2023 年的六月四日，我第一次實現(xiàn)了人生中一個階段性的理想——自己成立一個專業(yè) 水平比較高的短片劇組，講述一個自己不講出來就想死的故事。這個故事的名字叫做《出發(fā)》，而這個“出發(fā)”，同時也意味著我自己的一次“出發(fā)”。因為《出發(fā)》，結(jié)識了很多很棒的好朋友們，同時也讓我在這所學(xué)校里，再次燃起了搞電影的希望。很榮幸的是，在本次 《灰色狂奔》劇組中，我的老朋友們?nèi)匀徽驹谖疫@里，伴我筑夢；同時，團隊里也新添了 很多新鮮血液。我感謝各位老朋友們長期以來的支持，也歡迎新朋友們的到來。 如果讓我用一個顏色來描繪我的青春，那么我一定會選灰色。于我而言，骨子里的叛逆基因讓我反感學(xué)校的一切教育制度。我從很小的時候開始熱愛電影、準(zhǔn)備藝考，但是在我的高中，封閉且只有學(xué)習(xí)的生活讓我痛不欲生。于是我開始不停地反抗，我將眼光拋向?qū)W 校里的一個邊緣群體，那便是體育生。

我們學(xué)校里的大多體育生都是不學(xué)無術(shù)的混子，我便經(jīng)常聯(lián)合他們一起做一些違反規(guī)定的事情。翻墻出去只為一根烤腸；在四人寢湊夠十一個人喝酒抽煙……盡管最后挨得處分比誰都多，但是我依然覺得，那一個個翻墻逃學(xué)的晚上，我們肆意橫穿馬路，吞吐著煙霧，我在馬路中間大喊《泰坦尼克號》中的杰克臺詞：

I am the king of the world!

那仍然是我最美好的回憶，直到現(xiàn)在。

后來的我，好像早已沒有了當(dāng)初的那種狂野力氣。有一天，命運的巧合下，我突然想到高中時期閱讀的一本韓寒的小說——《三重門》。書里講述的故事，大概是一個高中生，靠花錢上了一所重點高中之后種種的不適應(yīng)。 我突然便有了靈感，這讓我想起了我高中時期的那些體育生，他們身上帶有的放縱， 焦慮，不安，以及我們共同擁有的叛逆。我們每個人在青春的成長中，都不是自由的狀 態(tài)，每個人都背負(fù)著巨大的壓力，體育生也是如此。我曾經(jīng)與那些混子體育生聊天，他們家里并不是特別有錢，有錢到能讓自己肆意揮霍青春。他們的混，主要是對家長及老 師的叛逆。有一次我們一起在教務(wù)處領(lǐng)處分，一個混子打電話跟家長吵起來，大意是他們平時根本不理解他，只知道給他壓力，學(xué)校里成績不好誰也不待見他……因此家長說 什么，他偏偏要反著來。 那一刻我明白過來，在很多人的世界里，“混“、“叛逆”這類詞匯，其實并不是用來彰顯個性，顯示自己有多么的社會氣息，而是他們在用自己的方式，和成人世界做對抗。 因此，我想講述一個與我們同時代的少年，在對抗成人世界中和身邊人發(fā)生的故事。 這便是影片的主題。（但是最后成片并沒有表達出來，這是最大的遺憾。）

從二三年九月初到二三年十二月月末，從秋初生根，到冬中結(jié)果。回頭看看，《灰色狂奔》已經(jīng)陪伴我狂奔了完整的四個月之久。可以說，《灰色狂奔》是我真正意義上的短片處女作，期間經(jīng)歷了太多次被擊垮，也經(jīng)歷了太多次浴火重生。因此非常感謝組里的每一位朋友，沒有你們，就沒有《灰色狂奔》。

四個月過去，再看《灰色狂奔》，似乎是在與過去那個略顯稚嫩的自己交流，這種感覺非常奇妙，因此今天，我要站在現(xiàn)在的角度回看過去，從幾個方面來陳述分析在《灰色狂奔》前期、中期、后期中出現(xiàn)的一些問題，以過去的自己為鑒。分析本次導(dǎo)演過程中自己的反思，并在以后的生涯中努力規(guī)避。

一 · 影片的劇作

1、人物的塑造

反思下來，自己目前所有短片作品一直脫離不了學(xué)生氣的原因，除卻預(yù)算不足這一現(xiàn)實原因很大一部分原因來自于劇作。目前我們每一次的短片創(chuàng)作講述的都是年齡相仿人物的故事，并且人物身上沒有特別的屬性，是蕓蕓眾生中的一員但并無自己的特點。《灰色狂奔》亦是如此，我想去講述一個高中階段的邊緣群體——體育生，又沒有展現(xiàn)出他們的真實生活，片子里永遠(yuǎn)是幾個人在表演，群演似乎都沒有性格。開機前幾天一位組員跟我說，我們現(xiàn)在的劇本太像一個游戲了，里面每個人都是NPC一樣，主角的成長軌跡太好猜了，一點懸念都沒有。其實說白了，就是人物立不起來，人物薄的就像一張紙，這個人是好人，他對主角就只有好念頭，會一直幫助他，這種人設(shè)怎么會立得住呢？因此在后面我不斷地嘗試去給每個人加陰暗面，試圖讓人物形象更加立體，但可惜為時已晚。

2、劇作的臺詞

剛剛提到感情戲，在《灰色狂奔》中的感情戲基本都是通過臺詞展示，現(xiàn)在回看第一版劇本，那些臺詞簡直一點情緒都沒有，可憐的臺詞都展現(xiàn)不出來情緒，觀眾怎么能看出來面前這對男孩女孩之間情愫的暗流涌動呢？后來我翻看了很多電影中的對話戲片段，給了我很多啟發(fā)。臺詞太多就變成相聲小品，太少又滿足不了現(xiàn)階段的敘事要求。臺詞的處理，必須恰到好處，詳略得當(dāng)。

3、劇作和預(yù)算

在學(xué)生劇組中，劇作是嚴(yán)格被預(yù)算束縛住的。有的時候不能任由編劇發(fā)揮，因為一旦發(fā)揮過勁，就會超支預(yù)算，或者根本無法實現(xiàn)。在《灰色狂奔》的劇本創(chuàng)作階段，為了節(jié)省預(yù)算，我們決定采用大量外景拍攝，減少室內(nèi)戲的數(shù)量。在當(dāng)時我以為這是一個明智之選，但是后來才知道，外景拍攝其實并沒有讓我們省下來多少預(yù)算，當(dāng)然這和我們的選景距離遠(yuǎn)有關(guān)系。但是最嚴(yán)重的問題是，外景的不可控因素實在是太多太多了。因為外景不可控而耽誤的進度，這種危機感要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于預(yù)算超支，預(yù)算可以節(jié)省，但外景出問題（體育館排水噪音極大、大風(fēng)天氣無法收音、天光消失的快、多云天氣畫面不好看……）這是會讓一個學(xué)生劇組幾十號人全部癱瘓的大問題。因此在劇本創(chuàng)作過程中一定要調(diào)節(jié)好室內(nèi)景室外景的比例，并且在堪景籌備的過程中就應(yīng)該對外景深度考察，在不可控中尋找可控。

4、劇作中的情緒

從影片創(chuàng)作的角度來說，我覺得目前對于青年電影人來說，最重要的能力就是掌握情緒。“拍電影就像在和觀眾談戀愛”，這是我在本次拍攝過程中收獲到最大的一個經(jīng)驗。在青年階段我們無法拍攝太多宏大題材或者沒有足夠預(yù)算保證畫面質(zhì)感的情況下，那么就應(yīng)該多從情緒下手，為觀眾提供情緒價值。在劇本創(chuàng)作的時候，好的情緒甚至能彌補劇作上的一些不足。我們常開玩笑“情緒烘托上去了，豆瓣評分就上去了”。藝術(shù)的鑒賞本質(zhì)離不開情緒，情緒掌控得當(dāng)?shù)挠捌辔渡铋L，令人難以忘懷。而在《灰色狂奔》中，男女主角的情感戲份因為中期種種原因沒有按照原先設(shè)想拍完，情感戲崩了，后面烘托情緒的主要手段就是鋪音樂，這又是一個非常低級淺層的手段。因此掌控情緒的手段又及其考驗導(dǎo)演的功力，需要從頭到尾埋有線索，需要情感層層遞進，更需要視聽語言的嫻熟運用。

二 · 影片的籌備

1、關(guān)于導(dǎo)演性格

可以說《灰色狂奔》塑造了更好的我。在前期籌備過程中，有太多挫折將我推到崩潰邊緣，甚至在開組前一周跟制片打電話，讓她做好炸組的準(zhǔn)備。錄音設(shè)備崩壞需要承受的高額維修費用、半數(shù)主創(chuàng)時間沖突可能無法跟組……此類事情屢見不鮮，讓我疲憊不堪。但是到后來我發(fā)現(xiàn)我處理事情的能力越來越強，情緒也變得越來越穩(wěn)定，遇到問題能夠永遠(yuǎn)保證沉穩(wěn)冷靜，保全大局。這是令我非常欣喜的一點變化。并且從這些變化也讓我更深入地了解了導(dǎo)演這個行業(yè)。其實所謂的導(dǎo)演能力并不是需要專業(yè)能力多么全面，多么六邊形戰(zhàn)士，更多的其實是一種性格上的體現(xiàn)。臨危不懼，能抗高壓，是每一個導(dǎo)演的必修課。

2、關(guān)于前期堪景

在殺青過后與攝影老師聊天的時候，他跟我說，我們前期關(guān)于操場以及河邊一場夜戲的堪景其實非常潦草，可以說，幾乎相當(dāng)于沒有。這就導(dǎo)致了在我們鏡頭數(shù)量最多的操場戲拍攝時候，很多景都是現(xiàn)場堪的，浪費了很多不必要的時間，同時也降低了影片的畫面質(zhì)量。我們選的操場，離我們學(xué)校的距離將近30公里，在我們只有周末可以拍攝的情況下，如此遠(yuǎn)的景會大大延長轉(zhuǎn)場的時間及預(yù)算，并且，這個景并不是那么的合適，堪完景之后，我們的劇本以及分鏡腳本為了貼合現(xiàn)場都有了大量改動。我們堪景時間是在開拍前兩周的周末，可以說是非常晚了。因此在前期就應(yīng)該提前堪景，甚至在劇作階段就應(yīng)該去堪景，根據(jù)現(xiàn)實編造虛幻，畢竟多走走，總不是一件壞事，對吧？

《灰色狂奔》劇照

三 · 影片的中期拍攝

用一個詞來形容中期這段時間，那就是——災(zāi)難。這種災(zāi)難來源于各種各樣外界的阻力，也來源于我經(jīng)驗的不足。

1、外界的阻力

首先，人員方面的阻力。人員的時間一直協(xié)調(diào)不好，這個是沒有辦法的事情，也不是他們自身的原因。在10.19日開拍第一天晚上，本來計劃出發(fā)對接器材的攝影老師和燈光助理，還有已經(jīng)準(zhǔn)備出發(fā)的錄音老師和錄音助理突然被學(xué)校叫回去開會。這就極大地耽誤了我們?nèi)M的進度，最后比通告表晚了一個小時才出發(fā)。

對接設(shè)備的時候，發(fā)現(xiàn)提前三天跟器材公司預(yù)留的設(shè)備沒有了，只剩下別的錄機可用，并且后面發(fā)現(xiàn)跟學(xué)校借的收音麥克風(fēng)也是壞的。此類問題不停地折磨著我們，因為設(shè)備不夠精良，耽誤了大量的進度。

開機第一天殺青時間凌晨1：21，通告預(yù)計殺青時間23：00。

由于第一天的進度落后，組員們幾乎夜里四點才回到住所。為了保證大家的基本休息，導(dǎo)致第二天無法按照原計劃開拍進行，中期拍攝開始到了最噩夢的階段。

2 、瘋狂的狂奔

現(xiàn)在看看當(dāng)時制作的通告，其實當(dāng)時的趕進度、追天光，包括最后沒按預(yù)期計劃殺青又要補拍……等等情況的發(fā)生其實早就埋下了伏筆。在制作通告的時候我就犯了大錯，拍攝第三天要在八個小時完成60個鏡頭，當(dāng)時我居然覺得很合理。由此可見那個時候根本對于鏡頭沒有認(rèn)識，根據(jù)現(xiàn)有的經(jīng)驗總結(jié)，一天拍攝20~30個鏡頭才是比較合理的數(shù)量。在之前的拍攝過程中，全片也就不過50~60個鏡頭，分成兩三天來拍。而對于這個120個分鏡頭體量的短片，至少需要三整天來拍，才能保證最起碼的鏡頭質(zhì)量。所以，在前期工作中的通告制作環(huán)節(jié)就出現(xiàn)了如此低級的錯誤，中期出現(xiàn)的種種問題，也是在所難免的。再加上對時間的預(yù)留不夠充足，時間表被安排的毫無容錯，也是一個致命的問題。這邊被耽誤了，就只能拆了東墻補西墻，耽誤下一場戲的拍攝時間來拍攝這一場，到最后，甚至在片場出現(xiàn)了為了保全進度刪去整一場戲的事情。

3、關(guān)于視聽

《灰色狂奔》的編劇、導(dǎo)演、剪輯、分鏡頭制作都是我一人完成，甚至攝影方面我也拍攝了大概三分之一的鏡頭。因此攝影方面出現(xiàn)的問題我是要付主要責(zé)任的。

在鏡頭方面，我覺得問題主要是出現(xiàn)在前期分鏡設(shè)計上面。在這方面我還是缺少很多理論性的知識，憑空臆想出來的鏡頭很多在組接上會出現(xiàn)問題。并且在場與場的銜接上，轉(zhuǎn)場設(shè)計的不夠好。就比如錄音老師給我提的一個建議，在第二場室內(nèi)戲加一個收音機或是老式留聲機之類的東西，方便進行更自然的音樂轉(zhuǎn)場。不過后來并沒有實現(xiàn)，并且很多聲音設(shè)計上的方案后來都放棄了，這是比較可惜的一點。

在拍攝的時候，有一次DIT導(dǎo)卡的時候，攝影組和美術(shù)組回看了一眼素材，他們便發(fā)現(xiàn)有很多鏡頭將會出現(xiàn)銜接不上的問題。對于一個導(dǎo)演來說，缺少攝影思維無疑是致命的，因此我需要多訓(xùn)練多學(xué)習(xí)攝影鏡頭組接的知識，需要不斷從電影作品中汲取知識和能量。在拍攝完畢后我不停地觀影，我發(fā)現(xiàn)很多鏡頭根本沒有我想象地那么復(fù)雜，都可以利用一些巧思很簡潔地拍出來。而我在前期構(gòu)思當(dāng)中，往往想要事無巨細(xì)地展現(xiàn)故事，添加了太多碎片化的敘事鏡頭，也會在中期耗費大量時間。

在這里引用攝影老師的一段話——

“總而言之就是我們現(xiàn)在需要學(xué)習(xí)好萊塢的那套理論體系，先把好萊塢那套掌握明白再說藝術(shù)化處理。比如給我們講的畫面中人物距離對應(yīng)的人物關(guān)系，在畫面里倆人看起來到底距離是多少，對應(yīng)人物關(guān)系；或者是我們講過的，人物是保持開放包容的姿態(tài)，使用開放式構(gòu)圖，還是封閉自負(fù)固執(zhí)反抗。 我們的劇本打磨了 2個月，但是分鏡出的相對劇本打磨個人感覺還是時間緊了不少，導(dǎo)致出現(xiàn)本不錯但是轉(zhuǎn)換成視聽語言的時候，效果會比預(yù)想的下降。但是攝影這邊我自己覺得有些鏡頭出于實踐經(jīng)驗不足是失控的。然后在分鏡頭腳本上我覺得也是需要我們以后再好好學(xué)習(xí)理論去支撐的。我有疑慮不知道導(dǎo)演或者攝影該怎么解釋這一場戲的鏡頭組接。我們現(xiàn)在拋開美學(xué)不談，拋開有些同期音太嘈雜不談，在用鏡頭完成對故事本體的講述上是有失控的。我們對分鏡頭腳本以及攝影機和人物調(diào)度的排練欠缺。”

在中國影視攝影師學(xué)會—程馬專訪中他提到，魏書均的《河邊的錯誤》剪輯完畢只有兩個鏡頭沒有剪進去。這歸功于導(dǎo)演前期強大且詳細(xì)的腳本設(shè)計。在影視行業(yè)里面，前期詳細(xì)詳盡的腳本設(shè)計無疑是重中之重了。回想我的第一次拍片經(jīng)歷，就是因為前期設(shè)計不夠詳盡，甚至沒有設(shè)計，導(dǎo)致拍攝時候手忙腳亂，最后出來的素材幾乎沒有邏輯。很多人對我說，需要重視腳本的設(shè)計，我也一直滿足于自己做的腳本。但是放在這次創(chuàng)作中，腳本的創(chuàng)作漏洞還是很多的，加上非常多的臨場改動，導(dǎo)致中期拍攝時我們討論說：“感覺這片子不上剪輯臺永遠(yuǎn)不知道是什么樣子”。

《灰色狂奔》劇照

四 · 影片的剪輯工作

在剪輯過程中我遇到的第一個問題，就是影片節(jié)奏的變化。由于中期刪了一場戲，雖然對劇情沒有影響，但是卻大大改變了影片節(jié)奏。這是一個致命的問題，影片敘事節(jié)奏如果奇怪，影片的質(zhì)感再好，也不過時一坨包裝精美的屎罷了。

殺青過后，《灰色狂奔》的美術(shù)指導(dǎo)對我說的一句話讓我仍然記憶猶新，他說：

“不要在片場輕易推翻你幾個月以來的設(shè)想。”

確實是這個樣子的，幾個月的設(shè)想，怎么會有一場戲是沒有用處的呢？怎么會可以刪去并且沒有任何影響的呢？所以在以后的拍攝過程中，一定要慎重刪戲，慎重臨場做改動。不要再慌張著急的時候做決定。

我個人對本片的剪輯還算是滿意的，個人對剪輯工作的打分能在70分左右。因為中期拍攝的混亂，很多場次并不能夠順暢地按照原劇本進行線性敘事。因此我把時間線打亂，頭一次在劇情片的創(chuàng)作中使用交叉剪輯，效果竟意外地好，至少情緒的感染力能比線性敘事高很多。也是通過這次剪輯工作，讓我對剪輯更加重視起來，剪輯是真的能救命的，但此般說法，當(dāng)然只是下下策。能在前期做好的事情，就不要拖到后期。

五 · 自我陳述

太久以來，我都太著急了，這大概源于我藝考的失利。從那之后，我不停地想要證明自己，證明自己有多出色。事實證明，在這所學(xué)校里，我的確足夠出色，但這并不全是好事。我們私下常說，沈音是一個太容易培養(yǎng)自信的地方了，但如果在這里飄了擺了，那就徹底完了。上海電影節(jié)之后，我見識到了更大的舞臺，見識到了更多優(yōu)秀的人。仍然印象深刻的是，在那屆電影節(jié)的頒獎典禮上，本來躊躇滿志的我沒獲得一個入圍，而最佳影片的導(dǎo)演在獲獎時說的一番話深深將我打動：

“我有一句話想對所有年輕電影人說，那就是真誠對待電影。”

遺憾的是，在《灰色狂奔》中，我似乎還是不夠真誠。現(xiàn)實原因是我們只能在十月末拍攝，不然沈陽的天氣就不適合外景拍攝了，因此在前期準(zhǔn)備一直處于比較急的狀態(tài)。而長期以來的某種驕傲，或者沾沾自喜讓我有點沖昏頭腦，讓我想要在大二上學(xué)期挑戰(zhàn)一把畢設(shè)體量的片子。可是我們并沒有畢設(shè)那么長時間的準(zhǔn)備、資金以及拍攝周期，因此，在片場我曾戲謔地說：“步子邁大了，把襠扯著了。”

我想證明自己，想靠電影去獲獎，去證明自己的不凡，但是回到根本，我不過是個普通的，還有很多東西要學(xué)習(xí)的學(xué)生罷了。知道比我更牛逼的人永遠(yuǎn)比更差勁的人多，而不希望沾沾自喜著， 看著比別人又強了多少。古人說，追風(fēng)趕月莫停留，但其實，藝術(shù)是最需要靜下心來、停下來的。走了太遠(yuǎn)，走得太急，最后連自己想要的是什么都忘記了。

所以，真誠、別急，或許是我從《灰色狂奔》學(xué)到的最多的兩樣?xùn)|西。

當(dāng)然，我仍然愛著《灰色狂奔》。她見證著我的成長，見證著我從青澀到成熟的又一步。我也欣賞我自己，欣賞每一個組員。欣賞大家的努力，支持我、伴我筑夢的樣子，也欣賞，我的勇氣——

2014——2024

熱愛電影的十周年，致那個仍然有勇氣走下去的自己。

引用非常喜歡的一個剪輯作品《致電影的一封情書·九周年 》評論下作者的一句話來做本陳述的結(jié)尾：

“人生是在不斷相逢中告別的，別后悔別猶豫別回頭，也許未來某天悲傷的會變成快樂、快樂的會變成悲傷，然后你明白所有的問題都是時態(tài)，所有的一切都匯聚在兩個字上：勇氣。

面對快樂的勇氣，

面對恐懼的勇氣，

面對愛的勇氣，

所有人類生下來就具有的純粹的東西里，

我最仰慕勇氣，最想要的也是勇氣。

九年，我仍然仰慕勇氣，仍然追尋勇氣。

它讓我能面對每一次的相逢與告別。

它讓我學(xué)習(xí)我所經(jīng)歷的一切。

陌生的朋友，祝你也有勇氣。”

——握不住的靈魂Soul

Filmester/2023/12/12