《五至七時(shí)的克萊奧》是一部法國電影，由阿涅斯·瓦爾達(dá)執(zhí)導(dǎo)。該片講述了一位女歌手克萊奧在巴黎的下午五至七時(shí)的經(jīng)歷。克萊奧擔(dān)心自己得了胃癌，她在街頭、咖啡廳和家中游蕩，與各種男人交談，但似乎沒有人能真正理解她。直到她遇見了一位年輕士兵，克萊奧開始重新看到了世界，勇敢地面對(duì)現(xiàn)實(shí)。這部電影于1962年入圍戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)。

更準(zhǔn)確地說，是5點(diǎn)到6點(diǎn)半的克萊奧，阿涅斯?瓦爾達(dá)的這部電影記錄了流行歌手Cléo Victoire在等癌癥報(bào)告出來前90分鐘里在巴黎街頭游蕩的過程。看片前我曾期待這部電影是長于心理刻畫的那種，因?yàn)橐粋€(gè)女人在某個(gè)重大危機(jī)來臨前的活動(dòng)不由地讓人聯(lián)想起托爾斯泰關(guān)于安娜自殺前的那段著名心理描寫。小說中，安娜從基蒂家坐馬車回到家，讀到家里沃倫斯基那封無情的留言后，再次坐上馬車趕往火車站，并最終在那里臥軌自殺。一路上，安娜的思緒主要集中在她與沃倫斯基的戀情、沃倫斯基的無情、朋友的刻薄等使她幻滅的事情上，同時(shí)，她的意識(shí)又常常被馬車外的見聞所“打斷”：兩個(gè)過路的路人、被兩個(gè)男孩攔著的冰激凌小販、畫十字的虔誠的商人、教堂、鐘聲、房子房子……安娜不知不覺地把這些闖入她視線的因素納入她的意識(shí)范圍內(nèi)。托爾斯泰以精湛的心理描寫再現(xiàn)了一個(gè)瀕于崩潰邊緣的女人神經(jīng)質(zhì)的意識(shí)活動(dòng)，在“意識(shí)流”理論尚未誕生的年代天才般地模仿了意識(shí)的流動(dòng)過程。
同樣是一個(gè)瀕臨崩潰邊緣的女人，同樣處于一個(gè)不斷被迫遭遇見聞的過程中，通過電影來表現(xiàn)將取得怎樣的效果，這是我最樂于在觀影過程中去發(fā)現(xiàn)的。自然，這種希望很大程度上是落空了，因?yàn)樾睦砜坍媰H僅是這部電影屬意的一個(gè)次要方面，瓦爾達(dá)從某種“真實(shí)電影”的立場(chǎng)出發(fā)，最后導(dǎo)向的是一種社會(huì)批判。
本片最驚人的一點(diǎn)是電影持續(xù)的90分鐘和影片中克萊奧活動(dòng)的5點(diǎn)到6點(diǎn)半這段時(shí)間是完整對(duì)應(yīng)的，也就是說，電影內(nèi)外的時(shí)間是同一的，這就極大程度上挑戰(zhàn)了蒙太奇造成的時(shí)間幻覺。我發(fā)現(xiàn)網(wǎng)上有人將這部電影與希區(qū)柯克的《奪魂索》、索科洛夫的《俄羅斯方舟》等以一個(gè)鏡頭拍成的電影相提并論。實(shí)際上，就實(shí)驗(yàn)性而論，本片達(dá)不到后兩部電影的程度，因?yàn)闆]有任何剪輯的電影不僅時(shí)間上肯定是內(nèi)外同一的，空間上也完全是連續(xù)的，那就完全顛覆了蒙太奇美學(xué)的時(shí)空幻覺，而《克萊奧》一片至少還是以剪輯分割了空間的。瓦爾達(dá)不是第一個(gè)拍攝這種“實(shí)時(shí)電影”的導(dǎo)演，1952年的著名西部片《正午》是另一個(gè)先例，從11點(diǎn)40分凱恩警長獲知四個(gè)歹徒將來到小鎮(zhèn)向他復(fù)仇到正午時(shí)分四個(gè)歹徒完全被凱恩制服這段時(shí)間與電影持續(xù)的85分鐘也完全對(duì)應(yīng)，不過，兩部電影的美學(xué)出發(fā)點(diǎn)十分不同。《正午》中內(nèi)外時(shí)間的同一是編劇巧妙地將劇情壓縮在最短的時(shí)間內(nèi)，以達(dá)到最大的緊張、驚悚的戲劇效果。《克萊奧》則是從“真實(shí)電影”的美學(xué)出發(fā)，以期最大程度上發(fā)揮攝影機(jī)的紀(jì)錄功能。
興起于50年代末的所謂“真實(shí)電影”主要受維爾托夫的“電影眼睛”理論所激發(fā)，提倡以手提攝影機(jī)直接抓拍現(xiàn)實(shí)生活，現(xiàn)場(chǎng)錄制音軌，拒絕任何劇本和演員表演。瓦爾達(dá)本人深受這一派的影響，及至晚年還制作了一部主要由她抓拍街上撿垃圾的人（拾荒者）的鏡頭組成的電影——《拾荒者》。《克萊奧》一片有意吸收了這一派的創(chuàng)作手法，卻又沒有完全地實(shí)踐（還是動(dòng)用了演員，事先也設(shè)計(jì)了主要?jiǎng)∏椋?br>我們看到電影中的克萊奧從一條大街游蕩到另一條大街，從帽子商店到咖啡館，從學(xué)校到電影院，從公園到醫(yī)院，攝影機(jī)時(shí)刻跟隨著她，看似“完整”地記錄了她整個(gè)活動(dòng)過程。但即便是人的眼睛也無法看到一切事物，它也要選擇性地來觀看，攝影機(jī)模仿人的眼睛，它抓拍的對(duì)象自然也要經(jīng)過選擇。從這個(gè)意義上說，任何電影的“真實(shí)”從根本上來說也只是幻覺。瓦爾達(dá)深知這一點(diǎn)，因此，她主要通過選擇性地抓拍不同場(chǎng)景，再將這些鏡頭組合起來構(gòu)成某種意義。咖啡館里的人們談?wù)撝柤袄麃啞⒃姼琛⑺囆g(shù)，出租車廣播里播放著橫渡英吉利海峽的冒險(xiǎn)家的消息，女司機(jī)快活地回憶她在夜間駕車的險(xiǎn)遇，街上兩個(gè)街頭藝人一個(gè)在表演吞吃活青蛙，另一個(gè)把鋼筋穿到胳膊里，這些我們隨著克萊奧看到和聽到的內(nèi)容很難說有什么隱喻或者象征在里面，同時(shí)也無法直接暗示女主角的心理（或許兩個(gè)街頭藝人的表演例外），它們被拍進(jìn)電影很大程度上只是因?yàn)?0年代初的巴黎街頭到處都是這樣的風(fēng)景，那是克萊奧所活動(dòng)的世界的一部分。
但這畢竟不是一部觀光電影，觀眾總是期待這些風(fēng)景具有某種意義。“電影眼睛”的理論也強(qiáng)調(diào)把攝影機(jī)當(dāng)作眼睛來觀看事物要達(dá)到暗示觀看者心理的效果，最終它的主角應(yīng)該是觀看者本人。本片中的觀看者自然是克萊奧，但前面已經(jīng)說明巴黎的街景無法深度刻畫人物心理，即便有所暗示，也是不明確的，因?yàn)橐粋€(gè)鏡頭通常沒有一段文字來得清晰，它在一定程度上始終是曖昧的。比如，藝人吞吃青蛙或許暗示了克萊奧對(duì)這個(gè)世界的惡心感，把鋼筋穿過胳膊或許暗示世界的殘酷，但這是不明確的，因?yàn)槟阋部梢酝耆斫鉃槟侵皇前屠杞志捌匠o奇的一部分。瓦爾達(dá)當(dāng)然也感受到這一點(diǎn)，于是在電影的第48分鐘，她大膽地打破了“真實(shí)電影”的美學(xué)限制。這時(shí)克萊奧剛從一個(gè)酒吧出來，電影音軌上原本噪雜的街道上的聲音頓時(shí)只剩下克萊奧的腳步聲，鏡頭在表現(xiàn)克萊奧面部表情的客觀鏡頭和表現(xiàn)克萊奧觀看路邊的行人的主觀鏡頭間來回切換，或許是受聲音變化的影響，這種切換一改此前的漫不經(jīng)心，變得急促和緊張起來，引導(dǎo)觀眾迅速地去感知人物這一刻的心理狀態(tài)。同時(shí)，克萊奧的主觀鏡頭也沒有以前的時(shí)間長度及在不同的人、物上留連的空間跨度，而是一種時(shí)間跨度很短的人物近景，同時(shí)有路人由遠(yuǎn)及近逼近過來的鏡頭。這時(shí)觀眾明顯可以感覺到克萊奧內(nèi)心的恐懼。接著，瓦爾達(dá)以一組她擅長的跳切鏡頭加深了這種恐懼，克萊奧的主觀鏡頭中突然加入了影片開始時(shí)用塔羅牌算出她厄運(yùn)的那個(gè)老巫婆的臉部特寫，幾組路人的特寫鏡頭之后，是那個(gè)為她作曲卻不認(rèn)同她的才能的年輕作曲家的特寫，暗示時(shí)間不多的鬧鐘的特寫，對(duì)她漠不關(guān)心的情人的特寫，以各種迷信約束她生活的女仆的特寫，象征她社會(huì)身份的假發(fā)的特寫，這一組強(qiáng)行插入的特寫鏡頭可以理解為克萊奧內(nèi)心閃過的畫面，十分強(qiáng)烈地表達(dá)了克萊奧對(duì)疾病的恐懼和對(duì)約束她生命的各種社會(huì)機(jī)制的厭惡，形成了電影的一個(gè)心理高潮。
傳統(tǒng)的表達(dá)人物心理的方式還有閃回鏡頭，表示人物沉浸在某段時(shí)光的回憶中，以這段時(shí)光中發(fā)生的故事的色彩來表現(xiàn)人物的情感色彩。瓦爾達(dá)無疑摒棄了這種方法，問題在于，這種刻畫人物心理的主觀鏡頭并不能構(gòu)成整部電影，它們只在某些時(shí)刻才顯得傳神。總體而言，這部電影對(duì)人物在一個(gè)半小時(shí)內(nèi)心理活動(dòng)的刻畫遠(yuǎn)遜于托爾斯泰在短短幾千字內(nèi)對(duì)安娜自殺前心理活動(dòng)的描寫。
撕去本片紀(jì)實(shí)美學(xué)的外衣和心理劇的偽裝，我們發(fā)現(xiàn)剩下那些構(gòu)成電影主題、意義的元素都是瓦爾達(dá)事先精心設(shè)計(jì)的結(jié)果。它講的是一個(gè)女人在生命的關(guān)鍵時(shí)刻沖破各種社會(huì)性的壓抑、約束，找到本真的自我，找回生命完整性的過程，而它批判的矛頭，顯然指向的是各種外在的社會(huì)機(jī)制。
片中的克萊奧是個(gè)多少有點(diǎn)迷信的女人，影片開場(chǎng)時(shí)她就在請(qǐng)人用塔羅牌占卜自己的命運(yùn)，這意味著她將自己的生命交給某種神秘性，將其看做某種未知卻命定之物。接著是那頂極為傳神的黑色帽子，克萊奧從商店購買之后很喜歡它，女仆卻說今天是星期二，不宜戴新帽子，克萊奧一開始并未反對(duì)，她認(rèn)同了這種多少有點(diǎn)可笑的社會(huì)習(xí)俗。這頂帽子不僅代表了某種社會(huì)約束，同時(shí)也具有很重要的視覺功能，之后克萊奧置決定活得更自我一些，毅然脫去假發(fā)，戴上這頂帽子后，這個(gè)人物的形象仿佛被刷新了一樣。接著是克萊奧家里她的情人和為她作詞作曲的兩個(gè)音樂家的輪番出場(chǎng)，這些人所關(guān)心的或者是她美麗的外表，或者是她流行歌手的身份，對(duì)他們來說，克萊奧并非一個(gè)有著真正內(nèi)涵的“人”，所以克萊奧說，“所有的人都溺愛我，沒有人真正愛我”。看到這里，觀眾多半可以感覺到影片的主題指向在哪里。那些看似隨機(jī)遭遇的事件實(shí)際上都是瓦爾達(dá)從主題出發(fā)有意安排的結(jié)果。一連串的壓抑之后，是克萊奧借排練新歌，直接表露心跡的演唱部分。瓦爾達(dá)有意將這場(chǎng)排練演唱舞臺(tái)化，鏡頭緩緩集中到克萊奧一個(gè)人身上，集中到臉部，到了歌曲的高潮部分，演唱成了克萊奧的控訴：“我要躺下去，灰白的，蒼白的，孤獨(dú)的。”
接下來，克萊奧在街上的一系列遭遇，成了她受到啟發(fā)，沖破束縛，找回自我的過程。克萊奧來到了朋友Dorothée作人體模特的藝術(shù)作坊，攝影機(jī)鏡頭穿過一群未成形的人體模型。這個(gè)隱喻是如此明顯，觀眾不難想象導(dǎo)演的意圖是指出解脫途徑只有向著人的更原始、純樸、自然狀態(tài)的回歸。接下來克萊奧和Dorothée關(guān)于裸體的對(duì)話更加深了這一點(diǎn)，克萊奧說，“我覺得太暴露了，我怕給人挑毛病”， Dorothée：“胡說，我的身體讓我高興，而不是讓我驕傲……”。逐漸地，Dorothée成了克萊奧找回自我的引導(dǎo)者。接下來她們來到Dorothée朋友的電影院，這里瓦爾達(dá)插播了一段由戈達(dá)爾友情客串的黑白默片。那段默片的隱喻也是十分明顯的，戴著墨鏡（有色眼鏡，象征習(xí)俗、社會(huì)機(jī)制）的戈達(dá)爾認(rèn)錯(cuò)了自己的女友，鬧出悲劇，傷心欲絕，直到他摘去墨鏡，她才找回了女友（愛情）。最后，克萊奧的救贖是由那個(gè)她在公園里偶遇的士兵來完成的，這里，克萊奧不僅找到了真正關(guān)心她的人，找回了愛情，原先籠罩在她頭上的癌癥的陰霾也散去了。關(guān)于愛情，他們之間有一段有意思的談話，克萊奧問那個(gè)士兵，“你曾經(jīng)愛過嗎？”“經(jīng)常，但從來沒有愛得像我想的那么深，都是女孩子的錯(cuò)，她們只想被愛，她們害怕給予，害怕失去，她們只是不完全地去愛，她們的身體只是玩具，而不是她們的生命。”這就像是之前的克萊奧的寫照，而她如今終于懂得了生命和愛的意義。

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