《畫之國》是一部奇幻電影動畫，講述了一個發(fā)生在一幅未完成的畫作中的故事。在這個畫之國中，畫中的人物形成了一個等級社會，對于那些沒有被完全畫出來的人物持有歧視態(tài)度。畫全人蠟燭大帝統(tǒng)治著這個城堡，他將那些未完成的人和線稿人驅(qū)逐到了森林中。主人公拉莫與未完成的人物克萊爾相愛，但卻遭到了蠟燭大帝的追捕。拉莫遇到了克萊爾的朋友羅拉和線稿人布呂姆，三人被追逐到了食人森林。為了讓未完成的人物和線稿人恢復(fù)色彩，他們決定尋找消失的畫家，讓他完成這幅未完成的畫作。在尋找的過程中，他們穿梭在各個畫作之間，遇到了各種神奇的角色。最終，他們學(xué)會了畫畫的技巧，但克萊爾被抓捕，未完成的人物和線稿人被迫成為勞工。蠟燭大帝正在準(zhǔn)備一場重要的儀式，而拉莫和他的伙伴們則要冒險(xiǎn)回來，給沒有被完全畫出來的人物和線稿人帶來色彩。這部電影充滿了驚險(xiǎn)和奇幻的元素，是一部扣人心弦的故事。

《畫之國》是法國73歲導(dǎo)演Jean-Fran?ois Laguionie的第四部動畫長篇，制作周期歷經(jīng)五年。在3D當(dāng)?shù)赖慕裉欤€能堅(jiān)持做2D動畫的導(dǎo)演顯得彌足珍貴。全片沒有煽情的淚點(diǎn)，也沒有眼花繚亂的打斗場面，但還是吸引我頂住排片表上“6歲起”的壓力再一次走進(jìn)影院。此片無論是畫面還是劇情，都是我近年來看的動畫長片中的佳作。


1. 美術(shù)風(fēng)格

動畫本身就和美術(shù)有千絲萬縷的聯(lián)系，但如果把它解讀成“活動的畫”顯然太狹隘，怎樣把兩者完美地結(jié)合一直是個難題。《畫之國》對美術(shù)和動畫的結(jié)合做了個有趣的探索。

片中的背景大量運(yùn)用整體色塊，讓畫面充滿油畫的質(zhì)感。開場大量冷色調(diào)的運(yùn)用，讓人還未看故事，就首先感到一絲壓抑和不安。城堡中明亮的黃色光線顯示出杜班人（法語“畫全的人”的諧音）高高在上的地位，而飽嘗禁忌之愛痛苦的拉莫和克萊爾只能躲在黑暗中。魔法森林入口線條扭曲，藍(lán)、紅、黑為主色，渲染出恐怖的氛圍。隨后，水流漸緩，顏色轉(zhuǎn)暖，明亮的黃色和充滿生機(jī)的綠色將緊張的氣氛緩和下來。隨后表現(xiàn)戰(zhàn)爭的畫中，背景是簡單的灰白黑，充滿了冷酷和無情。相反，畫家筆下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮歡快，粉、橙、紫等大量過渡色使畫面飽滿鮮艷。當(dāng)死神來搶奪高姆時，畫面又逐漸轉(zhuǎn)黑，配上激烈的進(jìn)行曲， “死神來了”的情節(jié)讓人不寒而栗。（我被嚇到了，前面坐著的媽媽一直摟著小孩……）

人設(shè)也同樣精彩。男主角拉莫以藍(lán)和黃為主色，顯得沉穩(wěn)而勇敢。女主角羅拉用了紫、黃、綠，與開朗、勇敢、機(jī)靈的性格相符。布呂母和高姆則是只有輪廓的勒夫人，設(shè)計(jì)上借鑒了油畫打稿的草圖，不難想象轉(zhuǎn)化為動態(tài)的難度不小。

值得一提的是片中兩次幻想橋段，人物幻化成素描般的輪廓，配上舒緩的音樂，在多次變形中把對愛人的渴望表現(xiàn)得唯美而詩意，是片中的點(diǎn)睛之筆。

其實(shí)，《畫之國》的劇本起初并沒有限定畫面風(fēng)格。導(dǎo)演Jean-Fran?ois Laguionie也是一名畫家，考慮到劇中人物需要有具體的形象，所以把風(fēng)格限定到抽象畫派之前的20世紀(jì)30年代，主要參考的畫家有夏加爾、馬蒂斯、德朗、博納爾。片中有印象派的影子，更有后期象征主義及超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，構(gòu)圖平面，明暗對比強(qiáng)烈，脫離對現(xiàn)實(shí)的模仿，“主觀化的客觀”為劇情和主題服務(wù)。導(dǎo)演對畫面風(fēng)格的選擇由故事而來，所以整個影片風(fēng)格非常統(tǒng)一。這對水墨動畫的發(fā)展也是個啟示。


2. 故事主題

影片以拉莫、羅拉和布呂姆在畫內(nèi)外尋找畫家的歷險(xiǎn)為主線，畫中杜班人對巴菲尼人（法語“未畫全的人”的諧音）的壓迫為輔線，兩者交匯在杜班人拉莫和巴菲尼人克萊爾的愛情上，以此為矛盾點(diǎn)推動情節(jié)。

尋找畫家的目的是為了讓他把未完成的畫作補(bǔ)完，讓所有人都有平等的權(quán)利。其實(shí)世界本來多彩，外表的差異無可厚非，可總是有人致力于建立一個標(biāo)準(zhǔn)，把人分為三六九等區(qū)別對待，顯示自己崇高的地位。故事起源于對差異性的消除，但隨著情節(jié)的發(fā)展，逐漸轉(zhuǎn)變成對自我的重新塑造。這個轉(zhuǎn)換非常高明，因?yàn)槿绻适陆Y(jié)尾是眾人找到了畫家，把所有人都畫完整了，那么主題就僅僅是如何把自己變得和別人一樣，矛盾的根本并未消除。顏料是人物的命脈，通過自身的努力掌握并且改變命運(yùn)，才是影片想要傳達(dá)的主題。結(jié)尾處，所有人都按自己的喜好用顏料重新畫了自己，所以找畫家也變得不重要了。

但是影片主題并沒有停留于此。尋找畫家的過程，其實(shí)也是對自我的探尋。小孩最常問的問題之一是 “我從哪兒來”，人類也從未停止過對生命起源的探索。當(dāng)所有人都忙于用顏料畫自己時，女主角羅拉再一次走出畫作，終于見到了畫家本人。畫家說：“我并沒有拋棄他們，我給了他們最基本的東西。一副簡單的圖畫通常比一副精雕細(xì)琢的油畫美。”所以為什么要忙著把自己包裝成另外的樣子呢？原來的自己才是最美的。不受外界的干擾，忠于自己的內(nèi)心，坦坦蕩蕩地活著，才是世界本來該有的面貌。

影片開頭借羅拉之口說出“這里，每個人看到的世界都不一樣”，既是對主題的隱射，也可以看作導(dǎo)演對影片的期待。如侯孝賢所說：“我覺得總有一天電影應(yīng)該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深！”《畫之國》對小孩來說，是一個成長的故事，比如那些在學(xué)校總被同學(xué)欺負(fù)的孩子看此片估計(jì)非常有共鳴。對成人來說，我們看到了太多的隱喻：對外表的過度關(guān)注、種族歧視、極端主義、集權(quán)、死亡……每個人都能從這部影片中看到不一樣的世界，不一樣的自己。


《畫之國》的故事非常有想象力，敘事流暢，風(fēng)格統(tǒng)一，畫面和音樂對敘事的輔助堪稱典范。要說唯一的不足，就是結(jié)尾羅拉在光線充足的實(shí)拍鏡頭里略顯死板，與周圍環(huán)境不太協(xié)調(diào)。所以說，動畫技術(shù)的探索和畫畫一樣，沒有盡頭。

這篇影評有劇透