《風(fēng)暴》是一部動作犯罪電影，故事發(fā)生在香港。一輛押款車被重犯曹楠劫持，引發(fā)了一場驚心動魄的追逐和火拼。警方高級督察呂明哲率領(lǐng)團(tuán)隊追捕曹楠，危機(jī)關(guān)頭，一輛突然出現(xiàn)的汽車打亂了戰(zhàn)局。車主陶成邦被警方帶走，但他與曹楠有舊交。明哲和陶的女友燕冰決定展開調(diào)查，但曹楠一次又一次地戲耍警察。為了抓住曹楠，明哲決定派遣內(nèi)應(yīng)潛入團(tuán)伙，但計劃遭到失敗。在關(guān)鍵時刻，陶成邦的選擇成為左右戰(zhàn)局的關(guān)鍵。隨著風(fēng)暴的升級，正邪之間的界限變得模糊。這場追逐與對決將給觀眾帶來視覺盛宴。

我們所熟識的港產(chǎn)警匪類型電影，多數(shù)不過是因襲自80年代而來的一些印象。當(dāng)然，香港警隊歷史不過170多年。更經(jīng)歷過六七十年代的貪腐風(fēng)波，到70年代末慢慢本地化，轉(zhuǎn)為服務(wù)型隊伍。伴隨著這樣的歷史，才會出現(xiàn)警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數(shù)有著商業(yè)化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現(xiàn)實，是有它的時代背景的。回顧80年代經(jīng)典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當(dāng)時的真實案例和社會現(xiàn)況，片中有一段描述大圈團(tuán)伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經(jīng)互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀(jì)錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區(qū)（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠(yuǎn)走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強(qiáng)調(diào)當(dāng)時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風(fēng)暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發(fā)生；在大陸城市化和財富急速發(fā)展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經(jīng)不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表著“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結(jié)尾對中環(huán)狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環(huán)的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創(chuàng)作人給出的理由是炸中環(huán)並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調(diào)雖然可笑，但卻暴露了他們的目標(biāo)，他們不在乎城市背景的虛假，實質(zhì)上他們只需要”中環(huán)“這樣的一個地標(biāo)，一個符號，去消費(fèi)一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發(fā)生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費(fèi)一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風(fēng)暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產(chǎn)電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設(shè)計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標(biāo)不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環(huán)，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經(jīng)是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當(dāng)然是因襲了陳木勝的習(xí)慣。其實90年代開始陳木勝已經(jīng)對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達(dá)明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風(fēng)暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關(guān)係，而只是一味打、爆炸，當(dāng)要闡明人物之間關(guān)係時，已經(jīng)寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強(qiáng)調(diào)彼此的聯(lián)繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經(jīng)墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創(chuàng)作上的懈怠，他們不期然把妥協(xié)當(dāng)成了一種習(xí)慣。他們已經(jīng)只在乎那個”結(jié)果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費(fèi)，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經(jīng)沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統(tǒng)的港產(chǎn)片，他們也不過是消費(fèi)，堆砌港產(chǎn)片的元素，其實他們心中早已經(jīng)沒有了”香港“。