《戲夢北碧》是一部令人嘆為觀止的電影，它繼承了《喀比的前世今生》和《湄公2030》中的風格，展現(xiàn)了安諾釵獨特的古今三鑒印：風景查察、場所辯證和電影式展述。故事發(fā)生在一個古老的小道上，安諾釵和三個男人一起踏上了一段尋幽之旅。他們在河邊的小屋里排練，有時候也會夜談，醉意中情感浮現(xiàn)。與此同時，森林中有一個孤獨的女孩潛行，她是意識量子的離留，還是男孩凝聚而成的塵世之身？電影沒有給出明確的答案，分割的畫面有意呼應，安諾釵的超世界探索不僅僅是破壞，也可能在意識的出入之間找到答案。在一段死亡鐵路之旅中，煙花散落，當我醒來的一刻，我意識到時空因為我的牽動而改變。《戲夢北碧》通過這樣的場景和情節(jié)展示了安諾釵對于時間和空間的探索，讓人深思不已。這部電影不僅僅是一部娛樂作品，更是一次對于人類存在和意識的深刻思考。

泰國女導演安諾查·蘇薇查柯邦（Anocha Suwichakornpong）一向喜愛拍攝混淆現(xiàn)實與虛構的題材故事，今年這部新片《戲夢北碧》也不例外，而且更偏向實驗意味。從上一部作品《佛歷2562年的甲米》開始，她開始轉向考察風景地貌和旅游勝地，并進一步展開探討影像真實性的實驗。這部新作主要發(fā)生在泰國的旅游景點北碧府，故事由兩條情節(jié)線索組成：四個年輕戲劇演員前往參觀博物館，卻發(fā)現(xiàn)維修閉館，于是返回河邊度假屋聊天、喝酒、賞煙火。之后他們回到曼谷，在劇場上重演這一幕；另外，一個年紀相仿的女孩在森林里迷路，之后神奇地變作男孩，而這段情節(jié)很可能是男孩在圖書館做夢時見到的場景。

在這部影片里至少有三個不同層次的畫面：真實、夢境和虛構（劇場表演）。導演采用上下分屏的畫面展現(xiàn)夢境和現(xiàn)實，而前后輪番出現(xiàn)河邊小屋的場景則故意暴露出電影的拍攝機制：搭建布景、模擬煙火的燈光和聲音。這段有趣的劇場表演情節(jié)揭示出我們在電影上看到的畫面和聽到的聲音，未必都是真實的，很可能是各種拍攝設備和后期音效混合出來的成品。這個論題在導演之前代表泰國競逐奧斯卡最佳外語片的《入黑之時》里曾探討過，這回在短小精悍的篇幅里有更迷人的觀感。開頭一幕首先拋出這個論述，伴隨著火車在路軌上的聲音漸漸變成其他的聲音，暗示了影像與聲音的對應關系在電影中受到人為操縱。而在劇場表演過程中，投射在墻壁上火車行進的畫面再次證實了這種人為操縱的傾向，甚至讓我懷疑開頭的火車畫面是否也是投射在墻上的幻影。按照這種思路，后面動物園關閉當天檔案片段的真實性更是令人存疑：殘舊的畫面和畫外廣播音、人群嘈雜聲，究竟哪個才是真實的？導演透過這些看似平平無奇的畫面徹底打通了真與假、現(xiàn)實與幻想之間的界限，不論是學狗叫的男青年，還是望著煙花著迷的臉孔，都有著引人思考的時刻。蘇薇查柯邦顯然找到專屬的作者標簽風格，像伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米那樣自由徜徉在探討影像真實性的實驗里。