《煎餅俠》是一部喜劇電影，由大鵬擔任主演。故事講述了大鵬遭遇一系列不幸事件后陷入低谷，但他的助理和紅顏知己一直陪伴在他身邊。為了解決資金問題，大鵬簽下了一份電影合約，但很快發(fā)現(xiàn)自己陷入困境。他還遭到黑道大哥的威脅。為了解決問題，大鵬組成了一個臨時的攝制組，打算拍攝一部全明星陣容的大片。故事中的鄧超、吳君如、曾志偉等一線明星是否能夠順利出演成為觀眾關注的焦點。大鵬將面臨各種困難和挑戰(zhàn)，這些困難將推動他走向絕境。《煎餅俠》以幽默搞笑的方式展現(xiàn)了大鵬在困境中的奮斗和成長。觀眾們可以期待一部充滿笑料和驚喜的喜劇片。

    或許是因為過于屌絲化的名字，再加上暑期檔這樣一個令人沮喪的檔期，對《煎餅俠》一直沒有太多期待。那張浮夸的海報太過狗血，不知道會讓多少人誤會了這部電影的質量，也不知道是不是反而能拉攏到更多的小城觀眾。
    但無論怎樣，以當下中國院線電影的水準來說，《煎餅俠》目前的評分被嚴重低估了。在這個近乎恬不知恥的對IP進行透支的電影時代，《煎餅俠》值得被審慎地歌頌。
    它是暑期檔中的最大驚喜，某種程度上超過《大圣歸來》，因為畢竟后者的口碑一直不俗，更因為它是動畫，技術的隆重能讓人們忽略劇情的稚嫩。但《煎餅俠》不同，它是喜劇，甚至摻雜了部分鬧劇的成分，是中國院線觀眾最熱愛的類型，也是最容易被挑剔的類型。
    不知道從什么時候開始，中國的院線喜劇開始主打一句宣傳語，叫“笑中帶淚”。這都是那群出身于八線小城，在《知音》和《讀者》浸淫中長大的公關團隊的杰作。他們熱愛這種既用喜劇招徠客人，又用眼淚表示深刻的假模假式的矛盾短語。其實，笑中帶淚是一種很復雜的情感，能用電影推動人們達到這種情緒，很難。之前幾乎所有有這個企圖的電影都讓這句宣傳語淪為了笑話。《煎餅俠》算是努力蹦跶著碰到了這句“笑中帶淚”的邊緣。
    《煎餅俠》老老實實地做了一部結實的喜劇——至少在那場柳巖對大鵬進行“點化”的戲之前都是如此。網(wǎng)劇出身的大鵬，有一種特別本分的喜劇觀——逗笑觀眾是目的，而不是手段。他用最合適于一個演員的表演方式逗笑觀眾，而不是考慮傳達背后的“意義”。在他的價值觀當中，笑料就是笑料，沒有高低貴賤，笑是普世的，把人逗笑是喜劇的道德。這個最基本的道理，中國喜劇界竟然還存在爭議。
    網(wǎng)絡視頻是殘忍的，其實比大電影要殘忍得多。《屌絲男士》那一類東西，如果在三分鐘之內(nèi)沒有抓住觀眾，人們早就關掉了事。這樣的殘酷訓練，至少讓大鵬懂得了對包袱的敬重。他把這一切都平行移植到了大電影當中。他的小聰明在于，懂得揚長避短。他讓所有演員以真實身份出演，明星就是明星，首先，可以使光環(huán)最大化，有利于電影宣傳；然后，更重要的是，還可以直接利用那些明星本身的特長。
    他讓岳云鵬唱唱《五環(huán)之歌》，讓宋小寶說一句“你這個損色！”，讓趙四抖會結巴，讓鄧超喊一句奔跑吧兄弟……更何況還有那么多俏皮的小聰明段子，撓著娛樂圈和公眾心理的癢癢，當包貝爾躲大鵬的片約時，假裝喊著，“把我的大麻拿來！”這種小幽默，不但近乎于現(xiàn)掛，而且還都帶著刺兒呢。
    所有這些都是親切的，大鵬極其聰明地利用了這些喜劇明星自己的標簽、符號和金句，他們沉淀多年留存下來的經(jīng)典段子，就被大鵬全部順理成章地為己所用，而且你還不會覺得突兀。能做到這一點，只有讓他們自己演自己才可以，不然，為他們重新設置角色，反而會顯得很做作。這樣利用明星是最有效，也是最經(jīng)濟的辦法。某種程度上說，這是網(wǎng)劇給大鵬帶來的雞賊。
    對于那些隆重對待電影的學院派人士來講，《煎餅俠》的劇情或許有些段子化，但如果以效果論英雄的話，大鵬至少讓每一個段子都熠熠生輝。里面幾乎沒有咯吱人的地方，卻都能讓你笑得舒展。客觀地講，《煎餅俠》本質上仍然是一部IP電影，但混雜著喜劇類型片、鬧劇和正劇等多種風格。重要的是，這部IP電影，有一種毫不欺瞞的態(tài)度，它明目張膽的告訴人們，用的就是《屌絲男士》積累起的人氣，再加上這個套層結構的故事、戲中戲、現(xiàn)實和虛構的穿插，所有人的真名出演，反而讓人們覺得誠意十足。它絕不像《梔子花開》，近乎詐騙地啟用了何炅的一個歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使說《煎餅俠》是段子集錦和碎片化的，那這部集錦也讓人從未停止過笑聲。它足以對得起喜劇這兩個字了。更何況，這部電影真的沒有那么碎片，他比很多故作精妙的電影的起承轉合都要純熟。
    除了對于喜劇明星最精準地盤活，大鵬也熟諳觀眾的心理。當他演繹被打回底層的小人物，他可以讓更多的人看到自己身上每天面對的心酸，當他在開頭張揚著意得志滿，他也明白，戳破那些明星畫皮的那些部位，觀眾才會買賬。后來，大鵬在酒桌上念叨，“我不想再演屌絲啦。”在天臺上，柳巖說，“這么多年，別人就會說，柳巖什么都不會，就只會借胸上位。”這就是他們真實的心聲。看到這些，你會覺得你不但看了喜劇，甚至還貼近了大鵬和柳巖的身邊，看了一次他們私下的吐槽。從這個意義上講，《煎餅俠》不但成功地植入了大量笑料，還在抒情的橋段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
    在這個網(wǎng)絡時代，作踐自己有時是唯一能成功的捷徑，這真殘酷，但他們作踐的時間長了，觀眾就分不清角色和演員，他們就被角色附體。人們只盯著大鵬賤兮兮的表情和柳巖深邃的乳溝，這個時候，他們能用自己的名字說出那些平時無人去聽的感慨，人們也就能看的到那份背后的無奈和酸楚。剛剛他們賣笑賺了一份掌聲，這些橋段，他們賣淚又能賺到另外的感慨。是的，你能從《煎餅俠》里看到周星馳電影的影子，超級英雄電影的影子，那些硬漢動作片的影子等等，這些致敬做得都不差，有時，近乎可愛。
    《煎餅俠》有它的問題。比如結尾，當在天臺上被柳巖點醒之后，大鵬因為夢想而爆發(fā)。他真的突然變得猶如英雄附體，同時，海哥角色的轉變，尚格云頓的客串以及古惑仔的出場，等等這一切都有些轉場得過于突兀。大鵬仍然想在結尾營造一點與夢想相關的情懷。但還好，他向經(jīng)典電影致敬的橋段仍保持著一股故意的嬉鬧范兒，這有效地沖散了那股闡述夢想時不可避免的矯情勁兒。甚至，某種程度上講，真的讓人覺得有一點圓童年夢想的童趣。
    喜劇其實是最難駕馭的題材。在這個時代中，人們的口味越來越重，笑點越來越高，機靈的段子手都能隨時吊打喜劇演員，你想逗笑久被歷練的觀眾，得需要多少功夫？《煎餅俠》真的意想不到的在這個讓電影感到恥辱的檔期，讓人們看到了一部像樣的喜劇。
（文/楊時旸）
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