這部電影以法國南部的美麗景色為背景，通過(guò)細膩的敘事和精彩的演技展現了主人公們的情感變化和內心的掙扎。影片中的離別不僅僅是指婚姻的結束，還包括兒子逐漸長(cháng)大離開(kāi)家庭的過(guò)程，以及母子之間的關(guān)系發(fā)生變化的描繪。同時(shí)，電影也涉及了同性關(guān)系的話(huà)題，展現了一個(gè)人在面對自己的性取向和社會(huì )的壓力時(shí)的掙扎和追求幸福的過(guò)程。《離別是美麗的》通過(guò)細膩的鏡頭和真實(shí)的情感表達，讓觀(guān)眾感受到離別的痛苦和美麗。影片中的人物形象鮮活生動(dòng)，演員們的表演也非常出色，使得觀(guān)眾能夠與他們產(chǎn)生共鳴。整部電影充滿(mǎn)著(zhù)溫情和感人的場(chǎng)景，讓人在觀(guān)影過(guò)程中深深被觸動(dòng)。《離別是美麗的》是一部深情而細膩的電影，通過(guò)講述一個(gè)家庭的故事，探討了愛(ài)情、親情和自我認同的主題。它向觀(guān)眾傳遞出了積極的信息，即離別雖然是痛苦的，但也可以是一種成長(cháng)和重新開(kāi)始的機會(huì )。這部電影通過(guò)其獨特的敘事方式和出色的表演，給觀(guān)眾留下了深刻的印象，值得一看。

這篇影評可能有劇透

年輕的英國男孩艾略特，隨母親來(lái)法國小城的湖邊度假消暑。除此之外，男孩可能愛(ài)上另一個(gè)男孩，母親可能要結束一段婚姻。對于這對母子而言，這個(gè)夏日，一切都從倒計時(shí)開(kāi)始，“家，不再是了”，我也可能不再是我。這是一部影片開(kāi)始，生活就要結束的電影，主要人物只有四位：

在遇到另外一個(gè)男孩之前，艾略特——一個(gè)英國少年，卻從打扮到舉止都像是一個(gè)憂(yōu)郁的法式男孩。穿雙排扣的外套，圍巾打成水手的樣子，熟知雨果和普魯斯特，可能鐘愛(ài)蘭波，熱愛(ài)寫(xiě)作，要當作家，要寫(xiě)出“像水從手指間流過(guò)”的“作為人的感覺(jué)”。

沉溺于幻想，習慣于自我安慰與獨處，每天清晨從親吻著(zhù)鏡中的自己打飛機來(lái)喚醒浪漫，是一個(gè)會(huì )將死去鳥(niǎo)兒的羽毛插入發(fā)梢的自導自演的“印第安男孩”。

就是這樣怯懦外表與狂野內心不相稱(chēng)的、渴望逃離桎梏的蘭波式少年，如果不是在某個(gè)清晨穿過(guò)樹(shù)林瞥見(jiàn)另外一個(gè)來(lái)自巴黎的少年，可能會(huì )如往常的夏日一般，在廢棄卡車(chē)與小酒館間煢煢度日。

改變夏日的男孩是一個(gè)叫克萊蒙特的巴黎少年。如開(kāi)篇時(shí)小鹿闖入母子車(chē)前一般突兀的映入艾略特的眼簾，又縱身消失在水庫中。喜歡機車(chē)，擅長(cháng)維修，對患病的母親有著(zhù)深切的依戀與保護欲，也因此將人打傷而被父親遣送回鄉下。他能修好復雜的機車(chē)問(wèn)題，卻無(wú)法修復母親身患絕癥的身體。一旦提及母親，會(huì )拒絕任何形式的安慰，暴躁易怒，對此有著(zhù)難以平息的悲傷和憤怒。外表粗曠，性格爆裂，內心卻細膩溫柔，能察覺(jué)到艾略特母親的失落，或者說(shuō)將一種對于母親的依戀移情于另一位無(wú)助受傷的女性。

此時(shí)的克萊蒙特已經(jīng)察覺(jué)到了母親的失落與孤寂

艾略特的母親，是影片最早呈現出問(wèn)題的人物。常年被丈夫與兒子忽略，通過(guò)買(mǎi)房來(lái)維系有名無(wú)實(shí)的婚姻。而從影片開(kāi)頭艾略特整理出的丈夫與年輕男人的照片與他和丈夫的對質(zhì)中，可以冒失地推測出他丈夫是同性戀的事實(shí)。她對此深知，卻羞于承認，開(kāi)始習慣性地自責與忍耐。習慣性地對朋友承認自己是“bad friend”，懦弱地一再忍耐丈夫打量年輕服務(wù)生的眼光并將婚姻茍延殘喘至今。在失去丈夫之后，兒子成為她最后的寄托。但當她從兒子與克萊蒙特的言行中察覺(jué)出她最憤怒最不甘心的蛛絲馬跡——艾略特同他父親是一樣的。她坐在裝滿(mǎn)垃圾的后備箱里，面對夏日盡頭、生機殆盡的樹(shù)林，大聲地呼喚著(zhù)兒子的名字，卻無(wú)人回應。她沒(méi)想到這么快就能失去最后一根稻草，她厭惡無(wú)能為力、怯懦脆弱的自己，恨透了這種光面堂皇、裝模作樣的婚姻，在垃圾場(chǎng)中，奔潰如期而至，她明白是時(shí)候了結一切。在大橋下，在一個(gè)年輕鮮活的、對她曾流露關(guān)心的巴黎男孩的吸引下，在漿果味兒甜蜜的冰激凌的蠱惑下，有那么一刻，她想起昨晚餐桌上年輕時(shí)的“French dream”，想起巴黎，她吻了上去，滑入一個(gè)小小的漩渦。艾略特的父親，是影片中著(zhù)墨最少卻如導火索般重要的人物。在影片的后半部分遲遲出場(chǎng)的他，卻如鬼魅般用一張照片將自己放入在劇情的開(kāi)端處展開(kāi)。他的同性戀身份是這段婚姻慘敗的內因，他遲遲未現的身影是家庭即將分崩離析的佐證。他遲遲到來(lái)并非與家人團聚而是簽署賣(mài)房協(xié)議，他是可以終結這段婚姻的執行者，同時(shí)在劇本中也推動(dòng)著(zhù)情節，最終以他不再與母子生活而推向母子之間、母子分別與自我之間的和解的高潮。負責推動(dòng)之后，這個(gè)角色又不再出場(chǎng)，但是劇情由他而始由他而終，可見(jiàn)這一角色設置之精巧。除推動(dòng)之外，這一角色的臺詞設置也意在暗示與點(diǎn)題。和艾略特的兩場(chǎng)對話(huà)中，提及到歌劇《水仙女》時(shí)的美好回憶，影片暗示這段美好回憶的主角也許是同年輕時(shí)的同性戀人更是父親同性身份的一個(gè)暗示。第二段在與艾略特分類(lèi)廢舊工具時(shí)，父親談及“舍棄”“推開(kāi)的人生”都有“Departrue”的主旨契合。除了人物設置的精巧飽滿(mǎn)之外，細節鋪墊也足見(jiàn)導演心思縝密。在艾略特在堤壩上悄悄窺探水庫中的克萊蒙特，他迅速地摘下了發(fā)梢上的羽毛，他害怕在這個(gè)男孩面前顯露出任何幼稚的行為。他主動(dòng)去搭訕，腔調十足地講著(zhù)不熟的法語(yǔ)，優(yōu)雅又不得不按耐住自己的欣喜。他不想稍遜于他，拙劣地吸煙，不想露處任何破綻的掩飾自己的愛(ài)戀，卻輸的一塌糊涂。

灑落在茶壺外的可可粉、男孩離去時(shí)他輕輕捏碎的枝葉、酒館臺階前他撫摸著(zhù)臺階上男孩的余溫，被他眼中定格的男孩臂膀的肌肉與筋脈、陽(yáng)光下男孩的皮膚的溫度，其中的吸引與著(zhù)迷表露無(wú)遺。

在艾略特將林間的果子送給克萊蒙特時(shí)對其謊稱(chēng)自己的母親不喜歡，而導演一個(gè)林間母親摘果的鏡頭就將這種忽略體現出來(lái)，又對克萊蒙特的細心與溫柔刻畫(huà)出來(lái)，所以本片的鏡頭語(yǔ)言是非常豐富而生動(dòng)的。諸如母親在汽車(chē)后備箱里，鏡頭從車(chē)內投去，被車(chē)困住的不只是背影，而這個(gè)畫(huà)中框正是瑣碎的日常與婚姻的枷鎖，母親的無(wú)助與孤寂不言而喻。

再如描寫(xiě)兩人第一次見(jiàn)面時(shí)，鏡頭越過(guò)艾略特的肩膀，通過(guò)遠近焦距的變化，展示出一種窺探的心情。更有趣的是兩位男孩，在彼此熟識之后，鏡頭卻總是有意將兩人相隔，酒館前的臺階和泛舟湖上都是前后落座，目之所及各不相同。

一張幕布就將人物關(guān)系挑明 倒影無(wú)處不在

說(shuō)明兩位內外截然相反的少年，彼此也只是困境中的短暫依靠，各自心事未解，不是“喜歡”更不是“愛(ài)”。

另外本片色調與剪輯上也很是用心。色調上，冷暖對比明顯，自然景致、屋內裝飾、食物多為暖色，明亮鮮活，而人物衣著(zhù)卻一律以冷色調為主。而燈光上，浴室門(mén)前母子相對無(wú)言，一墻之隔，艾略特身后不給任何光線(xiàn)，人物猶如即將被黑洞吸附，內心的孤獨與隔閡一再被放大到極致。而其中最喜歡的有兩場(chǎng)戲：一是艾略特在酒館分別后，想起男孩所說(shuō)的胡蘿卜，自慰時(shí)卻將男孩白天對話(huà)的聲音剪了進(jìn)來(lái)，乍以為是交合，才知不過(guò)又是法式男孩的腦內幻想，同理的還有林間的“印第安男孩般的羅密歐與朱麗葉”。二是難以忍受餐桌上父母爭吵的的艾略特逃入臥室，傷心失落之際，屋內不再是明媚的夏日，倏然落下的紛紛黃葉，悲傷溢于言表。

影片的意象也很值得一提。初次窺視的艾略特，迅速地摘下了發(fā)梢上的羽毛，即使男孩不會(huì )看見(jiàn)自己。水中的男孩如同一個(gè)新的美好事物，打破了艾略特幻想出的好戲，他不再扮演腦內劇場(chǎng)里的印第安男孩，所以摘掉了象征自己自導自演的道具，轉而回到去追尋現實(shí)中吸引他的美好，正如結尾處他執意要找到那頭可能意外被撞傷的小鹿，但是克萊蒙特告訴他，那也許只是他的幻想。

提及幻想，就不得不提父子對話(huà)中涉及到的歌劇《水仙女》在本片中具的意象作用，而且其中名曲《月亮頌》也是全片抵達高潮時(shí)所用的配樂(lè )。《水仙女》是德沃夏克創(chuàng )作的三幕歌劇，講的是年輕的水仙女露希卡為了一見(jiàn)鐘情的王子而舍棄自我卻以悲劇收場(chǎng)的愛(ài)情故事。露西卡為了人類(lèi)王子舍棄水妖的身份與自己的聲音，只為得到心上人的愛(ài)慕。而片中的父母何嘗不是否定自我，父親否定自己同性戀的身份，母親放棄自己的樂(lè )趣，一再釀成家庭生活的最終悲劇。而《月亮頌》則是第一幕中露希卡見(jiàn)到王子不忍離去時(shí)所唱的詠嘆調。王子在水邊看到水仙女的倒影，頓時(shí)傾慕其美貌。而艾略特也是在水邊遇見(jiàn)了克萊蒙特，傾慕其和截然不同的外在，而終其所有無(wú)非是愛(ài)上最靠近自我的倒影。他擔心這種寄托的突然消失，影片有兩處，一處是在林間，他正興致勃勃地帶克萊蒙特去他的廢氣卡車(chē)，克萊蒙托開(kāi)玩笑似的躲藏，卻引得他心慌意亂；一次是在船上，克萊蒙特消失在湖面上久久未出現，正如年幼時(shí)母親在跳水時(shí)消失一樣，他同樣恐懼萬(wàn)分。艾略特是蘭波似的浪漫主義者，是狂野、天真、脆弱而不務(wù)實(shí)的。克萊蒙特就是闖入他生活的小鹿，本應是歡快而溫順，卻在現實(shí)中遭遇重創(chuàng )而受傷。而男孩對于彼此，也只是水中的露西卡，被外在吸引，權當是陣痛中的一劑安慰。而倒影終究不可觸及，正如王子終究會(huì )因失語(yǔ)而拋棄水仙女，男孩始終無(wú)法靠近得到彼此。另一處有意思的意象是浴室里的一只飛蛾。飛蛾撲火而不得，火是欲望的具象，是痛苦的根源。艾略特苦苦愛(ài)戀克萊蒙特而不得，尋鹿而不得；克萊蒙特一心想修好機車(chē)回巴黎，卻最終將機車(chē)銷(xiāo)毀；母親想起年輕時(shí)的夢(mèng)想而不得，苦苦維系家庭與婚姻而不得；父親沉醉于年輕時(shí)同性戀人的美好回憶而不得，只能偷偷打量其他年輕肉體。每個(gè)人都在全力以赴，卻最終以失敗收場(chǎng)。

克萊蒙特將飛蛾釋放，這是人物和解的開(kāi)始，也是劇情推向高潮的啟幕。克萊蒙特深知自己回到巴黎也無(wú)法挽回母親的生命，將機車(chē)推入窗外；父親終于不再狡辯自己的同性身份，選擇全身而退，也許會(huì )開(kāi)始一種不再遮掩的新生活；母親主動(dòng)作出了選擇，不在掙扎，直面失敗，在一場(chǎng)暴雨后與艾略特和解。而在《月亮頌》與暴雨交織的夜色中，年輕的艾略特親自來(lái)到水庫邊。此前他驕傲地告訴克萊蒙特自己會(huì )跳水是真的還是逞一時(shí)之快？他縱身一躍，親手捏碎了水中的倒影。如露西卡獻出自己的聲音一般，作出了最終的犧牲與獻祭，達成了自我和解。而正如平地起波瀾，所有的瑕疵都只是一時(shí)的錯誤。片中父親對服務(wù)生的打量、母親難以自恃的吻、艾略特為克萊蒙特手淫、克萊蒙特打傷護工都有著(zhù)最美好的愛(ài)意與初衷。

成長(cháng)就是萬(wàn)水千山的長(cháng)路變成了一個(gè)人的心事。父母子女一場(chǎng)，從出生就意味著(zhù)倒計時(shí)的開(kāi)始。而影片過(guò)后，最讓我難過(guò)以至于寫(xiě)下這些，并非生離死別，而是最親密的人也是孤獨而無(wú)法靠近的事實(shí)。片中艾略特的父親坐在他桌前審視那些張貼的地圖與圖片時(shí)，他能讀出多少兒子的心事；艾略特和母親在爭吵過(guò)后，荷衣躺在彼此的床上心中會(huì )說(shuō)起怎樣抱歉的話(huà)語(yǔ)。這讓我想到我的父母。想到我哭鬧的瞬間；想到父親在爭吵后獨自散步在冬夜的街頭，他會(huì )有怎樣的難以明狀的失落與傷心；母親打掃我摔碎的碗筷時(shí)瞬間爆發(fā)的啜泣與嗚咽，又在父親進(jìn)門(mén)前忍住了所有的委屈。父母和我，試圖了解彼此，向對方展現最誠摯的愛(ài)，如飛蛾般永不罷休，換回的卻是不休的爭吵與無(wú)盡的誤解。到頭來(lái)，兩敗俱傷，只因我們眼中只有水中的倒影，我們奉獻的、愛(ài)戀的、傾慕的、沉迷的只是自己腦海中的彼此應該的模樣。我們都在生命這場(chǎng)風(fēng)暴中，在掙扎中靠近，為彼此不斷犧牲，又在傷害中不斷辜負，但依舊前赴后繼，為腦海中的彼此獻祭自己。正如浴室門(mén)口的母子，我們認出風(fēng)暴卻孤獨如大海。

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