復仇是一部充滿劇情、動作、驚悚和犯罪元素的電影。故事主要圍繞著費蘭斯?高德勒這位曾經的殺手，在女兒一家遭到殺手襲擊后決心為他們復仇的故事展開。他在調查中遇到了三個殺手，決定雇傭他們作為幫手。隨著調查的深入，真相逐漸浮出水面，一場復仇戰(zhàn)也在幕后的陰謀中展開。電影通過精彩的動作場面和扣人心弦的劇情展現了主人公為了復仇不畏艱險的決心。演員們的出色表演和劇情的發(fā)展讓觀眾充滿期待。總的來說，復仇是一部令人興奮的電影，融合了多種元素，給觀眾帶來了一場緊張刺激的復仇之旅。

        年輕的時候，杜琪峰看過許多邵氏的武俠電影，之后去無線電視臺，又接連編導了諸多如《射雕英雄傳》、《雪山飛狐》之類的電視劇，他的第一部電影《碧水寒山奪命金》也是刀光劍影的武林傳奇故事。可以說，風起云涌的江湖俠義，早已烙印于杜琪峰的胸懷。

　《復仇》分明是武俠片的現代版，褪去人物外在的風衣墨鏡的裝束，卸掉為仇恨的怒火尋找出口的槍械彈藥，它全然是一出天涯漂泊本無根，相逢一笑已交心的江湖挽歌。

　　片中的角色，像行走在古龍小說世界里的李尋歡、傅紅雪之流的浪子俠客，孤寂是其天性，冷酷為其外形，情義之所在，他們甘愿赴蹈，雖湯火而不計。甚至，在電影里，連他們出沒的地點，也是古龍小說式的：冷雨交織的小巷，落日風蕭蕭的亂草場。

　　當然，杜琪峰最初的情景設定和人物個性勾畫，多半出自對法國導演讓·皮埃爾·梅爾維爾的緬懷和致敬，源于對梅爾維爾執(zhí)導的《獨行殺手》那樣的影片的冷峻風格與其中的孤膽英雄的喜愛。為此，他還打算翻拍梅氏的舊日作品《紅圈》，并在《復仇》開拍前，提請老梅的御用男主角阿蘭·德隆出山。

　　講起來，本片的故事是相當簡單的，它沿著一條線索直鋪到底，偶有峰回路轉的小驚喜，也是杜琪峰影片里習見的慣常。更不必說劇中主要角色的扮演者們，除卻初來乍到的法國歌神約翰尼·哈里戴用以突顯本片的國際化線路外，任達華、林雪、黃秋生、林家棟、張兆輝、邵美琪，有哪個不是老杜的熟搭檔？他們在片中的一舉手一投足，又何嘗不能在之前的影片里尋覓出蹤跡。

　　最明顯熟識的地方，當屬細雨昏燈的黑夜街頭，約翰尼·哈里戴扮演的角色，在你來我往的持傘的人流中追尋林雪等三人的段落。在上一部《文雀》里，杜琪峰已極盡氣力地表露了對雨夜和雨傘的偏愛，這次，他又止不住地給人奉上似曾相識的一幕。固然，這一回的設計比《文雀》中的顯得更有層次，更有鏡頭美感，也更能表現人物的情懷。當約翰尼·哈里戴眾里尋他千百度，林雪他們依次從三個方位浮現的那一刻，活脫脫是龐德詩句的描繪：人群中那些面孔幽靈一般顯現，濕漉漉的枝條上的許多花瓣。而這幾個男人間的情誼，也于此無聲地油然而出。這感覺叫人覺得妙極了，真可謂不著一字，盡得風流。但我想，意圖重復美好場景的固執(zhí)欲望，未嘗不是一種貪婪和過失，所以，請導演不要老是打傘了，不要有一而再、再而三的下回了，更不要學同是尊崇梅爾維爾的吳宇森，讓他的鴿子不知疲倦地飛來飛去。

　　整體上看來，杜琪峰以簡約行事，功力非同一般。除了雨夜街頭較為繁復的場面調度外，絕大多數段落，都表現得比較克制，角色人物的對話，也同樣相當的節(jié)省，只有兩三場動作戲，頗像吳宇森式的在槍林彈雨中的舞蹈。而片子的結局，雖非四海無人對斜陽的悲涼，但歲月悠悠的滄桑之感，不免使人唏噓。

　　的確，《復仇》并沒有超越杜琪峰之前的電影作品，但它延續(xù)了導演的風格，一如既往地構筑著純然的江湖世界，渲染著這世界中人物的落寞情懷，并讓杜琪峰認定，這就是他自己想要的有著古典意味的浪漫。值得慶幸和稱道的是，現在的杜琪峰擺脫了早年受制于他人及資金的困境，自由地進行著創(chuàng)作，于此，他才能在《復仇》這樣的類型片中，玩轉出個性，以致影片在法國的異地背景下，依然能執(zhí)守著東方的本色，捕捉著香港的獨特氣味，并將其拍攝得流光四溢，別具風情。