《零點定理》是一部融合科幻元素的電影，故事發(fā)生在一個被嚴格統(tǒng)治、失去人性的社會中。在這個類似奧威爾小說中描繪的社會里，國家的上層建筑為了監(jiān)視和控制人民的思想，派遣眼線在生活、工作場所甚至網(wǎng)絡(luò)上進行監(jiān)視。這種壓抑和控制讓人們的生活變得毫無個性和自由。克里斯托弗·瓦爾茲飾演一位性格古怪的計算機天才QohenLeth。他原本過著按部就班的生活，但逐漸發(fā)現(xiàn)自己的注意力被一系列“虛擬性騷擾”所分散。同時，他還要面對“領(lǐng)導(dǎo)人”叛逆的兒子帶來的麻煩，讓他頭疼不已。為了解決這些問題，QohenLeth開始實施一個神秘的計劃。他利用自己超凡的智慧，試圖揭示出背后的真相。這個計劃的推進過程中，他遭遇了各種挑戰(zhàn)和困難，但他堅持不懈地追求著真相。電影《零點定理》以其獨特的劇情和科幻元素吸引著觀眾。它通過對社會控制和失去人性的描繪，引發(fā)了觀眾對現(xiàn)實世界中權(quán)力和自由的思考。同時，克里斯托弗·瓦爾茲出色的演技也為電影增添了不少亮點。總的來說，電影《零點定理》以其引人入勝的劇情和出色的演員表現(xiàn)，成功地將科幻元素與社會議題相結(jié)合。它不僅帶給觀眾視覺上的享受，還引發(fā)了對人性、自由和權(quán)力的深度思考。

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這是近年來吉列姆作品中格局最小的一部，卻以精簡充實的劇本，褪去了所有可能的噱頭和旁枝末節(jié)，并用最嫻熟的套路，和一貫的從巨蟒馬戲團傳承下來的風(fēng)骨，冷靜塑造了一個完整的世界，而這個世界，可以說是對十九世紀末尼采身處的歐洲的復(fù)刻，也可說是吉老爺子對于《妙想天開》的再思考。可惜，對于看慣了老爺子炫技的觀眾們，卻沒能看出他透過部小品劇所散發(fā)出的在技術(shù)上舉重若輕，以及在思想上的睿智沉淀，反而大罵劇情生硬，臺詞空洞，這何嘗不令人唏噓。
這是一個古典和科幻交織的奇妙世界，由極端的后現(xiàn)代商業(yè)主義所統(tǒng)治的理想社會，物質(zhì)極大充實，精神卻重現(xiàn)了如同十九末歐洲一樣的空洞，“你已經(jīng)厭倦了佛教和科學(xué)教嗎？蝙蝠俠救世教也許能提供答案。”這樣似曾相識的論調(diào)在影片一開頭就映入觀眾眼簾；而當“生命就像病毒”這一明顯脫胎自巴勒斯拼貼理論的布道從年輕醫(yī)生的嘴里說出的時候，幾乎就能認定，本片是吉列姆對于虛無主義運動的一次大總結(jié)。那么剩下來的，就是對號入座的問題了。
尼采認為，十九世紀末的歐洲，大體有三類人，身背著已死上帝蹣跚前行的舊形而上學(xué)者，碌碌終生的消極虛無主義者，和方興未艾的積極虛無主義者。用這個標準，不難對片中各角色進行符號化的分類。女主角班思麗、各色小職員和消費者屬于第一類；管理人的兒子鮑勃屬于第二類；特別的，管理人充當著代理上帝的角色，被第一類人崇拜，寄托信仰（但是從他一句“時間已經(jīng)不多了”以及影片末尾的一系列唯利是圖論來看，也可以認為他本質(zhì)上還是一個徹頭徹尾的消極虛無主義者，只不過是利用大眾的恐慌投機倒把）；主角科恩，則貫穿了每一類，在故事發(fā)展中，實現(xiàn)了完整連續(xù)的轉(zhuǎn)變。
尼采認為前兩類人是病態(tài)的，陷入了形而上學(xué)的深淵，終將死去。第一類人自不用說，現(xiàn)有的上帝已經(jīng)無法寄托他們的最高價值，而他們?yōu)榇死^續(xù)尋找的新上帝，不可避免地，也攜帶了否定生命價值的致死形而上基因——這就是班思麗為什么即使是在虛擬現(xiàn)實之中，也不愿意象征著宗教偶像的夕陽最終落下；第二類人，因為放棄了上帝的信仰，除卻了一切權(quán)威，公開否定生命的價值，卻不能創(chuàng)造足夠堅實的新信仰，從而導(dǎo)致了“本能”上的持續(xù)衰弱——這就是為什么鮑勃會說“我只能進行短跑”，而且最后身體狀況會急轉(zhuǎn)直下。
那么，在將各角色逐一對號入座后，就不難看出本片的發(fā)展脈絡(luò)了。科恩最開始是一個隱性的虛無主義者，缺乏信仰，惶惶不安，直到有一天接到了一通神秘電話，以為找到了真正的形而上寄托，產(chǎn)生了一種得到彼岸救贖的錯覺，從而開始因為并未真正完成這個救贖而越發(fā)焦慮。代表著上帝的管理人則利用了這一點，開始逐步利用虛幻的信仰力量吸取科恩的生命力量（在片中表現(xiàn)為剩余價值），于此同時，他也利用著應(yīng)招女郎班思麗，在虛擬現(xiàn)實中持續(xù)激發(fā)著科恩對于美好彼岸的向往。直到鮑勃的闖入，他既是管理人（上帝）“獨一無二”的兒子和繼承人（即耶穌），又因為深諳形而上上帝的虛無和病態(tài)，否定著任何權(quán)威，拒絕為服從任何信仰，從而形成了一種矛盾的價值觀，卻無法找出真正的解決辦法。這才有了科恩之反詰：“如果你認為一切皆虛無，怎么還會相信人有靈魂。”當然，鮑勃的靈魂論其實還是打了擦邊球，觸及到了部分真理，因為這里的所謂“靈魂”，其實就是尼采所說的積極虛無主義者用于重估一切價值的強力意志。因此，從一定程度上說，鮑勃處于消極和積極虛無主義的轉(zhuǎn)折處，而正是這種模棱兩可，才使得科恩產(chǎn)生懷疑與拷問，從而最終達成轉(zhuǎn)變。當然，促成科恩轉(zhuǎn)變的，還有發(fā)現(xiàn)班思麗真實身份及其認識到舊形而上學(xué)者信仰脆弱性這一契機。早在虛擬現(xiàn)實中，科恩對于夕陽不落的虛假性的質(zhì)問，就成為了二人分道揚鑣的轉(zhuǎn)捩點，這也為科恩最后拒絕班思麗一起尋找幸福彼岸的請求，做好了鋪墊。最終，借由鮑勃的逐步虛弱，科恩進一步認識到了消極虛無主義者的無力回天，才有了大刀闊斧的滅神橋段，這標志著科恩徹底與形而上上帝的決裂，投向了虛無主義。當然，為了與消極虛無主義者相區(qū)別，讓人確信他是一個積極的虛無主義者，才有了科恩穿上“靈魂搜尋者初號”，開始尋找強力意志的情節(jié)。在影片的末尾，我們得以欣慰地看到，科恩獨自一人，然而并不孤獨地，降下了虛假無力的夕陽，欣然迎接了這“諸神的黃昏”。
理清了片中的種種設(shè)定和思想，那么對于其他一些旁枝末節(jié)的理解（如科恩的人稱問題，以及一系列宗教隱喻）就自然迎刃而解了。
另外，文首說到的“巨蟒馬戲團之風(fēng)骨”，簡單來說就是充斥在片中各種使得劇情發(fā)展的無厘頭情節(jié)，這些情節(jié)看似目無章法而十分狗血，實則可以看成是一種混沌理論，而這種混沌的處理方式，又恰好和積極虛無主義的大破大立相得益彰，可謂是無心插柳，佳偶天成。
作為總結(jié)，我們可以拿本片與《妙想天開》進行對比，除去電影制作技術(shù)的區(qū)別，二者有著幾乎一致的背景設(shè)定，卻又走向了截然不同的結(jié)局。小職員山姆從頭到尾都是標準的舊形而上學(xué)主義者，因此最終選擇了斯多葛主義，將人生永遠定格在了腦海中的虛假彼岸；而科恩面對同樣的設(shè)定，卻發(fā)生了質(zhì)疑和轉(zhuǎn)變，最終選擇了徹底的虛無主義，開始了新世界的價值重估。由此可以看到，30年過去了，吉列姆的思想發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變，這促成了他對于《妙想天開》的故事進行了再思考，而對于《零點定理》，這一幾乎名義上姊妹篇，抽去了對于視覺奇觀的可能重復(fù)，著重闡述思想內(nèi)核，最終顛覆了之前的結(jié)局，因此，在一定意義上，可以說本片是老爺子哲學(xué)體系的一次升華，以及對于自我心愿的一次極其私人化的補完。