《電子世界爭霸戰》是一部1982年上映的美國科幻冒險電影，由史蒂文·利斯伯格執導。影片由杰夫·布里吉斯、布魯斯·巴克林納、大衛·華納等主演。影片以虛擬現實(shí)世界為背景，講述了一個(gè)天才程序員進(jìn)入計算機主控程序MCP的故事。他在虛擬世界中與MCP進(jìn)行對抗，同時(shí)也試圖尋找回到現實(shí)世界的方法。影片的特效和視覺(jué)效果在當時(shí)堪稱(chēng)一流，被譽(yù)為電影史上的里程碑之一。《電子世界爭霸戰》也成為了一部具有文化影響力的作品，對后來(lái)的科幻電影產(chǎn)生了深遠的影響。

虛擬空間的子民們
——《電子爭霸戰》與Cyberspace電影
文/電子騎士


“那樣不是好極了么？計算機和程序開(kāi)始思考，而人類(lèi)則會(huì )停止。”

1982年的時(shí)候，演員布魯斯?巴克林納還是亞利桑那州的一個(gè)小演員，多在NBC的電視電影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一個(gè)新劇本，是一個(gè)叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄來(lái)的，問(wèn)他有沒(méi)有興趣出演其中的一個(gè)角色。布魯斯讀完了劇本，故事講述的是一個(gè)叫凱文?弗林的家伙，無(wú)意中墜進(jìn)電腦的空間里去，那里的程序像角斗士一樣互相格斗，或者駕駛著(zhù)摩托進(jìn)行競速。而這個(gè)凱文則將打敗這個(gè)空間里的主控程序，解放所有的程序……
“這都是些什么東西”，布魯斯完全看不懂這個(gè)叫《電子爭霸戰》（Tron）的劇本，他后來(lái)承認自己對劇本描述的世界完全沒(méi)有概念——即使當時(shí)《星球大戰》已經(jīng)上映了五年，但對亞利桑那州的一個(gè)演員來(lái)說(shuō)，或者對絕大多數美國人來(lái)說(shuō)，電腦空間還是個(gè)太過(guò)遙遠神秘的東西。布魯斯?巴克林納最終接受了影片中艾倫/TRON的角色，但這部影片在上映后票房卻相當平庸——1700萬(wàn)美元投資，上映三個(gè)月才拿到2600萬(wàn)美元票房，遠遠無(wú)法和當年暑期檔走紅的《E.T.外星人》相比。這部片子對當時(shí)的觀(guān)眾來(lái)說(shuō)太超前太復雜了，演員大衛?華納說(shuō)：“我當時(shí)的職責就是在全美國到處跑，上早間電視節目來(lái)推介本片（因為沒(méi)有別的演員肯做這事兒）。麻煩在于，當時(shí)根本沒(méi)有影片可展示，我只好舉著(zhù)兩張圖片在攝像機面前試圖給電視觀(guān)眾介紹劇情。你能想象這情況么？根本沒(méi)可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片，對觀(guān)眾說(shuō)‘《電子爭霸戰》就介紹到這里，下面來(lái)看看我的孩子吧’。”


Cyberspace賽博空間
今天的觀(guān)眾看起來(lái)，也許覺(jué)得《電子爭霸戰》的故事已經(jīng)不足為奇：一家計算機公司電腦中的主程序越來(lái)越不服從人類(lèi)的控制，它把各種為用戶(hù)服務(wù)的程序，例如財務(wù)分析程序等抓起來(lái)訓練，想要得到更多的控制權。公司的工程師艾倫設計了一個(gè)針對它的監控程序“TRON”，而這個(gè)TRON也被困在了主控程序設計的訓練游戲里。艾倫求助于被這家公司解雇的一位計算機天才凱文?弗林。正當凱文聯(lián)機準備對付主程序時(shí)，卻被它吸進(jìn)了虛擬世界，成為了一段程序。他與被困的TRON聯(lián)手，一路逃亡戰斗，最終到達了中央控制系統，用工程師給的一段程序毀滅了主控程序MCP。計算機程序與人類(lèi)的關(guān)系恢復了正常。
但要知道，1982年的時(shí)候，絕大多數人連計算機是什么都不知道——賽博空間（cyberspace），也就是電腦里的虛擬空間這一名詞都還沒(méi)有出現，直到1984年，一位從未接觸過(guò)互聯(lián)網(wǎng)、幾乎不懂計算機的科幻作家威廉?吉布森才在他的小說(shuō)《神經(jīng)浪游者》（Neuromancer）中提出這一革命性的概念。在小說(shuō)中，人們可以通過(guò)“仿真刺激”（Simstim或Simulated Stimulation）技術(shù)和“皮膚電極”（Dermatrode）裝置，通過(guò)硬件平臺讓自己完全神馳于虛擬的網(wǎng)絡(luò )空間當中。你甚至可以借助虛擬空間駕馭另一個(gè)對象，接收他感知到的所有信息。從此，科幻小說(shuō)和科幻電影擺脫了老套的三種人：機器人、外星人、克隆人，進(jìn)入到賽博朋克（Cyberpunk）的時(shí)代。
《電子爭霸戰》的故事實(shí)際上是對1939年的影片《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的一種重寫(xiě)：同樣是一個(gè)人墜入另一個(gè)世界，他/她必須打敗黑巫師，回到自己的世界中去。從骨子里說(shuō)，這是一個(gè)當代神話(huà)故事，它第一次提出了真實(shí)世界與虛擬世界這樣一種二元對立的世界觀(guān)。如果說(shuō)，弗蘭肯斯坦的故事將西方固有的“神—人”對立變成了“人—人造物”的對立，堪稱(chēng)工業(yè)化時(shí)代的表述；那么對賽博空間的描寫(xiě)，則可以算一種“科技創(chuàng )世”了：人類(lèi)不再僅僅是創(chuàng )造了像弗蘭肯斯坦那樣的一個(gè)物種，他們可以創(chuàng )造整個(gè)虛擬世界！《電子爭霸戰》奠定了后來(lái)此類(lèi)影片的基本元素，比如：想反控人類(lèi)的邪惡計算機；強大到足以控制世界的大公司；由交錯閃爍的網(wǎng)格構成的虛擬空間；游戲化的戰斗方式；以病毒來(lái)攻擊主機的最終解決辦法等等。

CG計算機圖形處理
作為一部寓言性質(zhì)的影片，《電子爭霸戰》的故事、表演其實(shí)并沒(méi)有多么高的水準。但從風(fēng)格和技術(shù)上來(lái)看，影片卻絕對是劃時(shí)代的：雖然它并非像很多地方的介紹里說(shuō)的是第一部采用了電腦動(dòng)畫(huà)制作的電影，只能算是第一批大電影公司制作的，大量運用計算機圖形處理的影片之一。即使今天看起來(lái)，影片的畫(huà)面仍然顯得充滿(mǎn)想像力：虛擬空間中飛行著(zhù)像大門(mén)一樣的偵察器；有著(zhù)蝴蝶般翅膀的運輸工具順著(zhù)光線(xiàn)移動(dòng)；程序之間用一只閃光的碟子互相攻擊，還可以在游戲場(chǎng)中瞬間變成摩托車(chē)飛馳……
啟發(fā)導演創(chuàng )作《電子爭霸戰》的靈感來(lái)源有兩個(gè)：其一就是當時(shí)非常流行的街機電子游戲（特別是《乒乓球》這個(gè)游戲）；第二個(gè)靈感則來(lái)自導演在《電子爭霸戰》之前的工作——他最初組建過(guò)一個(gè)叫“逆光”的小公司，曾經(jīng)嘗試過(guò)在動(dòng)畫(huà)里用光來(lái)表現角色，而不是傳統的描線(xiàn)與著(zhù)色（ink & paint）方式。這個(gè)概念直接影響了《電子爭霸戰》的視覺(jué)效果。
為什么這樣一部電影在當時(shí)可能橫空出世呢？這一切首先要歸功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他們在1975年展示了用電腦生成三維物體，不僅能表現真實(shí)的空間透視，還能完成復雜的攝像機運動(dòng)。這讓斯蒂文看后激動(dòng)不已。后來(lái)，正是這家公司為影片制作了大量的三維動(dòng)畫(huà)。除了純粹的電腦畫(huà)面，影片涉及到實(shí)拍的特效部分實(shí)現起來(lái)也是相當復雜的，每一個(gè)畫(huà)面都有好幾層組成，通常這樣一個(gè)鏡頭的實(shí)拍素材都只有黑白兩色的，為的就是得到高反差的畫(huà)面區域，拍攝好的畫(huà)面又會(huì )被進(jìn)行多次的處理，從而分離出線(xiàn)條和區域。許多細節的遮罩則是靠手工一幀幀畫(huà)出來(lái)的。對不同的圖層上 使用不同的濾鏡處理，然后合成在一起，就能得了片中的驚人效果。事實(shí)上，《電子爭霸戰》中的合成鏡頭遠比純三維動(dòng)畫(huà)鏡頭要漂亮得多。這也體現了當時(shí)電腦動(dòng)畫(huà)的局限。
在電影開(kāi)拍之前，導演斯蒂文和他的團隊花了大量的時(shí)間來(lái)做詳細的視覺(jué)設計和各種特效測試。《電子爭霸戰》本來(lái)是一部獨立制作的影片，但是后來(lái)項目發(fā)展得越來(lái)越龐大，資金上有了很大缺口，結果是迪士尼接過(guò)影片，成了東家。斯蒂文本來(lái)沒(méi)有想去找迪士尼，因為當時(shí)的主流是手繪動(dòng)畫(huà)，迪士尼恰恰又是此領(lǐng)域的巨頭，他覺(jué)得迪士尼不會(huì )支持這樣一個(gè)離經(jīng)叛道的電腦圖形動(dòng)畫(huà)影片。可迪士尼當時(shí)的制片主管湯姆?威爾希特觀(guān)念開(kāi)放，獨具慧眼，決定讓他放手一搏。但是這樣的工作從來(lái)沒(méi)有人做過(guò)，電腦動(dòng)畫(huà)不被認可，制作人員對合成技術(shù)沒(méi)有把握，再加上導演的資歷比較淺。迪士尼一開(kāi)始并沒(méi)有全力地支持這個(gè)項目。他們就做了一個(gè)2分鐘的測試，效果非常之好，這才讓公司終于放了心。
影片的制作非常復雜，后期制作涉及的工作人員超過(guò)500人——特別要指出的是，其中大約有200人是臺灣的宏廣公司的，他們主要負責影片的手繪部分。據說(shuō)全片總共花費了超過(guò)50萬(wàn)張賽璐璐片！當時(shí)的計算機設備非常稀缺，CG方面的一個(gè)八人小組只有一臺計算機可用，而這家伙配備的300MB磁盤(pán)模組有洗碗機那么大。
影片也是對表演的一種考驗，那時(shí)候沒(méi)有哪個(gè)演員有過(guò)在藍幕或綠幕前表演的經(jīng)驗。飾演MCP和薩克的演員大衛?華納回憶說(shuō)：“那感覺(jué)非常奇怪，迪士尼的片場(chǎng)就像個(gè)彩排室。拍起電影來(lái)也還是像在彩排一樣。”為了燈光的需要，整個(gè)片場(chǎng)一片黑暗，“片場(chǎng)的地板上粘了很多帶子，還有些奇怪的盒子，剩下就是我們演員了。導演斯蒂文會(huì )說(shuō)‘從A走到B去’這就是所謂表演了。”
然而非常遺憾的是，當時(shí)無(wú)論觀(guān)眾還是電影業(yè)內人士都對影片的革命性特點(diǎn)缺乏認識，影片只得到了奧斯卡服裝設計和音響兩個(gè)獎項的提名，特效方面居然沒(méi)有被給與任何肯定。2007年，美國視效協(xié)會(huì )（VES）評選出了歷史上最具影響力的50部特效電影，《電子爭霸戰》排名第六。美國電腦圖形學(xué)會(huì )則將這部電影視為電腦圖形的里程碑、分水嶺，認為它開(kāi)創(chuàng )了CG電影時(shí)代。
迪士尼已經(jīng)計劃在明年推出本片的續集，影片將采用目前方興未艾的全3D技術(shù)拍攝，而老演員杰夫?布里奇、布魯斯?巴克林納和飾演大反派的大衛?華納也都會(huì )參與續集的拍攝。

Virtual Reality虛擬空間爭霸戰
《電子爭霸戰》為科幻電影打開(kāi)了一扇新的大門(mén)，從此，關(guān)于虛擬空間、使用計算機CG制作的科幻電影越來(lái)越多。除了大家比較熟悉的《黑客帝國》和《第十三層》，電影還對這個(gè)神奇的空間做了哪樣的想象？在這樣的空間中，“真實(shí)”與“虛幻”是對立存在還是彼此交融？機器（尤其是電子技術(shù)）是否會(huì )帶來(lái)的新不平等？人類(lèi)的主體精神是否會(huì )喪失而自己還茫然不覺(jué)？在這個(gè)世界里，誰(shuí)擁有技術(shù)，誰(shuí)就能左右世界甚至人類(lèi)的心靈。自由的喪失和人性的沉淪變得更加隱蔽。人們對虛擬世界的認識越來(lái)越深入，但疑慮和困惑一點(diǎn)也沒(méi)有減少。我們，已經(jīng)半條腿跨入虛擬世界的子民們，每天的生活、工作，是正在把我們的想象變成現實(shí)呢，還是正在把現實(shí)變成想象？

《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
約伯?史密斯是一個(gè)智力只有兒童水平的割草人，他定期為勞倫斯?安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密機構，負責為軍隊訓練高智能大猩猩。安吉洛與機構的合作出了問(wèn)題，智障的約伯吸引了他的注意力。他決心以約伯為實(shí)驗對象，把他的智力恢復到正常水平。約伯在藥物作用下進(jìn)入了一個(gè)虛幻空間，在那里他變得隨心所欲，甚至犯罪殺人。慢慢地，現實(shí)與虛幻開(kāi)始混淆，博士不得不來(lái)對付這個(gè)自己造成的恐怖的“弗蘭肯斯坦”。
改編自斯蒂芬?金的小說(shuō)，這個(gè)影片自然就具有了一種恐怖懸疑的氣氛。本片對后來(lái)的貢獻在于，它把“弗蘭肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虛擬現實(shí)中來(lái)闡釋。約伯在現實(shí)中只是個(gè)白癡一樣的人，而在虛擬空間中卻能成為上帝。雙重世界帶來(lái)了人格的分裂，也帶來(lái)了對真實(shí)世界的無(wú)責任感。這個(gè)恐怖故事的背后，蘊含了對網(wǎng)絡(luò )時(shí)代最初的警惕與疑慮。

《六度戰栗》（Brainscan，1994）
一個(gè)缺少父母之愛(ài)的小男孩（由《終結者2》中的小男孩愛(ài)德華?富龍主演）整日沉迷于恐怖游戲。一日，他收到了訂購的游戲光盤(pán)，在一個(gè)木偶般怪人的引導下，他體驗了殺人的恐怖和刺激。沒(méi)想到，一個(gè)鄰居真的死去了，死狀跟他在游戲中遇到的一模一樣。然而他已經(jīng)不能自拔，只能把游戲進(jìn)行下去……
本片改編自科幻小說(shuō)《死亡游戲》，當年《家用電腦與游戲機》雜志上曾刊登過(guò)它，在讀者中引起很大反響。游戲與虛擬現實(shí)的關(guān)系，虛擬世界的行為對人的影響一直是科幻小說(shuō)和電影熱衷探討的問(wèn)題。一個(gè)人如果天天在虛擬現實(shí)里橫掃千軍，打得血肉橫飛，那他會(huì )不會(huì )在現實(shí)中出現暴力傾向？不過(guò)要我說(shuō)，本片最有價(jià)值的地方還是在于它的嵌套式結構——男孩最后發(fā)現，他收到游戲，進(jìn)而在現實(shí)中殺人的種種作為，其實(shí)才是游戲的情節呢。

《強尼記憶術(shù)》（Johnny Mnemonic，1995）
2021年，世界出現巨大的電腦網(wǎng)絡(luò )。幾乎所有的人都因為電磁波產(chǎn)生的環(huán)境污染而致病。在這個(gè)世界里，最重要的資源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人腦來(lái)傳送的。強尼就是這樣一個(gè)信息傳遞者。這一次，他傳遞的信息里，包含著(zhù)治療整個(gè)人類(lèi)病痛的配方。各方勢力都在為爭奪這個(gè)足以控制人類(lèi)的信息而大打出手。
本片的編劇威廉?吉布森本人就是寫(xiě)“虛擬空間”的老祖宗，本片改編自他的一部著(zhù)名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的風(fēng)格。在他們的筆下，未來(lái)世界混亂、骯臟，但到處充滿(mǎn)著(zhù)超級的科技，這些科技多半與計算機、信息有關(guān)，而主人公就是那些數字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意義卻不容忽視：影片包含了信息＝權力這樣一種思想，而黑客們的價(jià)值觀(guān)則要求“所有禁錮的信息都要被釋放”。從人腦接入網(wǎng)絡(luò )世界的方式到對真實(shí)世界的描寫(xiě)，《黑客帝國》中都能看到不少本片的影子。也是從這部片子開(kāi)始，基努?里維斯開(kāi)始了他“救世主”（The One）的職業(yè)生涯。

《殺人硬件6.7》（Virtuosity ，1995）
1999年，洛杉磯，政府執法技術(shù)中心開(kāi)發(fā)出用于訓練警探的模擬機原型。這種虛擬現實(shí)模擬機裝載有最先進(jìn)人工智能技術(shù)。使用者通過(guò)追捕電腦生成的集人類(lèi)邪惡于一身的罪犯席德6.7，來(lái)鍛煉他們的偵探技巧。沒(méi)想到狡猾的席德6.7擺脫束縛離開(kāi)了虛擬空間，進(jìn)入現實(shí)世界作惡。前警察帕克?巴恩斯被認為是最有機會(huì )制服席德6.7的人。在犯罪行為專(zhuān)家卡特的幫助下，巴恩斯必須穿梭于現實(shí)和虛擬世界，在新千年之前抓住席德。同時(shí)，巴恩斯在席德6.7身上發(fā)現了殺害他妻子和女兒的變態(tài)殺手的影子。這場(chǎng)獵人的游戲變得復雜起來(lái)，賭注也更加高昂。
由影帝丹澤爾?華盛頓主演的這部影片讓人聯(lián)想起國內一位作家王晉康的科幻小說(shuō)《七重外殼》，因為本片的巧妙之處正是層層嵌套，把你以為的真實(shí)世界粉碎成虛擬現實(shí)。影片中虛擬空間里的戰斗能給人帶來(lái)輕微的暈眩感，就好像你來(lái)到了太空一樣。除此之外，它只是一部緊張的動(dòng)作片，缺乏科幻電影中常有的反思精神。

《歷異》（eXistenZ，1999）
這是一款最新最酷的游戲，玩家通過(guò)一個(gè)臍帶似的主機進(jìn)入虛擬的游戲空間。正當大家試玩體驗的時(shí)候，一群反對者高喊著(zhù)“殺死控制者”之類(lèi)的口號沖了進(jìn)來(lái)。警衛泰德救走了游戲的設計者愛(ài)麗拉，在她的影響下，兩人一同進(jìn)入了游戲世界。沒(méi)想到游戲與現實(shí)似乎聯(lián)系了起來(lái)，到處都是追殺和陰謀。泰德好容易從混亂中逃回了最初的地方，卻發(fā)現他剛剛完成了這個(gè)游戲——這時(shí)候，被一種莫名其妙的力量驅使，泰德高喊著(zhù)“殺死控制者”之類(lèi)的口號，對著(zhù)現實(shí)中的游戲設計者舉起了槍?zhuān)?br>本片在加拿大放映時(shí)的片名叫“未來(lái)的犯罪”，而“eXistenZ”這個(gè)詞本身更暗含了海德格爾哲學(xué)上的“存在”觀(guān)念。值得注意的是，本片里的虛擬現實(shí)所采用的科技，是電子技術(shù)與生物技術(shù)的結合。當看到主人公吃完一條魚(yú)，把它組合成一把手槍?zhuān)驍橙税l(fā)射牙齒子彈時(shí)，實(shí)在能引起一種奇異的驚懼感。而從那些反控制的口號中，我們既體驗到導演克羅南伯格的反思精神，同時(shí)卻又感到一種對人類(lèi)的嘲諷。這么說(shuō)，存在的真實(shí)與否就不僅僅在于物理層面上了。
（注：本文CG部分內容引自www.neovfx.com上Davidchili文章，特此感謝）

這篇影評有劇透