這篇影評可能有劇透

如果說格里芬的處女作還在模仿馬力克，那么第二部作品則突然轉向大衛(wèi)林奇和科恩兄弟。這次的敘事不那么“留白”，情節(jié)稍稍豐滿一點，不過整部影片的絕大部分場景都局限在一個破陋的房間里，女主角娜奧米·沃茨幾乎一人撐足全場，頗有實驗話劇的風格，這是否與制作成本預算有關不得而知。

關于作家創(chuàng)作的電影有很多，而從作家靈感枯竭這個角度表現(xiàn)的作品近年來比較少見。當然，看過科恩兄弟金棕櫚名作《巴頓·芬克》的資深影迷可能會對本片嗤之以鼻。影片里女作家過著自我禁閉的生活，她逐漸陷入創(chuàng)作的瓶頸期而發(fā)愁。與此同時，公寓外的城市爆發(fā)一連串女性兇殺案。外界和創(chuàng)作的雙重壓力下，她產生了愈加強烈的不安與恐懼感，而這種情緒巧妙地外化成周遭環(huán)境，甚至是她創(chuàng)作小說情節(jié)的一部分。由此，敘事逐漸模糊掉現(xiàn)實與虛構寫作之間的界線。最明顯的莫過于那個響聲毛骨悚然的門禁，大衛(wèi)·林奇式的驚悚效果令人印象深刻，還有就是紐約大停電的夜晚，以及最后那個浴火重生的破曉畫面。

看過描寫作家創(chuàng)作小說過程的影迷對這類情節(jié)一定爛熟在心，不過導演在背景里嵌入“山姆夏天”這個歷史事件，無疑增添了另一層現(xiàn)實反思的意義，尤其是警察無故毆打黑人這種觸目驚心的畫面，更巧合地呼應著當下美國轟轟烈烈的反種族歧視運動，無法不讓人有意外的收獲。盡管融入了這個時代背景，格里芬這部作品的格局依舊不大，近乎于實驗話劇的單調場景和為數(shù)不多的演員對手戲擺脫不了他偏愛的極簡敘事風格。不過，全賴有娜奧米·沃茨這位大衛(wèi)·林奇御用女演員的演技撐場，令影片維持著最低限度的可看性。