《海灘的一天》是一部情感深沉的電影，講述了林佳莉（張艾嘉飾）在臺灣南部小鎮(zhèn)長大，接受傳統(tǒng)教育的故事。她和哥哥林佳森（高鳴鴻飾）一直受到精英教育的熏陶，順利地進入了名校大學。然而，佳莉并不想像哥哥那樣，被迫放棄了自己的戀人譚蔚青（胡因夢飾），而接受了父親安排的婚姻。為了追求自己的幸福，她毅然離開家鄉(xiāng)，和戀人程德偉（毛學維飾）在臺北開始了新的生活。然而，70、80年代的臺灣經濟蓬勃發(fā)展，商業(yè)競爭激烈，德偉漸漸被這個充滿金錢與應酬的世界所吞噬，迷失了自己。佳莉感到越來越孤單和空虛，直到有一天接到電話，得知德偉已經在海邊溺亡。她匆忙趕往海灘，面對著一個不知道是否是丈夫的尸體。這一幕讓人心碎，也讓人思考生命的脆弱和無常。多年后，佳莉偶然重遇了從國外歸來的譚蔚青，兩人在咖啡廳里回憶起過去的種種。這個重逢讓他們都感到心潮澎湃，回憶起舊時的甜蜜和憂傷。他們互相傾訴著心聲，重新審視著人生的選擇和失去的機會。《海灘的一天》通過細膩的情感描寫和獨特的敘事方式，展現(xiàn)了人生的起伏和不可預測性。影片中的角色們都面臨著自己的困惑和抉擇，他們的故事觸動著觀眾的內心深處。這部電影不僅是一部情感劇，更是一部關于人生意義和選擇的探討。它讓我們思考，我們是否應該追求自己真正的幸福，又該如何面對生活中的挫折和失去。《海灘的一天》是一部充滿溫情和哲理的電影，它引人深思，讓觀眾在感受到情感的共鳴的同時，也對自己的人生有了更深刻的思考。這部電影不僅僅是一部娛樂作品，更是一部能夠觸動人心的藝術品。

楊德昌是我最喜歡的導演。在個人觀影體驗上，中外導演都算在內，他在我心中排第一位。而且他已經逝世，地位永恒，不可撼動。

從他第一部長片開始，楊德昌就致力于揭示城市生活和現(xiàn)代工業(yè)化社會如何摧毀人類脆弱的感情從而把一生的幸福埋葬。《海灘的一天》第一次看時是VCD畫質，光線暗，人物模糊，看完也完全不記得了。這次看這個中影修復版，像看新的影片一樣，長達近170分鐘的電影，絲毫不會走神，也感受不到時間的流逝，實在太震驚了。這么簡單的一個內核，講的如此豐富，立體，真是大師手筆，典型的楊德昌風格。

這是楊德昌的第一部長片，他36歲，可謂出手不凡。無論是如此復雜的敘事結構還是人物造型設計，服裝和色彩，都考慮的非常周詳，非常成熟，從第一部起，每一部都是同樣的高水準。像讀一部長篇小說，楊德昌嫻熟的運鏡，在回憶與現(xiàn)實中穿梭自如，海灘一天的思索引出青春的十年的迷惘與清醒，咖啡廳傾談的半天推進到婚后的時代的掙扎與成長，那個十年前伸過來點煙的打火機，點燃了十年后的煙。還有最后懸而未決的漂亮結尾，結構堪稱完美。

故事發(fā)生在一九八零年代，臺灣工業(yè)方興未艾，各種思潮涌動的時代，也是對岸的中國各種思潮涌動的時代，年輕人聚在一起跳舞唱歌，徹夜談論哲學，思考人類命運--這樣的時代，如同文藝復興，人類群星閃耀時一樣，一去不復返了。那時候的楊德昌，侯孝賢，柯一正，無論思想，技術和理論都成熟了，滿懷熱情投入臺灣電影事業(yè)，那個階段也產生了很多不錯的電影，堪稱黃金時代，那是個藝術的年代，投資讓楊德昌可以用法國電影的手法，從容（緩慢）的用那么多看似閑筆的長鏡頭講這么一個平平無奇的故事。而那個時代的人們，熱愛這樣的電影，他們是合格的觀眾，對得起這樣的導演。

同為人類，我們卻遭逢這樣一個淺薄無知，喧嘩浮躁的時代，真是倒霉，但又能奈何呢？一切都是命運的安排。

《海灘的一天》像《冰風暴》一樣，選擇新舊時代的交匯點，用幾個年輕人的愛情故事將一個時代剖開給人看，這個技能在《牯嶺街少年殺人事件》和《一一》里都運用的非常嫻熟。它主要講了在新舊交替的時代，沖破封建藩籬追求自由和幸福人生的人，并沒有比順從家長威嚴唯唯諾諾郁郁終生的人，過得更好。因為他們成長在舊的時代不甘心重復上一代的人生，但又沒有在舊時代習得處理愛情與生活危機的能力，走了很長一段彎路，終于越過難關，成為新時代的開啟者。在海灘的那天，佳麗終于明白這個道理，她的哥哥佳森也明白了，但明白的時候，他已經不久于人世。

一個年輕美麗的女大學生，不愿服從父母之命，私奔去大城市和自己大學時期的戀人一起，兩人一起拼搏，慢慢的生活越來越好，可工作也越來越忙，二人的溝通越來越少，婚姻出現(xiàn)問題。這是一個非常簡單甚至有點俗套的故事，楊德昌卻能把它處理的異常豐富。楊德昌的電影里總有一個一直保持著純真的成人角色，《牯嶺街》里是Honey，《一一》里是簡南俊，這部戲里是張艾嘉演的佳麗。因為現(xiàn)代工業(yè)社會對人的要求就是抹殺純真，所以保持赤子之心的人多多少少都是邊緣人，且會比較失敗。佳麗兩次去求助哥哥，向他問愛情與人生的感想，佳森選擇了接受命運，強迫自己過心如死灰的生活（可就連死板的父親都會忙里偷閑和護士調情）他慘淡的說：別人都說我成熟了很多，我現(xiàn)在開始懂得欣賞生活里一些小的驚喜，比如聽到一首好聽的曲子或者看到一段不錯的話。佳麗問他：你快樂嗎？他答不上來，因為他不知道快樂是什么，但他兩次暗示妹妹要追隨自己的內心，盡管他看到妹妹自主選擇的生活并不如意仍然想她可以繼續(xù)跟隨自己的內心，探索下去。自然而然的，因為他的壓抑與自我放逐，肝癌隨之而來，他生命早早的逝去了，也許有人覺得他臨死前那段獨白過于文藝，但那非常符合他的人物設定，而且在那個時期年輕人的確是這樣講話的，就連瓊瑤小說里都有不少的文藝腔調。我從不嘲笑這個，我覺得過一種文藝的生活應該是每個人活著的最終目的，但很不幸，我如今生活在一個低俗大比拼的時代。大家比著看誰底線低，看誰嘲笑高雅的笑聲最大。

在他電影里，楊德昌是個非常尊重女性的人，《牯嶺街》里他對小明非常同情，《獨立時代》里那個近乎完美的琪琪。這部戲里女角最多，每一個人他都很欣賞，每一種生活他都沒有做價值的判斷，而且，最終所有的女人都成長了，完善了自己缺失的關于愛情與自我的教育，佳麗開啟了自己的事業(yè)，欣欣和小男友分手，把私生女接過來，勇敢的開始獨立的人生。一生都耗在舊時代的男尊女卑里的佳麗的媽媽言語不多，卻兩次或明或暗，給佳麗創(chuàng)造了成長的機會。反而是男性在這部戲里基本是以負面由始而終的，佳森唯唯諾諾沒有反抗舊時代的勇氣，阿才投機鉆營既無才也無德，德偉毫無主見只會回避問題。女人都在成長而男人都在墮落--這也是那個時代的事實，也是男權社會的事實，即便現(xiàn)在也沒有太大的改變。

另外值得一提的是這部戲里的胡茵夢，她那兼具古典與西洋，風流與文藝的美，真是遮擋不住的爆破而出，令人窒息。這部戲里她是配角，但短短的幾段戲，舉手投足，一顰一笑美的讓人目瞪口呆。

這部電影探索的問題，如今仍未有答案，人類社會越發(fā)展，競爭和生存的壓力也越大，如何平衡長期和短期，如何處理婚姻與事業(yè)，至今仍是每個男人女人都必須面對的問題，只是現(xiàn)在我們很少看到在電影里花這么多功夫探索的了。這么多年來楊德昌一直都是我最熱愛的導演，他最驚人的本領是從平凡的生活中發(fā)現(xiàn)生命的本質，生命的本質就是悲劇，這話人人都能說，但能把它非常具體的說清楚的，除了楊德昌我沒見過第二個，像《牯嶺街》《一一》這樣的史詩，營造一個那樣的環(huán)境，社會的文化的自然的，是上帝的工作。把一個庸常的內核剖開讓人見到它的復雜，這不就是一切文學藝術的本質么？而在一個庸常的命運之下，把人生玩出花來則是人生的本質。

我至今都記得得知楊德昌去世的消息，我感到悲傷難過，是我第一次感到一個和我毫不相關，素未謀面的人死了時的空虛，好像自己的某一部分也被帶走了，那種感覺持續(xù)了好多天。直到如今也還是覺得惋惜，天妒英才，真正的大師離世了,留下一堆垃圾導演來糟蹋錢，浪費時間，繼續(xù)惡心觀眾