《回首爾》是一部法國電影，講述了一個韓國出生但在法國長大的女孩弗雷迪的故事。她原本計劃去東京旅行，但因為臺風而改變了行程，來到了首爾。這個意外的轉(zhuǎn)折點開啟了她的尋根之旅。在法國長大的她與親生父母有著完全不同的文化背景，這讓她不得不重新思考自己的身份，并引導她走向了一個完全出乎意料的方向。電影通過弗雷迪的經(jīng)歷，探討了身份認同和文化沖突等深層次的主題。

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還是【一種關(guān)注單元】關(guān)注的社會議題：送養(yǎng)和尋根的問題。韓國電影近幾年在國際影節(jié)勢頭猛，這屆戛納尤為明顯。不光是在主競賽單元兩部CJ出資的大片，也包括《回到首爾》和《下一個素熙》等被其他平行單元選中的韓國片。《回到首爾》討論的現(xiàn)實題材和其非常融合韓國本土風格和法國情調(diào)的變種風格使其很特殊，整部影片呈現(xiàn)的感覺和女主角弗雷迪一樣是游走在首爾街頭的法國因素。整體看下來只覺得對【遠方的韓國】和【祖國是法國】都不搭茬的本中國人，看這部只覺得水土不服，我們很明顯不是目標群體，要產(chǎn)生共鳴的難度有點大。那么就仔細來說說這部影片我所感興趣的另外兩個小點：

1.地下?lián)u滾室的紫色燈光：[身份象征的迷途]和[執(zhí)意疏遠的親情]

2.首爾城市電影？想成為下一個【迷失的東京】？

影片前半部分很平穩(wěn)，介紹主要人物，發(fā)展一對形象和性格（包括文化風俗等）對照的人物（弗雷迪和她遇到的母親是法語老師的韓國女孩），并從中穿插很多韓國元素，韓國和法國文化間的碰撞（culture shock），以及弗雷迪所承擔的和初次見面的原生家庭間的矛盾。無論是拍攝方法還是節(jié)奏都很穩(wěn)定，直到醉鬼父親一而再再而三以其無法理喻的方式騷擾弗雷迪，在窄巷間爆發(fā)的那一聲尖叫改變影片的節(jié)奏。影片開始跳躍，時間上開始以年為單位躍進。來回韓國和法國之間的弗雷迪不斷成長和改變，并一次又一次面對思想僵化卻嘗試改變的【典型韓國男人作風】的父親，和一次又一次接受母親不愿見她的回答。

如果說不斷出現(xiàn)的父親形象填滿了弗雷迪在首爾期間的敘事內(nèi)容，那么一直到影片幾近結(jié)尾處才偶有露面的母親形象則從根本上推動者敘事框架。迫切想要見到母親的心情，以及為何母親狠心拒絕飄洋過海【找回家】的孩子的困惑成為尋根問題最后的落腳點。母親與文化以及血緣的根本總牢牢掛鉤，這部影片也不例外地如此處理，并算不上什么新穎之處。并且不斷地躍進把整部影片敘事的結(jié)構(gòu)拉得太長，在反復的失望和反復的等待后，有答案會顯得故弄玄虛，沒答案又覺得徒勞，于是結(jié)尾的又一次失望/反轉(zhuǎn)已經(jīng)無法激起任何情緒和共情。也許觀眾和弗雷迪一樣就只是累了，而對于導演到底想表達什么也無力再去探尋。母親形象的別扭之處的含義希望有朝一日可以等到導演的解釋（很好奇為什么這么設(shè)置），但同時影片中無法表達清楚的遺憾永遠都在，在我這里始終是減分的。

讓人眼前一亮的是其如何外化在“出生地流浪”的弗雷迪的那份迷茫和痛苦，影片選擇用【舞蹈】 【瘋狂的電子搖滾】創(chuàng)造迷離的空間。若站在文化和城市樣貌的角度，首爾的街頭第一次被以這種形象出現(xiàn)在銀幕上，絕不像后兩天首映的《Broker》那樣是日式鏡頭下歲月靜好的城市宣傳片。《回到首爾》的首爾街頭和地下城市空間，那些無法找到自我的年輕人（或和弗雷迪一樣有過送養(yǎng)海外的經(jīng)歷，或單純只是迷失生活方向和社會定位的普通邊緣青年），他們得到一個新的駐足空間，好像走入70-80年代的歐洲地下室，但那一張張亞洲面孔，歌手叫囂地歌詞又再一次回到東亞的模樣，繼東京熱之后。新的文化或經(jīng)濟大都會被打造，就必然會被賦予用一個配方調(diào)制的新的幻想，三四十年前歐洲人向往迷失東京，是否就像這部影片中弗雷迪所折射的那份也想要迷失首爾的欲望，無論對于角色來說這是主動的還是被動的，但她迷晃的身影滿足的是誰的想象？