這篇?jiǎng)≡u(píng)可能有劇透

提問，大家的歌單在什么情況下會(huì)瘋狂增加？對(duì)阿杠來說，拓寬曲庫最重要的來源就是“音綜”，高品質(zhì)的音綜就像“購(gòu)物嚴(yán)選”一樣，篩選出了最具代表性的歌曲和最為優(yōu)秀的歌者。

這樣“強(qiáng)強(qiáng)組合”之下，每一次舞臺(tái)都是行走的安利。

最近，阿杠就被東方衛(wèi)視推出的《愛樂之都·青春季》原地驚艷，節(jié)目中許多舞臺(tái)都優(yōu)秀到離譜。

比如隔著屏幕都能感受到燃，擁有極強(qiáng)高音爆發(fā)力的《Maria》。杜鑫艷、苗夢(mèng)初、張沁丹三位音樂劇演員全程自信開麥，觀眾可以真切地從歌曲中感受到女性澎湃的生命力↓↓

杜鑫艷、苗夢(mèng)初、張沁丹

《看墨成朱》黑與紅的舞臺(tái)光影下，三人接唱配合默契，劇情的張力和角色的掙扎在阿拉丁·阿斯哈力、井彥喬、田野的不同聲線中迸出↓↓

阿拉丁·阿斯哈力、井彥喬、田野

《遲到的正義》里，因?yàn)槌林氐墓适碌咨捅瘋慕巧?jīng)歷，演繹“玲玲”這個(gè)角色的黃可、陳恬、王樵知需要最大限度地沉浸在角色里才能詮釋出人物復(fù)雜的心理情緒。

不夸張地說，當(dāng)姑娘們哀慟地唱出“你們現(xiàn)在才來說這些，有什么意義呢？我這受盡折磨的十三年，你們能補(bǔ)救嗎？我的噩夢(mèng)能消失嗎？”這段詞時(shí)，阿杠的雞皮疙瘩都起來了…

#咱就是說，音樂劇演員的情緒感染力真的強(qiáng)#

黃可、陳恬、王樵知

除了精彩的舞臺(tái)，這一季的《愛樂之都·青春季》還有許多看點(diǎn)。節(jié)目匯集了24位新生代音樂劇演員，通過演員招募、劇團(tuán)組建、劇團(tuán)競(jìng)演等多個(gè)環(huán)節(jié)，多樣化多角度地對(duì)音樂劇進(jìn)行展示。

愛樂之都“破壁”

為觀眾解鎖音樂劇魅力

可能在看《愛樂之都·青春季》前，觀眾對(duì)于音樂劇的了解還很有限。在很多人心目中音樂劇就像“陽春白雪”，門檻偏高、藝術(shù)性強(qiáng)，音樂劇本身多語言多體系的特性也讓這門藝術(shù)成為了曲高和寡的存在。

可事實(shí)證明，不論是否有專業(yè)知識(shí)儲(chǔ)備，音樂劇的舞臺(tái)魅力，觀眾是完全能get到的。

《直到永遠(yuǎn)》的舞臺(tái)，講述的是患有社交障礙癥的埃文·漢森在美好想象和殘酷現(xiàn)實(shí)間掙扎，最終成功自我救贖的故事。很多觀眾并不了解《致埃文·漢森》的原版電影，也沒看過這部經(jīng)典音樂劇，但這絲毫不影響我們隔屏感受埃文·漢森深陷社交焦慮的躊躇和他解放自我后的灑脫。

王浩然

至于很多觀眾擔(dān)心的“看不懂”的問題，也在《愛樂之都·青春季》迎刃而解。舞臺(tái)上許多“本土化”作品的呈現(xiàn)，將音樂劇這個(gè)“舶來品”變得不再遙遠(yuǎn)。

比如有很多音樂劇都改編自優(yōu)質(zhì)國(guó)產(chǎn)影視劇，我們上文提到的《遲到的正義》就選自音樂劇《沉默的真相》。玲玲作為受害者，經(jīng)歷的苦痛與掙扎、膽怯與堅(jiān)定，遙相呼應(yīng)了男主江陽對(duì)正義的堅(jiān)守。

黃可、陳恬、王樵知

《沸騰的大海》選自音樂劇《獵罪圖鑒》，能三歲畫老的沈翊墜入大海后患上了逆行性失憶癥。舞臺(tái)之上，這種對(duì)遺失記憶的無措被成倍放大，讓觀眾更能貼近人物的內(nèi)心世界。

舞臺(tái)上許多流行元素的加入，也讓音樂劇和觀眾之間的距離進(jìn)一步拉近。

《看墨成朱》的舞臺(tái)，阿拉丁、井彥喬、田野創(chuàng)新性地把Rap嵌入到了唱段里。這樣一個(gè)大膽又有新意的嘗試，不僅給現(xiàn)場(chǎng)帶來了撲面而來的熱烈情緒；也用事實(shí)證明，音樂劇并非晦澀艱深，普通觀眾一樣能被打動(dòng)。

阿拉丁·阿斯哈力、井彥喬、田野

對(duì)音樂劇稍微有些了解，想看經(jīng)典劇目的觀眾也不必?fù)?dān)憂。已播出的兩期節(jié)目中，選手們演繹了不少經(jīng)典音樂劇，比如享譽(yù)全球的百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》。

而且因?yàn)榈谝浑A段同卡同角的特殊規(guī)則，平面維度的角色直接變成“3D”，觀眾可以直觀地看到不同演員對(duì)角色的理解和演繹。

《媽媽咪呀！》當(dāng)中，三位女演員，把在女兒婚禮上與三位前男友重逢的心情演繹得相當(dāng)傳神。三人不同的唱段，將角色與自己對(duì)話、內(nèi)心不斷搖擺掙扎的情緒具象化，合唱時(shí)的沖擊力和力量感也格外強(qiáng)烈。

于佳鑫、王藝瑾、馮鏑霏

該說不說，阿杠好喜歡這種同卡同角的賽制！直接把選手間的競(jìng)爭(zhēng)力拉滿。

對(duì)選手們來說，在同樣的條件下如何表現(xiàn)得出彩，如何才能被觀眾記住，是很大的挑戰(zhàn)。但對(duì)于觀眾來說，這樣能夠在臺(tái)前幕后，全方位感受音樂劇演員“卷起來”的盛況，真的超級(jí)過癮。

王顥玨、孫圣凱、王仕軒

某種程度上講，觀眾不是不愛看音樂劇，而是沒有渠道去了解。《愛樂之都·青春季》提供了一個(gè)窗口，大家可以通過這檔節(jié)目看到不少抓人的精彩片段，了解到音樂劇的多樣性與包容性。

而且節(jié)目組還貼心地準(zhǔn)備了舞臺(tái)引言，幫助觀眾理解作品的創(chuàng)作背景和情感立意。各位主理人在現(xiàn)場(chǎng)深入淺出的點(diǎn)評(píng)和講解，也讓大家get到更多關(guān)于音樂劇的知識(shí)。

可以說，《愛樂之都·青春季》在幫助音樂劇“打破次元壁”上功不可沒。

從打開了解之窗

到不可替代的現(xiàn)場(chǎng)

音樂劇這種形式會(huì)在短短兩百年內(nèi)風(fēng)靡全球，必然有著和其他舞臺(tái)藝術(shù)相比的優(yōu)勢(shì)，而它最為突出的吸引力就是極強(qiáng)的現(xiàn)場(chǎng)魅力，東方衛(wèi)視《愛樂之都·青春季》也把這種過人之處搬上了舞臺(tái)。

大幕、場(chǎng)鈴等元素的運(yùn)用，最大限度地為觀眾還原了劇場(chǎng)體驗(yàn)。節(jié)目組在舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光舞美方面的用心，更讓音樂劇舞臺(tái)更加賞心悅目。

《Maria》開頭設(shè)置的“小插曲”就讓觀眾沉浸式感受了一把劇場(chǎng)藝術(shù)的表演魅力。主人公一開始拘束膽怯，只敢躲在幕布后歌唱，在經(jīng)歷主理人的“質(zhì)疑”后，走到聚光燈下。燈光照耀下，她們逐漸綻放自信，完美契合人物內(nèi)心，感染力堪比身臨劇場(chǎng)。

《看墨成朱》紅與黑的顏色變化，顯示著劇情的張力，也隱喻著角色內(nèi)心壓力的變化。視覺、聽覺、情感不斷交織，為觀眾把沉浸感拉滿。

還有《直到永遠(yuǎn)》里孤獨(dú)的追光到漫天灑落的樹葉；《沸騰的大海》里翻涌的海浪與畫像碎片；《遲到的正義》里經(jīng)歷盛放、凋零與重生的玫瑰...

這些舞臺(tái)畫面無一不用心，最大程度地為觀眾還原了音樂劇的魅力。

但就像主理人陳潔儀所說，現(xiàn)場(chǎng)的魅力不可替代，音樂劇的生命力無法被鏡頭捕捉，如果節(jié)目中的音樂劇神態(tài)能吸引更多人去劇院觀看，那《愛樂之都·青春季》就沒有白費(fèi)力氣。

在網(wǎng)上沖浪時(shí)，阿杠就看到很多姐妹看過綜藝后去沖線下，每一個(gè)人的repo都在說線下音樂劇的沖擊力有多么強(qiáng)，大幕拉開的那一瞬有多么驚喜↓↓

#講真，光從她們的文字就能感受到快樂了，我看是誰還沒有沖線下劇院！！！#

怎么說呢，作為一名普通觀眾，阿杠這次好像打開了通往音樂劇的大門。

從讓觀眾了解音樂劇到讓觀眾感受到音樂劇的魅力，最后讓觀眾走進(jìn)劇院，與演員們共同完成一場(chǎng)音樂劇，“一條龍”安利音樂劇這件事，《愛樂之都·青春季》確實(shí)做到了。

線上線下合作發(fā)力

逐步推動(dòng)音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展

作為一檔“全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇文化推廣節(jié)目”，東方衛(wèi)視《愛樂之都·青春季》的“野心”不容小覷。

利用線上傳播，幫助音樂劇破圈，讓越來越多的觀眾認(rèn)識(shí)音樂劇、喜愛音樂劇只是第一步。為行業(yè)網(wǎng)羅人才、輸送人才則是第二步。

《愛樂之都·青春季》當(dāng)中的選手們，每一個(gè)都有著令人感動(dòng)的追夢(mèng)之心。有人迫于家庭負(fù)擔(dān)作別舞臺(tái)，時(shí)隔多年頂住生活壓力重新逐夢(mèng)。有人在其他領(lǐng)域小有所成仍不忘初心，重回舞臺(tái)不斷錘煉自我…

他們熱愛音樂劇，積極參加線下演出，努力表演好每個(gè)舞臺(tái)，把“音樂劇演員”這個(gè)職業(yè)當(dāng)成終身奮斗的目標(biāo)。

就像《為你而閃亮》里唱的那樣，絕不放棄夢(mèng)想，為自己而閃亮。

石亦飛、張可盈、米晨晨

報(bào)名參加了東方衛(wèi)視《愛樂之都》第一季的陳恬后來收到了劇組邀請(qǐng)，參演了《人間失格》《基督山伯爵》，也有更多人投入到“愛樂之都?xì)g唱季”巡演，在線下的舞臺(tái)上與觀眾實(shí)現(xiàn)雙向奔赴。

懷揣熱愛的音樂劇演員，有舞臺(tái)展示、有夢(mèng)想可追；音樂劇行業(yè)不斷吸納人才，實(shí)現(xiàn)“集體效應(yīng)”，這是《愛樂之都·青春季》帶來的良性運(yùn)行。

更長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，《愛樂之都》正試圖打造屬于自己的品牌效應(yīng)。第一季愛樂之都?xì)g唱季，既有經(jīng)典音樂劇的復(fù)排、還有原創(chuàng)作品的展演、更有人氣演員的演唱會(huì)，第二季與音樂劇《愛情神話》合作，節(jié)目中的優(yōu)秀新生代演員也將有機(jī)會(huì)登上《愛情神話》的舞臺(tái)。從線上到線下，打造了長(zhǎng)線的“愛樂”鏈條。

而“音樂劇”也正在成為上海這座城市，閃亮的新名片。以上海人民廣場(chǎng)為中心，周邊已經(jīng)形成了各種各樣的小劇場(chǎng)，擁有了一定規(guī)模的集聚效應(yīng)。

美國(guó)有紐約百老匯，英國(guó)有倫敦西區(qū)，誰說上海不能成為一個(gè)新的音樂之城呢？

從音樂劇破圈、票房提升，到人才儲(chǔ)備、集體效應(yīng)，再到形成品牌、全面發(fā)展，《愛樂之都》的目標(biāo)并非一朝一夕可以實(shí)現(xiàn)，但總得有人邁出第一步。

這個(gè)行業(yè)從來不缺追夢(mèng)的演員，也不缺優(yōu)質(zhì)的劇目，只有觀眾愿意走進(jìn)劇場(chǎng)、為音樂劇消費(fèi)，短線提高票房才能中線留住人才。而中線留住人才，在一場(chǎng)又一場(chǎng)的巡演和線下演出中不斷錘煉，才能打造名劇、形成品牌效應(yīng)。

如果大家看過這檔節(jié)目后，對(duì)音樂劇產(chǎn)生了一點(diǎn)興趣，那我們?yōu)楹尾慌c《愛樂之都·青春季》一起前行呢？

作為觀眾，我們無需吝嗇自己的掌聲。大家喜歡《愛樂之都·青春季》的話，就向全網(wǎng)安利這些值得N刷的舞臺(tái)吧！尋找一起看音樂劇的線下搭子，就從安利這檔節(jié)目開始！！！

節(jié)目中，三大劇團(tuán)選人大戰(zhàn)已然完成，接下來還有哪些精彩的舞臺(tái)，讓我們拭目以待～