《痛苦》是一部讓人深思的電影，它通過展現(xiàn)女主角瑪格麗特在戰(zhàn)爭期間的痛苦經(jīng)歷，揭示了戰(zhàn)爭對人們的傷害和痛苦。瑪格麗特為了救出被警察抓走的丈夫，不斷努力打聽消息，但是她的等待卻沒有結(jié)果。這讓她陷入了無盡的痛苦中，她開始懷疑與她見面的警察拉比耶的真實意圖。電影通過展現(xiàn)瑪格麗特的痛苦和掙扎，深刻揭示了戰(zhàn)爭給人們帶來的傷害和痛苦。同時，電影也探討了人性的復雜性，以及在極端環(huán)境下人們的選擇和行為。通過精彩的劇情和出色的演員表演，《痛苦》將觀眾帶入了那個戰(zhàn)爭時期的痛苦與等待之中。這部電影不僅令人震撼，更引人深思，是一部值得觀看的佳作。

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港真，在看這部片子之前，我一直覺得杜拉斯小說是不可拍的，沒有電影可以表現(xiàn)出杜拉斯文字里那種迷亂倒錯而又多維豐富的魅力——就像著名的《情人（L'amant）》，即使如Jean-Jacques Annaud這樣的大導演卻也只能拍出一部中規(guī)中矩的情色劇情片。

Emmanuel Finkiel導演和另一位編劇Jacques Fieschi無疑對于杜拉斯的文本甚是熟稔，電影中女主人公的夢魘鏡頭幾乎處處可見小說中的細節(jié)（例如作家與Robert.L早夭的孩子）。然而，無論是文學抑或影視，好的改編作品必有取舍重構(gòu)，而非追求面面俱到地拷貝鏡像。這部電影主要改自杜拉斯的兩部作品：《某先生，化名皮埃爾·拉比耶（Monsieur X. dit ici Pierre Rabier）》和與電影同名的《痛苦（La Douleur）》。前者談恐懼，談死亡，談作家與蓋世太保之間既是掌控對方命運的警察、又是被掌控的犯人的關(guān)系，電影中砍掉了原著中拉比耶的被捕和被審判，與后者銜接起來卻更顯天衣無縫。電影對后者的改編則將原著中日記形式的散亂材料重新組合理順，Robert.L回家后如何恢復的部分被略去，讓這個人物成為一個印象、一個名字，當片尾引述小說末尾

之時，更回味無窮。（從另一個角度來說，省略掉兩本小說拉比耶和羅伯特的這些情節(jié)也使更多焦點聚集在女主人公身上，這也似乎使得電影中的杜拉斯比原作的杜拉斯更“自戀”XD）

電影還原了原作的意識流書寫，采用了并不討喜的敘事節(jié)奏。杜拉斯小說中慣用的敘述者（也就是作者）混淆人稱代詞的自我審視，也表現(xiàn)為多重女主人公形象的自我觀看。然而，也許是在杜拉斯文字面前的不自信，電影中還是通過女主人公的旁白大段大段地引用了這些文字。聽著Thierry女神的朗讀，背景是讓人想起烏斯特沃斯卡婭作品的無調(diào)性現(xiàn)代音樂，還有野獸派和表現(xiàn)主義的畫面，我簡直想不出這些文字還有什么比這更好、更具感染力的表現(xiàn)方式。當Thierry女神說到集中營某個猶太小女孩的故事（肘關(guān)節(jié)穿破了皮膚、生殖器被割除，卻感受不到疼痛）時，盡管讀過了小說，我還是差點沒忍住落淚...