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在FIRST青年電影展上看了這部片。

蒲公英中學是北京市第一所專為進城務工子女創(chuàng)辦的中學。在這里上學的孩子因為非京籍，往往需要回到戶籍所在地參加中考。離別對他們來說是常態(tài)。而校內的合唱團成了流動的他們的一處固定居所，他們把夢想、不甘和遺憾，唱進歌里。

這是一部動人的片子，一部極簡主義的藝術作品。片子對主人公的選取、它的敘事結構、鏡頭語言、剪輯邏輯、聲音設計，均渾然天成，沒有多余或突兀的片段，一切恰到好處，不多不少，一種干凈利落的美。

開場沒幾分鐘，我就放棄了任何分析和猜測，心甘情愿把自己全身心地交給大熒幕上的影像，讓它帶我徜徉于四位主人公的人生，和他們一起笑，與他們一起哭。臨近結尾，我戀戀不舍，不想要熒幕暗下，不想要它結束。片子是怎么做到的？我不認為語言可以解釋，我相信它人本主義的魔力。

片中極具反諷意味的橋段，是合唱團的孩子們驅車穿越大半個北京，去中澳比賽現(xiàn)場排練和演唱《北京歡迎你》。他們的歌聲是這樣動人，讓人不禁喟嘆：北京，真的歡迎他們嗎？

馮小云，那個用歌聲攫住所有人的女孩。她考中央音樂學院的落選讓我心痛，落選的理由荒誕不經(jīng)，我認為那難道不該是選擇她的理由嗎？希望姑娘一直唱下去，是真的好聽。

片中的主人公，有的拍著拍著就消失了——因為要回老家上初中，準備中考。但這并不構成斷裂感，它依舊是流淌的詩篇，不管支線走了多遠，終會回到蒲公英這間小小的合唱室，回到孩子們唱出的歌里。

聯(lián)合導演劉張鉑瀧說，主人公的退場并沒有太困擾主創(chuàng)團隊，因為現(xiàn)實就是如此，合唱團每年都在見證孩子們的流動，“離別”也是貫穿片子始終的一個母題——你的確不知道，這些孩子什么時候就離開了合唱團，離開了蒲公英，離開了北京。劉張鉑瀧說，從某種程度上講，面對社會制度的不公，和每個青少年在與外界接觸時都會經(jīng)歷的挫敗，蒲公英很好地保護了他們。

片子從2017年的九、十月份開始拍攝，拍了大約兩年。劉張鉑瀧記得，他第一次走進蒲公英校園的那個秋天，看到滿樹的柿子熟了，枝椏間吊墜一片橙黃——這個景象他說他一直記得，那個寓意“豐收”的柿子節(jié)。

風起前的蒲公英，生而流動又如何？且聽風吟。