《憤怒》是一部根據(jù)菲利普·羅斯2008年出版的同名小說改編的電影。故事發(fā)生在上世紀50年代的美國，主要講述了一位名叫馬科斯·梅思納的猶太裔男青年內心的苦悶和迷茫。馬科斯·梅思納在這個時代中感到無法適應，他對自己的身份和命運感到困惑和憤怒。他是一個受過良好教育的年輕人，但他卻感到自己在這個社會中無法找到自己的位置。馬科斯·梅思納身處猶太裔社區(qū)，他感受到了來自社會的偏見和歧視。他渴望擺脫這樣的束縛，追求自己的夢想和自由。然而，他面臨著家庭的期望和社會的壓力，這讓他感到無法呼吸。在電影中，馬科斯·梅思納的內心世界得到了充分的展現(xiàn)。觀眾可以看到他的掙扎和痛苦，以及他對社會現(xiàn)實的不滿和憤怒。他試圖通過各種方式來尋找自己的出路，但他卻發(fā)現(xiàn)無論他怎么努力，都無法改變現(xiàn)實。《憤怒》這部電影通過馬科斯·梅思納的故事，揭示了一個時代的困惑和矛盾。它讓觀眾思考自己的身份認同和社會責任，以及如何在一個充滿壓力和限制的環(huán)境中尋找自己的出路。這部電影以其深刻的情感和真實的描繪，給觀眾留下了深刻的印象。

這部電影中文又名《青春躁郁》，看完后一度覺得該片抑郁的不行，后來買了本原著，看了半天，發(fā)現(xiàn)是原著小說的故事，導致了影片走向了年代故事的感覺，而不是青春愛情。其中1950年的美國、朝鮮戰(zhàn)爭、共產黨、義勇軍進行曲等等元素，才變得可以理解。喜歡小眾文藝的影迷們，一定會期待這部今年年初，從圣丹斯獨立電影節(jié)走出來的佼佼者。該片受到矚目的原因，不僅僅是李安導演的御用編劇：詹姆斯·夏慕斯先生的導演處女作，也是童星男演員：羅根·勒曼回歸大熒幕的作品，同時還是美國文壇巨匠：菲利普·羅斯，大約第十部被搬上銀幕的作品。

除了2014年阿爾·帕西諾主演的《低入塵埃 》，2003年妮可·基德曼主演的《人性污點》，更多追溯到1969年的《花落遺恨天》等等。這些被搬上銀幕的作品，雖然評分不高，但是都得到了大明星和大制作的支持。在即將到來的第41屆多倫多國際電影節(jié)上，我們還將看到菲利普·羅斯小說改編的電影《美國牧歌》，其中的明星陣容包括了《美國往事》里的女神：詹妮弗·康納利，以及男演員：伊萬·麥克格雷格。2005年，菲利普·羅斯成為了“美國文庫系列叢書”第三位仍然健在的美國作家，堪稱“文壇活神話”。而這次的《憤怒》是1933年生人的菲利普·羅斯，在2008年時出版的作品，是他在79歲前（也就是他2012年封筆前）的倒數(shù)第三部作品。菲利普·羅斯在長達40余年的創(chuàng)作生涯中，總共發(fā)表了28部作品，而這部《憤怒》顯然撰寫于他晚期的第三階段創(chuàng)作生涯。編劇兼導演的詹姆斯·夏慕斯說自己是在飛機上，一口氣讀完了的這本小說，于是當即決定要改編為電影。作為被奧斯卡兩度提名的金牌編劇，這次詹姆斯·夏慕斯要嘗試做新人導演，可見他對原著故事的信心，而原著作者對于人物內心戲的詳實描寫，更是給電影豐富的人物素材提供了便利。當你初見該片，看到圣丹斯展映作品的標簽、看到新生代演員、看到大學校園故事，你可能會期待看到一部，關于青春的電影。而當你看完該片，你可能會覺得有所偏差，或者是劇情完全沒有按照你想象的進行。

如開篇所說，因為這部電影其實是一部年代戲，是個體和大時代的相互投射。在原著的基礎上，透過鏡頭揭示了普通的猶太人家庭，他們在二戰(zhàn)后生活的焦慮和艱辛。以往我們看到的作品，很多男主角出身于中產階級的猶太家庭，幸好還有伍迪老爺子，常常調侃自己的貧窮出身，在他今年的新片《咖啡公社》里，你依然可以窺見一個平凡的猶太人家庭。50年代的猶太移民生活圖景回到電影《憤怒》，故事展現(xiàn)了1950年代，剛剛經歷了二戰(zhàn)的美國，在社會和家庭的雙重壓力下，成年人和年輕人都有著內在或者外在的問題。于是他們相互轉嫁壓力，在生活中不斷碰撞。故事將美國50年代的社會癥結，無數(shù)個大問題，反映在幾個獨特的個體身上。影片的一大特點，就在于不同人物的心內狀態(tài)，如何通過他們的日常和對話表現(xiàn)出來，而這樣的細膩，又是編劇：詹姆斯·夏慕斯最擅長的。

成年人們受到的大多是外在的社會現(xiàn)實和鄰居朋友的輿論壓力，父親希望唯一的孩子可以成才上大學當律師，而不是像自己一樣一輩子做屠夫。同時也因為朝鮮戰(zhàn)爭的爆發(fā)，害怕自己的孩子要去戰(zhàn)場，又或者像倒霉的鄰居家孩子一樣，橫死泳池。他有著普通父親最正常的希望，兒子健康成長、學業(yè)事業(yè)有成，但是在50年代的社會背景下，國家和社會都讓他沒有安全感，他作為一名社會底層的勞動者，父親充滿了無力感，每日倍感揪心，不知道該怎么和兒子表達自己的焦慮。只能日復一日的看管著即將成年的兒子：馬庫斯，不斷的嘮叨他：“一件小事，就可能引發(fā)很惡劣的后果。”。這讓即將成年獨立的馬庫斯，無法享受青春期的愉悅，很多時間要在肉鋪里幫忙，受到父親的監(jiān)管。因為要負責倒垃圾，而不能約同校的女生出門，父親還總是曲解他覺得這項工作丟人。明明沒有亂跑，回家晚一點也要被父親痛罵。男主角馬庫斯在片中說了很多次：“自己無法忍受這一切。”，而第一次他是和父親說的。他說：萬幸，我就要轉去俄亥俄州上大學了。之后在馬庫斯的病榻上夢見自己和女友奧利弗接管了肉店，兩人在其中激吻，而父親在冷藏室里的角落里哭泣的場景，令人久久不能忘懷。

某種程度上，猶太幾代移民的生活狀態(tài)，和很多早期的美國移民一樣，父母都是勤奮老實的手藝人，期盼著孩子將來可以受到良好的教育，不會被美國這個復雜混亂、基督教的社會所影響。但是這是不可能的，美國主流的宗教，棒球、橄欖球的文化，以及社交的習慣，都會潛移默化的影響下一代移民。他們比誰都想要融入真正的美國社會，除了信仰的堅守，年輕人們并不想埋頭在猶太人的小圈子里，成為學校的怪咖，被別人嘲笑。影片里即將轉學的馬庫斯也是一樣，在步入成年人的過程里，他的溫柔的本性、內心的渴望和現(xiàn)實的環(huán)境、成年人給他的壓力，實在相差的太遠。父母與孩子、校長與學生除了父親的焦慮對馬庫斯的影響，影片中，幾段精彩的對白激戰(zhàn)，來自于校長和馬庫斯，以及馬庫斯和母親之間。你可以深度的洞見，美國社會對于成年人的刻板要求，對于貧窮猶太人的偏見，以及權威的壓迫。其中馬庫斯和校長的對抗，最初是以嘔吐犯病為結束，第二次干脆沒忍住罵出了：Fuck You的句子，也是令觀眾一睹揪心，一睹又痛快的笑個半死。

影片特意表現(xiàn)了，校長在第一次對話后，久久不愿結束，起身用雙手壓按在男主角馬庫斯的雙肩，重重的按了好幾次，那樣的壓迫感，令人極其的不舒服。而在這之后，又是母親任性的要求馬庫斯離開“問題女孩”：奧利弗。母親同樣用了沒有商量余地的談判方式：如果不希望她和父親離婚，就要斷絕和奧利弗的關系。之后她從背后抱住了馬庫斯，像是母愛的禁錮一樣，讓他被迫說出了承諾，母親才罷休。故事到了這個階段，馬庫斯承受的壓力，已經從言語、內心到了肢體，沉重得無以復加。直到最后奧利弗的失蹤，他開始徹底的奔潰，再一次沖進了校長辦公室。

真的要說，羅根·勒曼比2014年《狂怒》的時候，演技又成熟穩(wěn)重了不少，他之前在《壁花少年》和《諾亞方舟：創(chuàng)世之旅》中，分別飾演了內心敏感或性格變扭的少年，似乎是他天生的氣質。而接下這樣一部文學改編作品，很多重頭戲都在他的對白里，更多的內心戲，需要通過他細微的動作和表情來傳遞，他已經到了“少即是多”的階段，而不是濫用動作和情緒，這一點他比女演員莎拉·加頓，還要老練些，嘗試出演該片的勇氣可嘉，貴在真誠。

兩個問題青年的不合群影片里的女主角：奧利弗和男主角馬庫斯，都是在尋找自己的年輕人，他們都有著家庭的問題，已發(fā)生的或者潛在的，他們也有著情感的困擾，什么是良好的朋友關系和正常的男女關系。當馬庫斯發(fā)現(xiàn)，在家里和父母不和，在學校和校長，也就教育系統(tǒng)的方針宗旨不和，在宿舍里得不到白人朋友的尊重，在猶太人的小圈子里也是被利用的那一個。只有女主角：奧利弗，這個在圖書館里，讓他一見鐘情的，有著一雙漂亮小腿的女孩兒，愿意傾聽他講述自己的故事，告訴他放輕松，別緊張，更是在第一次約會的時候，就幫他“解決問題”。這是一定，讓馬庫斯一直覺得奧利弗是位非常與眾不同的女孩，一度感激、一度懷疑，不斷被朋友和母親影響左右的他，最后終于失去了奧利弗的消息。而奧利弗一面神秘莫測，一面弱勢孤單，她依然沒有朋友的支持，被男生拋棄，家人的強迫和學校的放棄，讓她最終走向了精神崩潰，一輩子呆在了療養(yǎng)院。奧利弗的懷孕沒有理由，甚至是沒有可能，但是依然發(fā)生了，就像這個是社會也在無形中強奸我們一樣。

從編劇到導演，用心的處女作影片讓我們看一個普通猶太少年，如何在家庭以及社會上，失去了自己的位置，最終選擇了走上朝鮮戰(zhàn)場，孤獨的躺在異國他鄉(xiāng)，仰望星空，懷念著自己愛過的人，在心里默念著對他們的思念。兩個正值青春期的少男少女，最終都未能走向獨立的成年人，因為他們在社會的夾縫中，都無處生存。影片劇情設計上，戰(zhàn)場上的追擊倒敘、逐漸拉近的星空，老年療養(yǎng)院的開篇與結尾呼應、墻上的壁紙的花瓶圖案，影片里從頭到尾都是細節(jié)與個體的展現(xiàn)，大段的劇情由人物對話來撐起。這樣“故事套故事”的結構、細節(jié)的重合、對話的激辯、內心獨白的結尾，都讓這部導演處女作，令人印象深刻。影片明顯是一部觀眾觀影體驗并不愉悅，但是影評人媒體會津津樂道的電影作品。這部電影可以算一部好的改編電影，畢竟原著作者：老菲利普·羅斯先生的風格，就是有點故事中毫不避諱露骨的情色橋段，這部電影中的“第一次約會”情節(jié)，應該算是輕的了。

而年過半百的導演兼編劇：詹姆斯·夏慕斯，挑選了這部作品，應該是他個人感受到了原著中的濃郁的情感和復雜的時代背景，李安曾說，《臥虎藏龍》和《色戒》都是先有一個好劇本，又遇上了合適演員的緣分作品，可見詹姆斯·夏慕斯的重要性。

如果你也有過困惑的青春，或者復雜的家庭背景，通常有著家庭問題的孩子，到了學校或者社會里，同樣還會有交友和異性間的相處問題，因為他們不夠自信，常常會太過看重或者干脆逃避正常的社交活動，又或者在自己的內心世界，不斷糾結著常人覺得完全不必去理會的問題。相信無論在什么年代，都會有人在這樣的經歷中找到一些共鳴，1950年代的這一對“憤怒”的年輕人，只是其中的一對代表而已，一個是遠方的孤星，一個軟弱的玫瑰，他們都在時代的碾壓下失去了他們的青春。本文為［三克電影空間］公眾號特約撰寫 2016年8月13日 多倫多 小玄兒記 ————————————

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