這部亞馬遜和 BBC Worldwide 聯(lián)合制作的復(fù)古時裝劇《巴黎時裝》（又名《時尚大亨》）是一部誠意之作，只有三個字可以形容：美！翻！了！

論劇情，相對其他 Drama 類電視劇較為松散，但單憑精良的制作和對時裝歷史的重現(xiàn)這兩點，已經(jīng)可以將其納入 2016 的必看清單了。

故事背景放在 1947 年的法國，法國政府希望通過振興時裝高訂產(chǎn)業(yè)來對抗美國經(jīng)濟的崛起壓力，通過暗中扶持新興且有極高潛力的 Paul Sabine Couture （PS 高定時裝屋）企圖重新獲得時裝界的話語權(quán)。第一季短短 8 集里當(dāng)然也是滿滿的家族情仇、商業(yè)勢力的諸侯分割、時裝業(yè)不可缺少的基情、還有隱隱的戰(zhàn)時丑聞。

但《巴黎時裝》最有價值的地方在于，用嚴謹?shù)膽B(tài)度和精良的制作重現(xiàn)了時裝業(yè)的復(fù)興。

現(xiàn)在的時裝大牌如 LV、Doir、Gucci、Hermes 等年復(fù)一年地用新系列轟炸我們的眼球的同時，也在向觀眾一遍又一遍地復(fù)述著他們的經(jīng)典地位，但經(jīng)典何來？

奢侈品牌的奢華在太平盛世似乎來的那么的理所當(dāng)然，所有的那些經(jīng)典元素，荷葉裙、連衣套裝，花冠褶裾，它們之所以成為經(jīng)典，憑的僅僅是那些標(biāo)新立異的創(chuàng)意和一絲不茍的做工？

時世造英雄，這話也同樣適用于時裝行業(yè)。

1947 年是什么年份？世界第二次大戰(zhàn)結(jié)束后的第二年。歐洲經(jīng)過兩次大戰(zhàn)之后很多一段時間仍然心有余悸，長期處于經(jīng)濟和心理雙重壓抑之下，極需一些事情來重新點燃希望和喚醒對美好事物的記憶，而時裝行業(yè)正正可以擔(dān)任這個時代角色。

在多年戰(zhàn)事的影響之下，法國時裝業(yè)伴隨著法國經(jīng)濟的崩潰也慢慢萎縮，尤其是面對美國節(jié)節(jié)攀升的經(jīng)濟節(jié)奏，包括法國在內(nèi)的歐洲各國顯得有些力不從心。法國政府希望可以借由時裝業(yè)的振興來推動國民經(jīng)濟的復(fù)興，從而催生出了一批在今日看來經(jīng)典地位不可撼動的時裝品牌。

二戰(zhàn)期間其戰(zhàn)后相當(dāng)長的一段時間都處于物資短缺的狀態(tài)，包括法國在內(nèi)的歐洲各國不得不制定條例來限制服裝生產(chǎn)以節(jié)省布料及輔料。當(dāng)時在巴黎做一件外套僅可用 4 米布料，一件女式襯衣僅可用 1 米布料，而當(dāng)時 Dior 一套衣裙要用掉 22.8 米布料，甚至有些高達 73 米。所以，當(dāng)時 Dior 發(fā)布新品不僅僅面臨著款式和創(chuàng)意上的挑戰(zhàn)，還頂著成為全民口誅筆伐對象的風(fēng)險。

在眾多品牌當(dāng)中，《巴黎時裝》對 Dior 的致敬是最為明顯的。Dior 為什么可以成功經(jīng)典品牌之一，除了設(shè)計本身之外，更在于其發(fā)家的時機。1947 年 Christian Dior 在蒙田大街 40 號舉辦了首場高級訂制發(fā)布會，帶來了日后稱之為 New Look 的時裝系列。

劇中的 Paul Sabine Couture 也正正是在 1947 發(fā)布了他們一鳴驚人的第二個系列，他們第一個系列的主題是：Paris is Back.

Paul 當(dāng)時所說的這一段話也可以看做是 Dior 品牌的精神核心：

Our next collection, will allow men to be men again by letting women be women as feminine as they long to.
我們的下一個系列，將讓女人重新成為他們所渴望成為的極盡柔美、充滿魅力的女人，從而讓男人重新成為男人。



為追求女人味而利用數(shù)量繁多的布料堆砌出的裙擺震撼了不止時裝界，更是整個世界，讓世人在戰(zhàn)爭的余震中看到一絲美好，從而樹立了整個 50 年代女性的優(yōu)雅形象。Dior New Look 的經(jīng)典傘裙，肩部絲條以突出胸部線條，剪裁的重點放在了細腰間，配以花卉狀的裙裾，重新定義了戰(zhàn)后女性的柔美。

有些品牌是適應(yīng)時代潮流的必然產(chǎn)物，有些則是憑一己之力將自己的品牌推上風(fēng)口浪尖。Paul 為了打響自己時裝屋品牌，為即將到來的大秀造勢，不惜將極具爭議的品牌街拍照片曝光報紙。

一個品牌的誕生和成功，設(shè)計師超卓的品味和設(shè)計才華功不可沒，但要在大時代下脫穎而出、繼而成為經(jīng)典，少不了同樣才華出眾的合作伙伴的相輔相成。而這些合作伙伴不僅僅指的是商業(yè)的合作伙伴，更是指同在藝術(shù)和商業(yè)之間平衡得當(dāng)?shù)臄z影師、模特及媒體，《巴黎時裝》一開篇就展示了善于創(chuàng)新的攝影師、符合品牌氣質(zhì)的模特和資源豐富的公關(guān)對品牌的成長是多么的重要。

第二集中 Billy 為 Nina 在街頭拍攝這一段實在太美，除卻 Nina 身穿的各套服裝向各個品牌致敬外，這一場景同時也向攝影大師 Richard Avedon 將時尚攝影首次搬到了戶外。

在里面美翻天的 Nina 原型估計是借鑒了 Kate Moss，攝影師 Billy 和 Nina 之間的關(guān)系也在某種程度借鑒了 Kate Moss 和 Corinne Day 之間的淵源，而 Nina 和 Sabine 時裝屋的幕后推手 Claude 之間的曖昧關(guān)系也讓人想起了 Kate 和 Alexander McQueen 之間的生死情誼。

在 Sabine 的發(fā)布會上，由 Nina 穿了 Claude 設(shè)計的婚紗作為 finale piece。而Kate Moss 也一直都深受各大設(shè)計師的鐘愛，這些設(shè)計師似乎也非常信任的把自己T臺上最重要的一件「婚紗」，交給她來展示。

除了上面提及的致敬及原型外，《巴黎時裝》在很多地方有著制作非常精良的細節(jié)，每一處都體現(xiàn)著時裝史的變更，即使不顧劇情，光是看眼花繚亂的服裝就已經(jīng)足夠了。

最后要提一下本片的男主 Richard Coyle。因為他就是當(dāng)年經(jīng)典兩性英劇 Coupling 《冤家成雙對》里的第六維搞笑天才——Jeffrey Murdock 呀！雖然只演了 3 季，但當(dāng)年我可是硬生生被他笑到從床上掉下來的！#不小心就暴露年齡了#