《遠(yuǎn)大前程》是一部改編自查爾斯·狄更斯同名小說的劇情愛情電影。故事講述了少年皮普在英國鄉(xiāng)下的艱苦生活，他的父母雙亡，只能依靠姐姐和姐夫過活。在皮普給逃脫的犯人提供食物后，他被豪宅里的哈維森小姐雇傭?yàn)槠腿恕９S森小姐一直想培養(yǎng)養(yǎng)女愛斯泰納來報(bào)復(fù)男人的傷害。六年后，皮普成為一名鐵匠，但一位神秘的資助人讓他進(jìn)入上流社會(huì)。在倫敦的學(xué)習(xí)中，皮普無法忘記他的初戀愛斯泰納。然而，幕后的資助人麥戈維奇突然出現(xiàn)，皮普決定和他一起離開英國。但警察早已對(duì)他們進(jìn)行了監(jiān)視。這部電影通過精彩的劇情和深入的人物塑造，展現(xiàn)了一個(gè)少年從貧困鄉(xiāng)下逐漸崛起的故事。觀眾將被影片中的情節(jié)所吸引，并對(duì)皮普的奮斗和成長(zhǎng)感到欽佩。該電影獲得了1948年奧斯卡獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)和最佳美工設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

這篇影評(píng)可能有劇透

說些與電影與自己無關(guān)的話，本片的導(dǎo)演大衛(wèi)李恩很早就致力于對(duì)文學(xué)作品的改編，他的口碑佳作里有太多的“名著改編作品”，以至于成了一種標(biāo)桿。這片作為他自己改編狄更斯作品里口碑最好的一部，在幾十年前就被影評(píng)人認(rèn)為是英國最偉大電影之一。羅杰伊伯特認(rèn)為導(dǎo)演做到了“極少導(dǎo)演能做到的事”，影像畫面與名著里的名場(chǎng)景絲絲相扣，全片自始至終沒有與觀眾的愿望發(fā)生沖突，全方位的重現(xiàn)了著作。

不得不說，這做法與大部分書籍改編電影不同，以尼古拉斯雷的話來說，“電影和小說是兩樣?xùn)|西，無論故意去迎合那個(gè)，都讓人痛苦。”因此大部分電影都抱有一種“不得不冒犯”的想法去改編原著。雖然狄更斯的原著提供了一個(gè)絕佳的改變文本，人設(shè)精致，故事奇詭，反應(yīng)的情景與時(shí)代帶來了多種可解讀的方式，但要把它濃縮成一個(gè)2小時(shí)的畫面戲劇確實(shí)不容易，而這也就是大衛(wèi)李恩最厲害的地方。

剩下的篇章里，就讓咱忘記評(píng)價(jià)文學(xué)化電影的窠臼——兩代創(chuàng)作者的思想不同以及還原不談，專心講解李恩自己改編最靈性的地方。

首先不得不承認(rèn)創(chuàng)作者，編劇和導(dǎo)演合力在電影劇作上面的完美設(shè)計(jì)。他們使用封閉式敘事，很完美地納入所有原著中的主要沖突。本身原著中確也是單線敘事，但是剩下的大量描寫或多或少加入了“作者”自身的一部分參與。而編劇拒絕了這一點(diǎn)，全方位地服務(wù)主角一人的經(jīng)歷，并意外的和一位歐陸大師——布列松的方法相似，運(yùn)用了大量的，主角一人獨(dú)白的畫外音來讓觀眾在特定的場(chǎng)景里“陷入主角”的心理里面，氛圍感受感更強(qiáng)。剩下的大環(huán)境反應(yīng)也換成了主角自身的人生探索以及感觸，讓全片有了一種張弛有度的傳記片感覺，更高效，更緊致地復(fù)原名著的精神。不明覺厲的巧妙。

另外一點(diǎn)便是影像構(gòu)成。這里有兩方面可以述說，先在美術(shù)設(shè)計(jì)方面，本片運(yùn)用了很獨(dú)到的方式。之前很多人評(píng)價(jià)本片有著哥特感，以及超現(xiàn)實(shí)的感覺，甚至是與某些恐怖片相像。卻也如此。大衛(wèi)李恩全心全意地服務(wù)于主角“回憶”里情愫滿滿，或夸張，或模糊的印象，把整個(gè)電影的場(chǎng)景以及其他人物都做了一種“舞臺(tái)化”的處理。不說別的，人物造型在不同的影像時(shí)期和橋段所表現(xiàn)得特征以及讓人驚訝的變化都與本該尊重的“時(shí)間”變化不符合，但是每一處都符合主角自己念想里人際關(guān)系的模樣，相當(dāng)于把人物符號(hào)化了。雖然此種處理不夠真實(shí)，但能跟大程度的激發(fā)出電影“造夢(mèng)”一樣的魅力。

而除了人物，環(huán)境美術(shù)上的呈現(xiàn)更是如此。在早期墓地秋霧的一場(chǎng)戲里，隨著主角的pov視角，我們所看見的場(chǎng)景全然失去了一種本應(yīng)該的真切感，主角復(fù)雜但激動(dòng)地心情外化為各種瘋狂的意像橫叉在景別里，直觀的看見了壓力；老處女的婚宴房也是如此，從科學(xué)的視角來看，整個(gè)房間根本不可能存在（笑），大衛(wèi)李恩和自己的美術(shù)設(shè)計(jì)通力合作，把老婦女一生的遺憾和夢(mèng)魘幻化為了這個(gè)頹廢的，由塵土蛛網(wǎng)編制的搖搖欲墜的空間，并通過鏡頭讓觀眾跟隨主角的視角探索這一切。就像是超大的歌舞舞臺(tái)的作用一樣，藝術(shù)的夢(mèng)幻感和高于生活的美感，源源不斷的襲來。風(fēng)度翩然，魔力無窮。

另外一個(gè)方面，容我們忽略同樣厲害的，有著和詩意現(xiàn)實(shí)主義理念殊途同歸的靈活運(yùn)鏡，仔細(xì)看看剪輯。大衛(wèi)李恩作為剪輯師出身的導(dǎo)演，在本片里確實(shí)表現(xiàn)出自己搭配素材的天賦。拋開簡(jiǎn)單的單份鏡頭精準(zhǔn)時(shí)間不談，要知道這部電影表現(xiàn)出“文學(xué)化”一樣的特定信息的方式，就是依靠著讓人不可捉摸的，主角回憶外化以及感官延伸的各種畫面排列而做到的。

比如，主角長(zhǎng)大后到倫敦的過度性質(zhì)的剪輯，畫面上我們看見馬車的車輪揚(yáng)起的塵土與不斷挪移的地圖切面相互結(jié)合，很靈驗(yàn)地將主角風(fēng)塵仆仆的體驗(yàn)鋪開在熒幕里；法庭戲后，主角回家的一整段主觀鏡頭的剪輯，得體的稍長(zhǎng)鏡頭的使用成功多層次地外化了疲憊；而講述女主角與他人的愛戀與游樂時(shí)多處的匹配剪輯更是好，除了拉節(jié)奏這種很顯而易見的作用之外，更重要的便是讓我們看見了人物自身快樂情感的流動(dòng)，一種嬉戲的情景的連續(xù)浮現(xiàn)，而疊化的作用更是靈活地把多個(gè)場(chǎng)景連接在一起，和費(fèi)里尼《大路》一樣，將電影的空間虛化，成為角色肆意的情感展現(xiàn)場(chǎng)所。

又該到了講述缺點(diǎn)的段落了（笑），本片唯一覺得讓人覺得出戲，以及和整體影象不對(duì)勁兒的地方就是在老囚犯登場(chǎng)后的一整段有黑色電影氣質(zhì)的段落。一種別樣的類型化插入到了原來文藝的舞臺(tái)里，并且為了讓觀眾緊張而多次出現(xiàn)的“他人”審視的鏡頭表現(xiàn)，雖然可以解讀為主角陷入了慌張的境地，但更像是為了觀眾而設(shè)計(jì)的（畢竟在敘事上來看，主角不可能樣樣能感知）。結(jié)局也稍顯倉促。

或許更重要的，讓現(xiàn)代人不喜歡的一點(diǎn)，應(yīng)該是本片作為文學(xué)改編作品的相對(duì)異類。畢竟如今更開放的觀念里，這種沒有多少導(dǎo)演個(gè)人想法“耀武揚(yáng)威”的改編作品有點(diǎn)落伍了。但依舊不得不承認(rèn)，本片是大衛(wèi)李恩前期的代表作，是他敘述故事的能力展現(xiàn)最好的作品之一。一部殿堂級(jí)別的文學(xué)改編作品。也是狄更斯作品在另一個(gè)新時(shí)代文藝媒介里最好的重現(xiàn)。