和以往的學(xué)院派不同，近幾年華語(yǔ)新生代電影人展現(xiàn)出的特點(diǎn)，是觀影經(jīng)驗(yàn)決定個(gè)人風(fēng)格，也就是俗話說的影迷型導(dǎo)演。他們喜歡看什么樣的影片，便喜歡借鑒什么樣的手法，作品中也就會(huì)呈現(xiàn)出什么樣的痕跡。比如喜歡蓋里奇的寧浩，早期成名作都能看到《兩桿大煙槍》《偷拐搶騙》的影子。

雖然借鑒好萊塢商業(yè)類型片的新導(dǎo)演占比極大，但也有少數(shù)新導(dǎo)演迷戀歐洲藝術(shù)片或日本文藝片等小眾流派。在他們的作品中，往往會(huì)把藝術(shù)大師的手法借鑒過來，講述根植中國(guó)本土的故事，形成一股股清流。在9月26日全國(guó)上映的，由河北電影制片廠出品的電影《秋末》中，編劇兼導(dǎo)演張曉衛(wèi)就應(yīng)該是借鑒了自己喜歡的大師手筆，在平緩的敘事節(jié)奏下，用厚重的鋪墊為核心戲劇矛盾層層加碼，引爆了深層的情感震撼。

《秋末》由張曉衛(wèi)自編自導(dǎo)。因此，本片算得上是一部作者電影，彰顯出張曉衛(wèi)個(gè)人的藝術(shù)造詣。從片中的影像風(fēng)格、敘事方式、主旨提煉、角色塑造、運(yùn)鏡手法均可以明顯看出，張曉衛(wèi)個(gè)人偏愛的是賈樟柯早期作品，以及日本的那些劇情片大師們。《秋末》不急于推劇情，不炫耀剪輯和鏡頭角度，不亂吊觀眾胃口，就是用貼近生活的質(zhì)感，去為戲劇核蓄力，以實(shí)現(xiàn)最終對(duì)觀眾情感的一擊即中。

《秋末》的第一層戲劇矛盾，類似于數(shù)年前火爆全網(wǎng)的短片《啥是佩奇》。影片以偏遠(yuǎn)山區(qū)為背景，圍繞趙有田和幾個(gè)留守在村子里的孤寡老人展開。這個(gè)建在山坡上的小村子經(jīng)濟(jì)落后信息閉塞，留不住任何一個(gè)年輕人。天天陪著趙有田的，唯有一只叫做鈴鐺，看上去和他一樣老邁的山羊。這天，趙有田接到了兒子的電話，得知其周末要帶孫子來看望他。趙有田隨口問了孫子一句“想吃啥？”不料孫子的最愛竟然是“羊肉串”。于是，“羊肉串是啥？”成了趙有田急需弄明白的要緊事。他在村中四處打聽的狀態(tài)，和《啥是佩奇》里為孫子全村尋找“佩奇”的李玉寶極為相似。

不過，作為河北電影制片廠著力打造的院線長(zhǎng)片，《秋末》的主題肯定要比短片走得更遠(yuǎn)更深。在搞明白羊肉串后，趙有田陷入了更大的糾結(jié)之中——?dú)⒉粴⑩忚K。這是本片最大的戲劇張力所在，而這個(gè)張力之所以能被拉滿，正是因?yàn)閺垥孕l(wèi)在影片的前半段為其做足了鋪墊。

如果沒有任何鋪墊，絕大多數(shù)觀眾都會(huì)傾向于“殺”。畢竟，很多人會(huì)下意識(shí)地認(rèn)為養(yǎng)羊不就是為了吃肉嘛。可如果你是認(rèn)認(rèn)真真隨著本片的鏡頭看到了這里，就會(huì)陷入同樣的糾結(jié)之中。張曉衛(wèi)從那些大師手筆中借鑒到了很多電影語(yǔ)言來為鈴鐺和趙有田之間的羈絆做鋪墊。比如開頭處有個(gè)長(zhǎng)鏡頭，內(nèi)容就是趙有田帶著鈴鐺出門，一直從山村的最高處走到最低，中間拐來拐去，又見了很多人。鈴鐺雖然沒有被牽著繩，而且中途也曾溜號(hào)兩次，但總體上是一直跟著趙有田走下來了。人和羊之間長(zhǎng)年生活在一起的默契感，被這個(gè)長(zhǎng)鏡頭呈現(xiàn)得淋漓盡致。

片中還有一種常見的鏡頭也是借鑒自大師手筆。趙有田和鈴鐺經(jīng)常出現(xiàn)在同一個(gè)畫面里，趙有田因?yàn)槠渌缕鹕黼x開出畫后，鏡頭不會(huì)立即切走，而是讓鈴鐺自己在畫面里留上幾秒。正是這幾秒，讓鈴鐺從“道具”提升成了“角色”。當(dāng)觀眾看過了厚重的鋪墊，會(huì)感受到趙有田和鈴鐺之間相依為命的羈絆，甚至比那些鏟屎官們和其寵物的還要深。試想一下，哪位鏟屎官會(huì)因?yàn)榧胰讼氤怨啡猓蜌⒘俗约旱膶櫸锶?/p>

正是因?yàn)槿绱撕裰氐匿亯|把戲劇張力拉到足夠緊繃，所以趙有田最后做出的看似得以兩全其美的選擇，才能讓觀眾意識(shí)到其中包含著巨大的犧牲，感受到了直擊心靈的深深震撼。