《蝴蝶夢(mèng)：梁山伯與祝英臺(tái)》是一部結(jié)合了愛(ài)情、動(dòng)畫、奇幻和古裝元素的電影。電影采用了動(dòng)畫的手法來(lái)講述梁山伯與祝英臺(tái)的故事，以獨(dú)特的方式展現(xiàn)了這個(gè)經(jīng)典故事。影片的前半段使用明亮的色彩和動(dòng)畫效果，將梁山伯和祝英臺(tái)的形象從紙張上栩栩如生地呈現(xiàn)出來(lái)，給人以實(shí)體感。而后半段則更加凸顯了故事的悲傷和凄涼，通過(guò)暗淡的色調(diào)和動(dòng)畫效果，讓觀眾再次沉浸在這個(gè)經(jīng)典而悲傷的愛(ài)情故事中。故事講述了祝英臺(tái)是一個(gè)出身富裕家庭的小姐，她有著與傳統(tǒng)女性不同的思想，爭(zhēng)取到了和男生一同上學(xué)的機(jī)會(huì)。在路途中，她扮成男裝結(jié)識(shí)了志同道合的梁山伯。兩人同起同臥，詩(shī)詞歌賦，共度了三年的同窗生活。在這個(gè)過(guò)程中，祝英臺(tái)漸漸地愛(ài)上了梁山伯。然而，他們的相愛(ài)卻受到了門第觀念的阻礙。活著的時(shí)候他們無(wú)法在一起，于是他們選擇了死亡。電影中的彩蝶翩翩起舞，象征著他們對(duì)自由的渴望。最終，他們解脫了束縛，可以永遠(yuǎn)在一起舞蹈。這部電影通過(guò)動(dòng)畫的形式將梁山伯與祝英臺(tái)的故事呈現(xiàn)給觀眾，給人一種全新的視覺(jué)體驗(yàn)。同時(shí)，影片對(duì)于愛(ài)情和社會(huì)觀念的描繪也讓人深思。梁山伯與祝英臺(tái)的愛(ài)情被門第觀念所束縛，他們的選擇雖然悲傷，卻也是對(duì)自由和愛(ài)情的追求。總之，這部電影以其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和深刻的主題，讓觀眾在欣賞動(dòng)畫的同時(shí)也能思考人性和社會(huì)的問(wèn)題。

作為中國(guó)民間傳統(tǒng)文化的代表作之一，《梁山泊與祝英臺(tái)》堪稱一代經(jīng)典，而這部由上海美術(shù)電影制片廠與 臺(tái)灣中影公司合作的動(dòng)畫版，雖然做出了一些努力與嘗試，卻也依然只是一部畫虎不成反類犬的作品。
　　
　　本片最大的亮點(diǎn)，無(wú)疑是音樂(lè)。小提琴協(xié)奏曲《梁祝》作者陳剛制作的配樂(lè)與蕭亞軒、劉若英演唱的兩首主題曲很好地融入了影片之中，再加上擔(dān)任音樂(lè)企劃的著名音樂(lè)制作人姚謙的加盟，使本片配樂(lè)不但透出了濃郁的中國(guó)古典味道，也融合了流行音樂(lè)的現(xiàn)代風(fēng)格，為整部影片增色不少。
　　
　　在美術(shù)方面的表現(xiàn)，這部動(dòng)畫可以說(shuō)是差強(qiáng)人意。作為資深動(dòng)畫導(dǎo)演，蔡明欽對(duì)鏡頭與顏色的控制還算出色，但原畫設(shè)計(jì)了無(wú)新意，部分背景效果更是粗糙有如FLASH，讓人十分懷疑兩百萬(wàn)美金的投資都花到了哪里。祝英臺(tái)的人物設(shè)定被指抄襲美版花木蘭已是眾人皆知，而兩位主角與諸位配角的造型風(fēng)格相差太大，也難免讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的不協(xié)調(diào)之感，再加上“河邊相會(huì)”的場(chǎng)面明顯是在模仿日本著名游戲《最終幻想10》的過(guò)場(chǎng)動(dòng)畫（此外還有許多被觀眾懷疑有模仿嫌疑的場(chǎng)景，就不一一列舉了），越發(fā)降低了本片的美術(shù)水準(zhǔn)。
　　
　　而本片最為人詬病的，無(wú)疑是故事情節(jié)。古典題材的改編說(shuō)容易也容易，說(shuō)難也難，本片的原作改寫號(hào)稱是“主要情節(jié)遵循原作，加入一些時(shí)尚元素”，但既沒(méi)學(xué)會(huì)徐克《小倩》和好萊塢《花木蘭》中拿靈牌當(dāng)手機(jī)、用熊貓送急件等情節(jié)在細(xì)節(jié)上的活潑創(chuàng)新，也沒(méi)學(xué)會(huì)日式動(dòng)畫對(duì)主題的深入挖掘，空有一具新瓶裝舊酒的軀殼，劇本卻既無(wú)原作的含蓄優(yōu)美，也無(wú)真正意義上的創(chuàng)新。而在某些情節(jié)的鋪設(shè)與安排上更是莫名其妙，從祝英臺(tái)對(duì)著無(wú)人把守的大門又敲又打，到梁山泊沒(méi)來(lái)由的一句又一句“我們不是約好了的嗎”，再到馬太守的突然“改邪歸正”以及其后與他的角色身份嚴(yán)重不符的長(zhǎng)篇說(shuō)教，簡(jiǎn)直突兀到了邏輯不通的地步。而既然影片的劇本如此薄弱，既表達(dá)不了創(chuàng)新也傳承不了古典，美術(shù)和音樂(lè)再優(yōu)秀，也是回天無(wú)力。
　　
　　雖然在我們都還沒(méi)出生的年代，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫有過(guò)影響了宮崎駿的《白蛇傳》，有過(guò)水墨動(dòng)畫，有過(guò)《大鬧天宮》，但這些年來(lái)中國(guó)動(dòng)畫雖然一直嚷著要振興，真正出息了的卻也沒(méi)見幾部。魚與熊掌不可兼得，顛覆與傳統(tǒng)亦如是，還沒(méi)學(xué)會(huì)爬就想跑得叫好又叫座，只會(huì)落得口碑和票房皆慘敗的下場(chǎng)，倒不如專注于所長(zhǎng)，才可能另得發(fā)展，別有洞天。

這篇影評(píng)有劇透