《殘影余像》是一部根據(jù)真實事件改編的電影，講述了波蘭畫家弗拉迪斯瓦夫·斯特澤敏斯基的故事。斯特澤敏斯基是一位備受尊敬的藝術(shù)家和教授，他的作品被廣泛贊譽為前衛(wèi)派藝術(shù)的代表作。然而，在斯大林時期，波蘭政府要求藝術(shù)家創(chuàng)作符合社會主義現(xiàn)實主義的作品，斯特澤敏斯基堅決反對這種限制藝術(shù)創(chuàng)作的做法。他拒絕效仿，堅持自己的藝術(shù)信仰，因此遭到了政府的打壓和迫害。電影通過展現(xiàn)斯特澤敏斯基的生活和遭遇，揭示了當時政府對藝術(shù)家的鎮(zhèn)壓和控制。斯特澤敏斯基的故事代表了許多藝術(shù)家在極權(quán)政權(quán)下的困境和抗爭。他不僅失去了自己的教職和藝術(shù)家身份，還遭到了社會的孤立和歧視。然而，他始終堅守自己的藝術(shù)信仰，堅持追求真實和自由的藝術(shù)創(chuàng)作。《殘影余像》通過真實的故事和細膩的表演，展現(xiàn)了藝術(shù)家在極權(quán)政權(quán)下的勇氣和堅持。這部電影不僅是一部關(guān)于藝術(shù)的電影，更是一部關(guān)于人性和自由的電影。它提醒人們珍惜藝術(shù)自由和言論自由的重要性，以及藝術(shù)家在追求真實和自由時所面臨的困境和挑戰(zhàn)。

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這是波蘭導演安杰依.瓦依達留給世界的最后一部作品，如果說每個人都有一個終其一生都在思考的命題，那么瓦依達的命題就是作為獨立的個體，究竟如何存活于民族國家的大敘事中。

電影的開篇美得讓人屏息，一片綠油油的田野上，零星開著朵朵白花，幾個年輕人撐著畫板寫生，不一會兒，他們跟著老師一起抱著雙臂自由自在地從山坡上滾下來，嬉笑玩耍，與自然融為了一體。在這兒，年輕的姑娘漢娜第一次見到這個對她一生產(chǎn)生至深影響的男人，美術(shù)學校藝術(shù)史的講師Strzemiński ，他是赫赫有名的先鋒派畫家，倡導繪畫中的形式主義，也是余像理論的開創(chuàng)者。與大自然的無憂無慮形成強烈對比的，是Strzemiński的獨腿獨臂，雖然電影并沒有交代他身殘的原因，但是結(jié)合時代背景不難猜出來這是一戰(zhàn)在他身上留下的罪孽。而這片田野的視角構(gòu)圖其實也是一道隱喻，似乎從一開始就預(yù)示了他的命運。

Strzemiński接過漢娜帶給他的一束白花，輕描淡寫地說出了整部電影最重要的一段話，他說，“圖像必須被你吸收，當我們凝視一個物體，眼中會形成映像，待我們將眼光投向別處，眼中會留有那個物體的余像，它留下了痕跡，形狀相同，但顏色相反，是一個殘影余像。而人真正看到的，只能是他所感知到的。”初聽以為是一段無關(guān)痛癢的藝術(shù)理論，可當我看完整個故事，再回頭去聽開頭這一席話，才覺得鼻尖酸楚。

蘇聯(lián)占領(lǐng)了波蘭，斯大林的“為社會主義服務(wù)的寫實主義”理論被奉為圭臬，Strzemiński的領(lǐng)導告訴他，你現(xiàn)在正站在人生的十字路口上，可惜這里不能久留，無論你選擇哪一條路走下去，都是你最終決定了你自己的命運。不出意外，作為一個崇尚形式主義的先鋒藝術(shù)家，Strzemiński選擇了他的藝術(shù)，當文化部長召集師生大談促進生產(chǎn)的寫實主義是唯一正確的藝術(shù)形式時，Strzemiński打斷了他洋洋自得的演講，告訴他藝術(shù)是形式的實驗室，新的藝術(shù)形式理應(yīng)得到尊重，不是因為他們的實用性，而是因其優(yōu)越性。

在頂撞文化部長前不久，他還在給他的學生們講梵高，瓦依達選擇了梵高的《麥田》，仔細看來，你會發(fā)現(xiàn)這幅畫的構(gòu)圖的意像與影片開頭的自然景觀有幾分相似，這幅畫是梵高的遺作，而這堂課也是Strzemiński人生中的最后一課。他告訴他的學生們，梵高的畫作來自于活生生的人，不是精神層面的臆想，而是真實的觀察。

失去教職的Strzemiński很快就被藝術(shù)家協(xié)會驅(qū)逐，在極權(quán)社會主義的國度里，他逐漸失去了作為一個藝術(shù)家、甚至是作為一個人活著的權(quán)力。沒有證件不可以買顏料，不可以再作畫，在計劃經(jīng)濟的框架下他甚至無法為自己掙到一張糧票，貧困和饑餓幾乎將他吞噬，當他的鄰居因為欠債而拒絕給他提供食物，甚至侮辱性地將已經(jīng)倒出來的湯原封不動倒了回去，Strzemiński只能無奈地低下頭去舔舐盤中僅剩的殘羹。村上春樹曾經(jīng)在一次演講中說，如果一顆脆弱的蛋沖向體制的墻，他會永遠選擇站在蛋的這一面。而Strzemiński卻是面對這堵高墻，將自己活成了這顆支離破碎的蛋。

當初，Strzemiński因為堅持自己的藝術(shù)理念遭到學生開除時，學生們依依不舍地送他下樓說要退學繼續(xù)跟著他學畫畫，那時他云淡風輕地笑了一下，說“現(xiàn)在所發(fā)生的一切，只是歷史上的一陣風。總會停歇，重歸平靜。”學生們覺得他們的老師像一個先知，而他說得也沒錯，70年后再回首那段歷史，曾經(jīng)志得意滿的弄潮兒們早已經(jīng)消失地無影無蹤，卻是這樣真實而鮮活的生命活在了圖形之中，活在了影像之間，最終被人們所銘記。

我想，如果有選擇，Strzemiński大概也是不愿意讓自己的生活被人們記住的，不是羞于啟齒而是沒有必要。除藝術(shù)之外，他的感情顯得克制隱忍，甚至于淡漠。女兒每次來畫室看他，都會在他的額頭上親親一吻，而他鮮有回應(yīng)，雖然影片沒有著重敘事，我們也能看到他和同為藝術(shù)家的夫人已經(jīng)分道揚鑣，甚至在她臨終的時候都沒能再見一面。

得知妻子已經(jīng)去世，Strzemiński眼眶漸紅，喃喃地說他應(yīng)該去她的墳上獻祭一束藍色的花朵，女兒問為什么是藍色的，他說你媽媽的眼睛是多么藍啊。影片最后，當他知道自己大限將至，逃出醫(yī)院之后做的第一件事就是回家，將漢娜送給自己的白花用僅剩的藍色顏料染藍，輕輕地放到了亡妻的墳頭。這一幕，是整個影片唯一讓我控制不住淚點的一幕，他對他的學生說，在藝術(shù)與愛中，我們只能給予我們所擁有的。在藝術(shù)里，他給許多年輕人打開了認識世界和自我的另一扇窗戶，然而在俗世的愛中，他能給的何其有限，而一世的愛恨糾葛都化于一束藍花。因為你的眼睛是那么藍，像天空的顏色。

一束白花染藍，一場無疾而終的愛慕和有緣無份的相伴，色調(diào)的改變是這部影片最精彩的敘事。除此之外，還有葬禮上女兒的紅外套反穿變成黑外套，斯大林巨幅的紅色畫像將白色的畫板染紅，當我們結(jié)束凝視將目光移開，眼中會留有物體的余像，它留下了痕跡，形狀相同，但顏色相反，我們能看到的，只是我們所感知到的。

人的一生，就是不斷與自己和解的過程。在Strzemiński的故事中，極權(quán)主義的敘事只是畫布上的白色背景，將他一生的愛與遺憾映襯其上，最終我們記得的或許不是一個先鋒派畫家，而僅僅是一個麥田里的守望者，一個畫過、愛過、真實地活過的人。