《光之屋》是一部關于戰(zhàn)爭和流亡的電影。故事發(fā)生在九十年代的高加索地區(qū)，主人公是一位年輕女子，她回到了自己曾經逃離的故鄉(xiāng)，希望能夠將留在老家的祖母接走。然而，她卻找不到離開的火車了。在這個充滿戰(zhàn)爭和饑餓的時代，人們被迫退至生存的邊緣，故鄉(xiāng)的一切也只剩下透光的殘破屋瓦。電影通過充滿情感的凝聚影像，展現(xiàn)了個人對國族的感性思考。導演塔可夫斯基運用詩意的畫面，讓觀眾仿佛隨著劇中人物的流浪，在歷史和時代的迷霧中徘徊，進入他所創(chuàng)造的風景中。這部電影深情地描繪了戰(zhàn)爭帶來的痛苦和流亡者的心理狀態(tài)，同時也探討了鄉(xiāng)愁和思念的寄托。

在原蘇聯(lián)的各加盟共和國里，電影做得最出彩是格魯吉亞。而作為格魯吉亞的一個小小領國，亞美尼亞倒是鮮聞誕生過什么令人稱道的佳
片。但是這部《Маяк》卻十分令人驚喜，令人感動。

很多人對于亞美尼亞的印象應該是很模糊的吧。在俄羅斯，亞美尼亞人也一直處于邊緣化的地位。在俄羅斯電影中，亞美尼亞人常以荒蠻
的山民形象出現(xiàn)，不然便是些混跡于底層靠偷竊的營生過活的，在畫面中一閃而過的面相猥瑣的路人甲乙。 但真的一直覺得亞美尼亞是一個很有故事的民族。縱觀其歷史，上下兩千五百載，據(jù)說乃是大洪水后，諾亞將方舟停靠之所。而亞美尼亞也是歷史上第一個將基督教立為國教的國家。亞美尼亞周邊強國林立，雖經歷過短暫的輝煌，但之后一直輾轉在眾多異族的統(tǒng)治和桎梏下，信奉伊斯蘭教的伊朗和奧斯曼帝國甚至還對其進行過種族滅絕式的宗教迫害，但是這個神奇的民族卻從未真的因此而滅亡，而是一直在夾縫中艱難而又堅韌地生存綿延了數(shù)千年。蘇聯(lián)解體后，又因與周邊土耳其、阿塞拜疆等伊斯蘭教國家領土、宗教爭端問題的存在，戰(zhàn)爭不斷。也許，戰(zhàn)爭對于這個飽經災難的民族來說，甚至已經成為了一種常態(tài)。
   
   但是，這個民族為什么沒有散？是什么支撐著這個民族？也許，這部電影給了我們答案。

  小姑娘列娜從莫斯科回到了亞美尼亞故鄉(xiāng)的村子，想要將自己的爺爺奶奶從戰(zhàn)火紛飛的老家接到莫斯科。但是，爺爺奶奶卻拒絕同列娜一起離開，他們表示，不愿意離開自己生活了一輩子的故土。列娜只好忍痛同爺爺奶奶告別，但到了火車站才發(fā)現(xiàn)，由于戰(zhàn)事，回莫斯科的火車已經不再發(fā)車了。列娜只得留在了故鄉(xiāng)的村子里，同村子里的居民和朋友們學習在戰(zhàn)爭的夾縫中生活...雖是一部以戰(zhàn)爭為背景的電影，但是電影通片都沒有出現(xiàn)過對于戰(zhàn)爭場景的直接描寫。所記錄的只是村中一眾普通人的平凡瑣事，戰(zhàn)爭殘酷中的恐懼與樂觀。此間，各種悲歡離合上演，戰(zhàn)爭的陰云籠罩，但生活依然得繼續(xù)，一切依然向前。漸漸地，列娜終于明白，這里才是她真正應該留下的地方，而她也已經無法離開它了---這個承載了她和她的民族所有生活意義和幸福的地方。

   就算走得再遠，迷霧再濃，故鄉(xiāng)的燈塔也一直在那里，而在風浪中被沖散的游船也就有了方向。

   此外，本片的導演Мария Саакян還是一位八零后的女導演，而這《燈塔》也是她的第一部劇情長片。如此年輕，但是拍攝的和感情抒寫的筆觸卻拿捏得很到位，可謂才華橫溢。這部電影無疑是對于原蘇聯(lián)詩意電影的一種傳承。電影的畫面拍得極美。猶見謝爾蓋·帕拉杰諾夫的遺風。而且，電影在拍攝手法上大量使用了自然光。一直覺得，自然光所營造出來的效果是任何技術手段打出的人工光所無法賦予的。而自然光也賦予了電影一種特殊的指紋，一種特殊的氣息，是一種可遇不可求的記錄。

這篇影評有劇透