這三部電影都以生活中的普通人物為主角，通過展現(xiàn)他們的故事，觸動(dòng)了觀眾的情感。這些故事中的人物都經(jīng)歷了困境和掙扎，但他們依然堅(jiān)持著自己的信念，并通過努力和勇氣去克服困難。這些電影通過細(xì)膩的情感描寫和真實(shí)的人物刻畫，讓觀眾產(chǎn)生了共鳴和思考。它們不僅展現(xiàn)了人性的美好，也揭示了社會(huì)的問題和不公平現(xiàn)象。這些電影給觀眾帶來了感動(dòng)和啟示，讓人們重新審視自己的生活和價(jià)值觀。

當(dāng)遠(yuǎn)在法蘭西的侯孝賢繼續(xù)他的命題作文之旅，《紅氣球》在2007年戛納的一種注關(guān)注單元上映時(shí)，期待已經(jīng)無所謂有，無所謂無，或許侯孝賢內(nèi)心還是有所失落（人們揣測(cè)著老K在臨走前的憂郁，難道HHH就不可能失落？）。

回到過去，已無望；傾訴出來，更難當(dāng)。當(dāng)可以與這個(gè)時(shí)代的導(dǎo)演真正同行時(shí)，卻驚訝發(fā)覺每一次所見的已經(jīng)不是最好的東西，最好的，已經(jīng)都埋在了過去。現(xiàn)在的自己面對(duì)侯孝賢作品很容易陷入類似的境地，對(duì)于后來作品（至少就目前而言），都有著不愿正視和不得不接受的矛盾，幾乎無一例外要加些否定質(zhì)疑，那真是最好的侯孝賢嗎？《海上花》、《千禧曼波》、《最好的時(shí)光》，或許真有一小部分人愛它們得厲害，但那不會(huì)是我。這絕不是逆反心理，簡單的打倒現(xiàn)在，推崇過去。只是一種想法，就像Pierre Rissient和Alain Jalladeau評(píng)價(jià)藍(lán)莓之于一部分中國影迷，聽來倒很是中肯。

今天要說的是1983年的《兒子的大玩偶》，感謝nobodyknows同學(xué)的幫助，終于圓滿地看完了侯孝賢的所有作品，回顧當(dāng)年被電影課老師用《悲情城市》的原聲帶和梁朝偉的啞巴趣聞所講解并吸引住自己的侯孝賢，驚覺看完一切所用的5年時(shí)間并不算太長，起于《戲夢(mèng)人生》，終于《兒子的大玩偶》——又見《紅氣球》則是必然的事情，這其中最難忘的還是《HHH畫像》結(jié)尾的歌聲。

《兒子的大玩偶》與《光陰的故事》齊名，一部在先一部居后，一個(gè)三段組合一個(gè)四段故事，一批本土成長一批留洋歸來，同樣的則是他們都屬于拉開新電影的序幕部分。盡管嚴(yán)格意義上的新電影沒支撐幾年就早早夭折，尚不及長大成人，然而回憶就是這么一種東西，并不會(huì)因?yàn)橐凰惨黄车亩虝憾テ浔居械镊攘λ凇?br>
而如果把7段故事放在一起做比較，來自西方視角和本土思維的差異已經(jīng)非常之明顯（指教育背景）。楊德昌在《指望》中少女萌發(fā)的愛戀總是溫柔了那么些，叫人怦然心動(dòng)。

而帶有鄉(xiāng)土味的《兒子的大玩偶》都是小人物，像第一篇和第三篇的主角都是不識(shí)字的底層人民，為工作為兒女辛苦勞愁，留下的是一輩人的影子，或許我們可稱其為電影導(dǎo)演們的良知。

要說《兒子的大玩偶》比《光陰的故事》更具銳意的是它所采用的大量方言，閩南語。這在當(dāng)時(shí)可是一個(gè)充滿本土意識(shí)的信號(hào)，它有不同于之前大量的方言電影歌仔戲民間娛樂。它嚴(yán)肅得如同坤樹（《兒子的大玩偶》中一章中的主人公，也就是《冬冬的假期》中的小舅）掛在身前身后的兩大塊“三明治面包片”，在影片中表現(xiàn)為《蚵女》（1964）、《還我河山》（1966）、《我女若蘭》（1965），需要在電影院上映和大眾見面。提及這些，很容易發(fā)現(xiàn)60年代中后期到70年代初期正是侯孝賢喜愛的一個(gè)時(shí)間階段，比如后來出現(xiàn)李行的《養(yǎng)鴨人家》。嚴(yán)格按照時(shí)間順序計(jì)算的話，《兒子的大玩偶》的敘事順序是錯(cuò)誤的，當(dāng)然可以理解為戲院上映的時(shí)間并不總是及時(shí)的。

《兒子的大玩偶》中侯孝賢的一段還沒有完全宣告他個(gè)人風(fēng)格的出現(xiàn)（以《風(fēng)柜》劃分的話，但二者同一年），鏡頭該動(dòng)起來時(shí)并不含糊，結(jié)尾更是用了一個(gè)定格特寫，相似的則是音樂的頻繁出現(xiàn)，現(xiàn)在看來還是多了點(diǎn)，盡管有推動(dòng)理解人物情緒的作用，但更多適用于那個(gè)時(shí)代。當(dāng)然音樂已經(jīng)不是“愛你愛我”的流行歌曲（如之前侯孝賢的作品），而是來自溫隆俊和杜篤之緩緩略帶憂傷的配樂。

《兒子的大玩偶》片頭比較響亮的一個(gè)名字是時(shí)任中影總經(jīng)理的明驥，還有編劇吳念真。三段故事除了導(dǎo)演和演員不同外，幕后用的是一個(gè)班底，例如攝影指導(dǎo)陳坤厚、副導(dǎo)許淑真、剪輯廖慶松等，其中場(chǎng)記陳懷恩，說下，他在1987年升為了攝影師，掌鏡過《尼羅河女兒》、《悲情城市》，到《戲夢(mèng)人生》是副導(dǎo)演，2007年開始推出導(dǎo)演新作《練習(xí)曲》。女演員楊麗音（陳懷恩的妻子）也算是熟悉的名字，演過《冬冬的假期》里的寒子，《風(fēng)柜來的人》飾小白菜，一直到《戀戀風(fēng)塵》、《戲夢(mèng)人生》（繼母），《小琪的那頂帽子》中還有“父親形象”的老面孔崔福生。


按照挑選順序是侯孝賢被“輪”到了《兒子的大玩偶》，《兒子的大玩偶》三段故事其實(shí)可以劃分，《兒子的大玩偶》會(huì)溫暖那么些，《小琪的那頂帽子》則殘酷那么些，《蘋果的滋味》甚至幽默那么些。

看曾壯祥《小琪的那頂帽子》時(shí)思緒聯(lián)翩，由于故事進(jìn)入得較慢，預(yù)想了幾番邪惡的結(jié)局又迅速推翻自己的設(shè)想，畢竟當(dāng)時(shí)是臺(tái)灣80年代，本片又賣座暢銷，不可能是日本或者西方國家中所具有的懸念凝重。說到底它還是逃不脫小人物的注目和關(guān)懷，然后真相揭示的一剎依然觸目驚心。

萬仁《蘋果的滋味》中美國修女張嘴說出閩南語時(shí)可真是surprise，笑得特開心。這段心酸的幽默更多是來自有針對(duì)矛頭的諷刺，例如一家人在海軍醫(yī)院里被有意放大的夸張舉動(dòng)，盡管類似的小故事在十年前的中國已顯得廉價(jià)，在現(xiàn)在一家人大口大口啃著蘋果更是不值一提，但放在眼前還是感人肺腑。不少人看到一半會(huì)和我一樣記起應(yīng)該在很早以前就看過類似故事，或者根本就是黃春明的原著小說。可以想象片中的諷刺在當(dāng)時(shí)如何引起臺(tái)灣當(dāng)局的反彈，“削蘋果事件”也可查閱得到，那都是1983年的事情了。

1983年，新電影剛起步，那一年還有陳坤厚《小畢的故事》，楊德昌《海灘的一天》以及侯孝賢《風(fēng)柜來的人》。

這篇影評(píng)有劇透