《浮生若舞》是一部集劇情、愛情和音樂于一體的電影。故事從蕾小時候展現(xiàn)出的驚人舞蹈天賦開始。她長大后成為了一名芭蕾舞者，并成功加入了芝加哥芭蕾舞團。然而，在這個競爭激烈的行業(yè)中，僅憑技術還遠遠不夠。蕾很快就遭到了同行的排擠，同時她對芭蕾藝術的探索也遇到了瓶頸。盡管蕾憑借自己的努力和堅持最終成為了首席領舞，但事業(yè)上的成功并沒有帶給她快樂。相反，工作壓力和人們的期望讓她感到喘不過氣來。為了減壓，蕾來到一家餐廳，在那里擔任服務生。在工作中，她結識了喬治，兩人之間產(chǎn)生了一段浪漫的情緣。《浮生若舞》通過展示蕾在舞蹈事業(yè)和個人生活中的掙扎，探討了成功背后的孤獨和壓力。電影以動人的音樂和精彩的舞蹈場景為背景，展現(xiàn)了蕾在追求夢想的道路上所經(jīng)歷的艱辛和成長。同時，愛情線也為電影增添了溫馨和感動的元素。《浮生若舞》通過精彩的劇情和出色的演員表現(xiàn)，向觀眾傳遞了積極的人生態(tài)度和對藝術的熱愛。這部電影不僅僅是一部關于舞蹈的故事，更是一部關于追求夢想、克服困難和尋找真愛的感人之作。無論你是舞蹈愛好者還是喜歡浪漫故事的觀眾，都會被《浮生若舞》所打動。

    “生活就是干擾”——這不是一句抱怨。多年以后，我終于不再是憤青，于是當我說出這句話的時候，沒有絲毫的慍怒、無奈疑惑傳說中的“絕望”。
    生活是一種看似無序的狀態(tài)，作為一個現(xiàn)實的參與者，理應承受它帶給你“追求秩序”的一系列阻撓，也正是在與這些阻撓的抗爭中，你獲得了秩序，獲得了美。正如行走在海灘，看到一個貝殼上的花紋，我們說它如此曼妙，是因為它竟然在幽深混亂的大海中生成如此規(guī)整的圖案，我們喜愛它驚嘆它的美，其實我們喜愛的、驚嘆的，是一種力量，一種在紛亂中提取秩序的力量。
    電影就是對生活中秩序性的抽取，它給生活一次謄寫的機會，告訴我們那些想不通的、受不了的、荒謬的事實背后的因果。有的電影抽離得很赤裸，把對生活的拉抻做極致，淋漓酣暢地讓生活在電影中面目全非；有的電影卻小心翼翼地按圖索驥，最大程度地還原著生活的本質，卻掩藏不了脈脈關懷之下，曲筆示人的真相。
    現(xiàn)實，它不是《貓》中那些可以扭轉劇情的慷慨陳詞的獨唱，而是每當你說話的時候，其他的人也都在說；現(xiàn)實是，回應你邀請的不是冷漠拒絕或欣然接受，而是在嘈雜中的淹沒；現(xiàn)實是一個沒有聽見你熱情問候的男人，一個在圣誕節(jié)讓你空守燭光晚餐的女人，一個愛你卻不被你察覺的母親；現(xiàn)實是一張最最漂亮的卻永遠被其他人肩膀遮蔽在后面的半張臉，最最美妙卻會被火車的聲音干擾的一段音樂，最最精彩卻趕上暴風雨的露天芭蕾……在你看第一遍的時候，阿爾特曼的電影，像生活一樣曖昧而微妙，讓你隱約覺得他和她，他和他，她和她好像是這么那么一回事兒，但不確定；而在你看第二遍時，阿爾特曼的電影同樣像生活一樣堅實而明確，因為你發(fā)現(xiàn)他其實早就已經(jīng)用極端精細巧妙的細節(jié)設計站出來告訴你，故事的因果原本確實如此，讓你覺得對一切印象的曖昧不清，都只能怪我們看第一遍時的粗心，就像生活中，對于那些圖窮匕首見的事實，我們所能做的只有追悔當初疏忽罷了。
    在我21歲那一年，終于學會了不再追問“現(xiàn)實”這玩意兒的來歷，因為終于知道它正因終極的存在而讓我們無法拒絕。你唾棄它它也不動搖，你贊美它它也不理會，這就是為什么阿爾特曼要把《芭蕾團》中這些訓練的場面拍得如此優(yōu)美而又絕對寫實、不加渲染——不以自己為美才有可能成為大美。正如至今我仍然認為最美麗的女人應該像《百年孤獨》中的“俏姑娘雷梅苔絲”，那個整天衣冠不整不拘小節(jié)的美麗少女，無數(shù)男人在看到她一眼之后都一命嗚呼了，她自己這邊還渾然不覺呢。然而故事的結局是，她被一塊飛毯帶走了，我想那是因為馬爾克斯相信這樣的美，人間不配擁有，人間的美女往往是千呼萬喚始出來，自以為一笑傾城，卻讓人無甚驚艷。
    在所有彩色的故事當中，現(xiàn)實永遠是灰色的那一個，沒有驚天動地的宣誓和奇跡，黑白分明的愛與死，只有無可無不可的徘徊和隱忍，欲說還休，欲言又止。《裸島》中，兩口子死了兒子，丈夫面對妻子悲痛的歇斯底里一言不發(fā)，認她拔掉一家人賴以生存的莊稼，等她哭夠了繼續(xù)耕作；《因父之名》中，在已經(jīng)一同服刑了15年的監(jiān)獄牢房里，兒子給父親擦藥，他說，記得小時候我常常抓住你，那里有煙草的味道，它讓我覺得安全。這時候，知道自己時日無多的父親看著他說：來抓住我的手吧！兒子還是會大笑著說：“少來吧！我求你了！”《鋼琴師》里面，每一個段落都在煽情之前戛然而止，讓人生出許多深切的悲愴，正如生活那些熱淚盈眶之時轉過頭的瞬間……
    阿爾特曼的電影就像生活——這與“模仿真實”無關，與“道格瑪”不“道格瑪”無關。“尊重現(xiàn)實”遠不等于晃來晃去、粗糙剪輯。阿爾特曼雖然在《芭蕾團》中刻意追求紀實風格，很多鏡頭中都有人在前景走來走去遮擋視覺主體，但即使是在這種時候，他都還是會讓攝影機保持著優(yōu)雅的橫移（為兩秒鐘的橫移鏡頭鋪設軌道、調試機位和角度，花掉兩個小時也不算久）它們親近生活不是在畫面的形式上，而是在故事內核上與生活保持著深層的默契和運作規(guī)律的契合。我想這才更接近電影的本質，即從生活抽取秩序——既尊重生活，又富于秩序。
    創(chuàng)造生活的是上帝，創(chuàng)造契合生活的電影的，叫做大師。大師就是大格局、大宇宙，大象無形，大音息聲，說的是萬物通曉于心卻不動聲色，動動指頭就可點到，點到即止。讓一切看似生活一樣風平浪靜而又玄機暗藏。對現(xiàn)實的最高尊重，即尊重一切喜悅中蘊含那淡淡的憂傷，絕境中石縫里的那棵綠色小草，尊重一切“你中有我我中有你”的效應與感悟，尊重一切符合這洪大宇宙古老而絕對的規(guī)律和法則。常常被人說得神乎其神的所謂“意境”，實際上講的就是這個。

這篇影評有劇透