《第二次呼吸》是一部老練的黑幫電影，故事充滿(mǎn)懸疑和犯罪元素。影片講述了黑幫分子古斯塔夫從監獄逃脫后卷入了一場(chǎng)黑幫謀殺的故事。古斯塔夫原本計劃大撈一筆后退隱江湖，但卻被警探布洛特緊密監視著(zhù)。很快，古斯塔夫發(fā)現自己身陷困境，他意識到黑幫同伙并沒(méi)有像他想象的那樣高尚。這部電影是根據1966年的經(jīng)典同名影片改編而來(lái)，導演亞倫·科諾將其翻拍并成為第二屆意大利羅馬電影節的開(kāi)幕影片。著(zhù)名意大利女演員莫妮卡·貝魯奇在片中飾演女主角，而法國影音雙棲明星丹尼爾·奧特尤爾和前法國足球明星埃里克·坎通納也參演了這部影片。《第二次呼吸》是一部劇情復雜的警匪片，著(zhù)重展現了黑白兩道的復雜榮譽(yù)觀(guān)，尤其是忠誠和背叛的沖突。影片以黑幫為題材，法國影帝丹尼爾·奧特尤爾在片中扮演一個(gè)年紀較大的黑社會(huì )成員，而貝魯奇則飾演他的情婦。這部電影改編自Jose'Giovanni的小說(shuō)，1966年由黑色警匪電影大師梅爾維爾搬上大銀幕。故事講述了一個(gè)黑幫成員從監獄逃脫后回到他深?lèi)?ài)的女人身邊，同時(shí)也重新踏入了充滿(mǎn)暴力和犯罪的世界。《第二次呼吸》在2008年獲得了法國愷撒獎三項提名，并在2007年多倫多電影節展映。這部電影展現了50年代銀幕偶像凱瑟琳·德納芙等人的影響，莫妮卡·貝魯奇在塑造角色時(shí)受到了她們的啟發(fā)。總的來(lái)說(shuō)，這部電影扣人心弦，故事情節復雜，演員表現出色。它成功地再現了黑幫世界的榮譽(yù)觀(guān)和人性的復雜性，是一部值得一看的黑幫電影。

這部重拍自風(fēng)格大師梅爾維爾同名警匪電影實(shí)際上與原作差距甚遠，頗有些東施效顰的味道。影片僅僅具備梅爾維爾作品的兩個(gè)原貌，一是漫長(cháng)，二是壓抑，其余的種種精髓要么是復制，要么就是糟蹋。大師引導“新浪潮電影”的獨立性被制片廠(chǎng)體制的全盤(pán)追隨以及局部的商業(yè)傾向拖垮，影片主題意境和角色的精神世界都是不得要領(lǐng)。

1966年原作《第二次呼吸》是梅爾維爾創(chuàng )作鼎盛時(shí)期前的積累之作，其中融合好萊塢黑幫電影、黑色電影、日本劍道片價(jià)值觀(guān)內核，以法國人獨有的精神特質(zhì)包裹自成一派。，雖然不算做大師的經(jīng)典作品，但大師風(fēng)格已經(jīng)初具規模。轉年以后，經(jīng)典作品登峰造極的《獨行殺手》和《紅圈》相繼誕生。
被吳宇森尊崇的梅爾維爾的電影風(fēng)格同大眾對法國民族文化的理解偏差不小，他的電影擅長(cháng)凝練決絕的生存環(huán)境，對人性爭斗的理解深度相當凌厲哀傷精準，這與浪漫法國的慣稱(chēng)毫不搭界。更甚的是，如同哲學(xué)家的梅爾維爾的電影世界是絕望卻誘人的，他可以將戲劇化的悲劇性與現實(shí)緊密結合而來(lái)，五味雜陳之后，留下的無(wú)盡的唏噓和淺顯易懂的人生哲學(xué)。也就是說(shuō)，梅爾維爾的法國氣質(zhì)都保留在深刻的人性與社會(huì )之爭中。
如果說(shuō)吳宇森從梅爾維爾電影中借鑒提煉了兄弟情義和人本的黑色宿命，那這部重拍片的導演阿蘭科諾就著(zhù)實(shí)不夠覺(jué)悟，完全將大師種種深邃的語(yǔ)境變成了差強人意的改裝。導演縮手縮腳的將大師精華變成現實(shí)語(yǔ)境，并試圖在種種重要環(huán)節上重新打造頗具時(shí)代感的新影像。而糟糕的事實(shí)是兩者都沒(méi)有處理到位。前者只是照貓畫(huà)虎流于表象，后者不僅缺失自我風(fēng)格而且倒退了大師精神。
影響導演阿蘭科諾的關(guān)鍵問(wèn)題是他嘗試變化大師作品中超長(cháng)靜默所形成的晦澀難忍，為這次盡量商業(yè)化的過(guò)程中添加了不少的人物場(chǎng)景對白以推動(dòng)情節的發(fā)展。這個(gè)巨大的錯誤導致角色之間平常的對白傷害了梅爾維爾電影最大的原始魅力。與原作相比，新作的“話(huà)嘮”更增加了影片的拖沓感，使影片本已緩慢的節奏更為不堪忍受。尤其是眾多警方人物之間的絮絮叨叨，差點(diǎn)兒讓人關(guān)掉DVD。
為加強新作的視覺(jué)魅力，適應時(shí)代需求，導演為影片色調整合了時(shí)下流行的黑紅風(fēng)格（實(shí)為低亮度加強版的《天使愛(ài)美麗》），以豐富原作時(shí)期的技術(shù)缺憾。這種純冷色系的運用因為添加了大量的紅色而顯得更為陰暗糜爛，這個(gè)時(shí)髦做法僅僅增強了視覺(jué)的娛樂(lè )性，卻嚴重毀壞了黑色風(fēng)格的凝練殘酷之美。對于主角的江湖掙扎來(lái)說(shuō)，完全的消減了人物獨特的個(gè)性魅力，同前作相比顯得相當愚蠢。其實(shí)這是典型的法國人處理辦法，卻不曾想傷害了最不法國的法國大師情懷。
兩位娛樂(lè )巨星入主新作，其一是法國美女國寶莫妮卡貝魯奇，其二是以個(gè)性著(zhù)稱(chēng)的前足球巨星坎通納。在這種明顯保證票房收入的商業(yè)舉動(dòng)中，前者生生破壞了原作的素質(zhì)，貝魯奇實(shí)在不適合出面在這中女性毫無(wú)地位可言的電影中。她過(guò)于招搖的品牌效應和眾所周知的心理暗示怎么可能適應梅爾維爾對于女性角色的真實(shí)理解。而扮酷坎通納的角色是提煉大師所注重兄弟情義的重要砝碼，卻因為不會(huì )演戲的木訥、呆板僵化了這種重要元素在絕境險途中的重要作用。
很明顯，新作導演的這兩種變化都是制片廠(chǎng)商業(yè)電影的現實(shí)需求，而原作大師作品之所以傳世卻是因為不掛名的獨立制作、肩扛攝影、實(shí)景拍攝、風(fēng)格獨立的“新浪潮”進(jìn)步手法所致。很顯然，新作是倒退的，尤其在那些攝影棚場(chǎng)景中更讓人不堪忍受。不知是導演阿蘭科諾的野心巨大還是悟性不足，如此關(guān)鍵點(diǎn)的失誤讓人疑惑他對祖國曾經(jīng)擁有的“新浪潮電影”的準確理解。

向大師作品致敬的安全途徑是照搬某些橋段，有些本領(lǐng)的可以延續風(fēng)格。新作如此這般復制全片自身就是鋌而走險的失策之舉。雖然動(dòng)用了不少的金錢(qián)和腦系，卻不曾獲取原貌，甚至沒(méi)有絲毫進(jìn)步。就如兩位娛樂(lè )巨星的錯誤參與，新作導演試圖建造的新視覺(jué)體系倒退了原作電影的精髓，因而只是一次極度平庸落后的無(wú)謂照搬，毫無(wú)價(jià)值可言。

這篇影評有劇透