《花漾漫舞》是一部充滿歌舞元素的電影，通過跨越時空的方式展現(xiàn)了三個男人為了音樂的熱忱而拋妻棄子的故事。導(dǎo)演亞蘭·貝利巧妙地將浪漫詩意與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，創(chuàng)造出了一個令人陶醉的歌舞世界。影片中的男主角們展現(xiàn)了出色的演技，通過身體的舞蹈語言表達(dá)了內(nèi)心的熱情和渴望。觀眾們可以感受到他們對音樂的癡迷和追求，這種熱忱讓人不禁為他們的選擇而動容。《花漾漫舞》不僅僅是一部歌舞電影，它更是一部關(guān)于人性和命運(yùn)的深刻思考。影片通過三個男人的故事，探討了人們在面臨激情和責(zé)任之間作出選擇時的內(nèi)心掙扎和困惑。觀眾們會被這種真實(shí)而深刻的情感所觸動，思考自己在生活中的選擇和抉擇。總之，《花漾漫舞》是一部令人陶醉的電影，它將歌舞元素與深刻的人性思考相結(jié)合，給觀眾們帶來了獨(dú)特的觀影體驗(yàn)。無論是對音樂的熱愛，還是對人生選擇的思考，這部電影都能給觀眾們帶來深刻的感悟和啟發(fā)。

這篇影評可能有劇透

（芷寧寫于2008年10月13日）
   就劇情和結(jié)構(gòu)而言，比利時影片《花漾漫舞（Gone for a Dance）》（又譯為《我希望成為舞蹈家》）的確符合它的類型——歌舞片，給出了現(xiàn)實(shí)與理想的矛盾，并設(shè)置了極具戲劇化的解決方式。而片中所采用的歌曲、所呈現(xiàn)的舞步、諸多歌舞場景的設(shè)置都帶有一絲早年間歌舞片的復(fù)古風(fēng)，顯然有向老歌舞片致敬的意思，特別是由Gene Kelly自導(dǎo)自演的《雨中曲》（又名《萬花嬉春》）。
影片多次回放了《雨中曲》里Gene Kelly哼唱著“I’m singing in the rain”，揮舞著黑傘在雨中的街頭翩然起舞的經(jīng)典鏡頭，也用多人舞動結(jié)合彩色雨傘的方式，重新演繹了這個經(jīng)典鏡頭，令觀者不由得對那部公映于1952年的老片產(chǎn)生了懷思之情，又似回到了那個舞動著優(yōu)雅踢踏舞的清爽雨夜。
   《花漾漫舞》對《雨中曲》的推崇和借鑒還不止于此，它讓影片的劇情因此產(chǎn)生，繼而產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，帶來戲劇化變遷，派生出別樣情愫。它讓Gene Kelly的這組漫舞鏡頭影響并融入了一家四代男人的血液里，且改變了這個家族四代人的命運(yùn)和軌跡，片中的男人以金百老匯（Gene Broadway）為藝名，且加以傳承，顯然，“金”取自Gene Kelly，而“百老匯”則是向百老匯的歌舞致敬。
   仿佛基因里暗藏著對舞蹈的渴望，即便該因子已沉睡了若干年，然而一旦觸及，便一發(fā)不可收拾，莫里斯、居依和佛朗索瓦（文森·艾巴飾演）這三代從事著非舞蹈職業(yè)的男人，都在娶妻生子后，在機(jī)緣巧合下，因看了Gene Kelly的雨中漫舞而被擊中，從此“不務(wù)正業(yè)”，開始苦練舞蹈，當(dāng)現(xiàn)實(shí)生活和心中夢想發(fā)生沖突時，他們不惜選擇死亡（如莫里斯）或離家出走（如居依和佛朗索瓦）來表達(dá)自己對夢想的執(zhí)拗。而這種明顯極端又自我的解決問題的方式，也是此片戲劇張力的一種表現(xiàn)。當(dāng)妻子們發(fā)現(xiàn)無力挽回時，在傷心之余告訴兒子——爸爸死了。于是，隨著兒時記憶的遠(yuǎn)去，居依忘記了父親莫里斯，佛朗索瓦忘記了父親居依，當(dāng)佛朗索瓦拋下美麗的妻子和稚齡的兒子，一如反顧地來到俱樂部跳舞時，卻是通過名字認(rèn)出了此處的老板便是老爸。
   影片著重?cái)⑹隽诉@一家的第三代佛朗索瓦的生活，將他那爆發(fā)的舞蹈激情和柴米油鹽之間的矛盾做了一定的刻畫，最終，他無法舍棄舞蹈，便舍棄了家庭。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己、老爸與祖父，這三個身處不同時代、毫無言傳身教之便的男人，都是因?qū)σ魳穭〉寞偪癜V迷而拋棄了家小，從而踏上了另一種人生，且這種情況的一再上演，佛朗索瓦感到了恐懼和憂慮，認(rèn)為舞王Gene Kelly對這個家施了魔咒，他開始憂慮自己的兒子?xùn)|尼今后的生活……到東尼這輩的成年后，影片已行進(jìn)到了2030年，東尼成了一位大學(xué)教授，過著規(guī)律而正常的生活，不過，當(dāng)他課余放下教鞭之后，潛伏著的舞蹈基因便誘使他奔放起舞。
   該片也充滿了喜劇味道，如片首所呈現(xiàn)的家族圖譜，再如年輕時潦倒的佛朗索瓦打算搶劫了巴黎一家藥店后再重新謀劃生活，不料卻在打劫時發(fā)現(xiàn)藥店主人的女兒布蘭奇（西西·迪·法蘭絲飾演）美麗出塵，便呆住了，藥店主人伺機(jī)給了他一家伙……佛朗索瓦搶劫不成，卻意外收獲了愛情。
   曾經(jīng)是作曲家的導(dǎo)演亞蘭·貝利內(nèi)（曾執(zhí)導(dǎo)獲金球獎最佳外語片的《玫瑰少年》），向來熱衷于歌舞片題材，而風(fēng)格鮮明且?guī)忧榫w的音樂也是其影片不可缺失的構(gòu)成。對于這部自己夢想中的影片，亞蘭·貝利內(nèi)似乎頗為用心，采用了大量節(jié)奏明朗又經(jīng)得起聆聽的、類似于上世紀(jì)八九十年代法國新浪潮音樂的配樂，隨著劇情的轉(zhuǎn)變，音樂與音效也越發(fā)變化出符合情緒宣泄的力度，在刻畫不同時代人物的特質(zhì)時，還采用了不同風(fēng)格的音樂來再現(xiàn)時代和人物的獨(dú)特性，曲風(fēng)或輕快或激烈或慵懶或奮進(jìn)或優(yōu)雅或野性。同時，因劇情的游走，舞蹈上的變遷也呈現(xiàn)出多樣性和漸變性，從起初的蹣跚踉蹌到踢踏獨(dú)舞，從雙人纏綿互動到最后頗具規(guī)模的歌舞秀，仿佛一次對人類歌舞精神的禮贊。當(dāng)然，片中男人的舞步尚不能和Gene Kelly相提并論，編排也有不盡如人意之處。
   用歌舞去再現(xiàn)人物內(nèi)心的糾結(jié)，是該片的特色之一，片尾還被設(shè)置得頗為虛幻，曾祖父孫四代男人在綿延的白色樓梯上一起跳舞，畫面極具美感和深意，在輕舞躍動間，似乎現(xiàn)實(shí)的沉悶和壓抑已然消散，這四個獲得解脫的靈魂在肆意揮灑著對舞蹈的執(zhí)迷熱忱。
   雖然影片用歌舞鋪就了一條理想訴求之路，并演繹了幾個情迷歌舞的男人，但其間所表現(xiàn)出來的過分自我和缺乏家庭責(zé)任心的傾向，則令人不敢茍同，當(dāng)鏡頭中的布蘭奇懷著佛朗索瓦的第二胎，獨(dú)自費(fèi)力撫養(yǎng)著兒子?xùn)|尼、養(yǎng)家糊口的時候，令人對布蘭奇的父親當(dāng)初對女兒的警告產(chǎn)生了同感。
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