查理決定帶著皮特逃離波特蘭，開始了一場驚險的冒險之旅。他們穿越了山脈和河流，面對了各種困難和危險。在旅途中，查理逐漸發(fā)現(xiàn)皮特擁有非凡的能力，它可以跳過高山，穿越河流，甚至可以預知未來的危險。他們遇到了一群馬賊，試圖搶走皮特。查理勇敢地與馬賊搏斗，最終成功保護了皮特。在這個過程中，他也發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心的勇氣和堅持。終于，查理和皮特來到了一個神秘的山谷。在那里，他們遇到了一個老人，他告訴他們一個關(guān)于皮特的傳說。據(jù)說，皮特是一匹古老的神馬，能帶來好運和幸福。但是，只有那些真正熱愛和尊重皮特的人才能擁有它的祝福。查理決定放生皮特，讓它回到自由的大草原上。他相信，皮特會找到真正屬于它的家，并帶來好運和幸福。最后，查理回到了波特蘭，重新開始了他的生活。他不再感到孤獨和不安全，因為他知道，他曾經(jīng)有過一段美好的時光，他和皮特的友誼將永遠留在他的心中。

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首發(fā)于公眾號 奇遇電影 （ID：cinematik）

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安德魯·海格恐怕是當今影壇僅有的出一部電影，CC發(fā)一張碟的導演；處女作《周末時光》被譽為2011年最好的LGBT電影，橫掃當年各大LGBT電影節(jié)，并入圍了不少刊物和影評人協(xié)會的年度佳作；而他的第二部作品《45周年》更是聲名大噪，不僅在柏林電影節(jié)同時拿下影帝和影后，更是為夏洛特·蘭普林贏得了一個奧斯卡最佳女主角提名。而他為HBO執(zhí)導的兩季LGBT話題的劇集《尋》更是圈粉無數(shù)。早在威尼斯開賽之前，他的最新作品《賽馬皮特》就被各國媒體視為奪標熱門。而影片出人意料地放棄了海格擅長的對親密關(guān)系的探討，而是聚焦少年成長，并以一種相當“古典”的方式，觸及了現(xiàn)實問題與尊嚴政治。

按照海格的說法，《賽馬皮特》是一部“關(guān)于一個男孩尋找家的故事”，16歲的少年查理在暑假找到了一份在馬棚工作的兼職，并與一匹名叫“依靠皮特”（Lean on Pete）的賽馬產(chǎn)生了深厚的感情；因為父親去世，馬棚主人也準備將不再能參加比賽的皮特賣到墨西哥的屠宰場，自小沒有母親的查理決定投靠姑姑，偷了老板的車，帶著皮特走上了從俄勒岡到懷俄明的漫漫長路。

如果說影片的前半部分對標的還是肯·洛奇的社會現(xiàn)實主義名作《小孩與鷹》（Kes）——都是貧苦少年的艱難生活，以及他們與動物間的羈絆，那么完全出人意料的是影片的后半部分，從查理偷了老板的拖車上路開始，影片的情節(jié)并不是如預想的那樣變成了公路片，而是陡然轉(zhuǎn)變成了少年題材的流浪漢小說——是的我說的是《苦兒流浪記》或者《三千里尋母記》這種經(jīng)典名著。破碎家庭、出身底層，單純的主人公，近乎孤兒，缺愛，難于融入社會，甘愿做各種工作以掙扎求生——查理簡直是流浪漢小說里的典型主人公。

大概是因為話題相關(guān)的緣故，海格在《賽馬皮特》里的很多處理手法都有著英國自由電影運動和肯·洛奇乃至達內(nèi)兄弟這一路社會現(xiàn)實主義電影的影子。自由電影運動聞名天下的是“廚房水槽現(xiàn)實主義”（盡管實際上也并沒幾部片子出現(xiàn)廚房水槽，不過《賽馬皮特》里面倒是有很多廚房水槽……），《賽馬皮特》的前一半堪稱“馬棚草料現(xiàn)實主義”。原著小說作者曾經(jīng)一度不想把改編權(quán)賣給海格，因為他認為英國人根本不懂美國的賽馬是什么，而海格也是夠拼，花了三個月在美國中西部體驗生活，把養(yǎng)馬、馴馬、賽馬的細節(jié)在影片中拍得十分清晰流暢，又與美國電影中對這些場面處理的風格完全不同。

海格作為新晉“作者導演”，其攝影風格非常容易辨認，這包含了長鏡頭和自然光，長焦鏡頭的獨特用法，以及某種畫面的特殊色調(diào)等等。海格也是偏愛內(nèi)景中將明亮的門窗置于后景的導演之一（請看侯孝賢，是枝裕和，賈樟柯……）。這部影片在視覺結(jié)構(gòu)上的一大特點就是使用畫框中的畫框做為構(gòu)圖和表義的重要元素。具體說來，門框、窗框、馬棚的欄桿、車窗等等，都是對查理的規(guī)訓性、社會性乃至壓抑性的元素，與此后的他一人一馬走進廣闊天地的場景形成鮮明的對比。內(nèi)景空間通常都極為狹小，并且在構(gòu)圖上有意將并不快樂的查理放置在各種框中框里面。而與這些場景相伴的是通常不在美國影片中出現(xiàn)的從照料到運輸?shù)母鞣N瑣碎細節(jié)，而在賽馬場面的處理上，海格都是采用經(jīng)過精心調(diào)度的長鏡頭——是的，就是與現(xiàn)場觀看經(jīng)驗相同的那種長鏡頭，而且限于拍攝條件都是“一條過”，（對比可看《奔騰年代》對賽馬的渲染和鋪排……）。這在視覺上也符合影片的現(xiàn)實主義風格。

在另一方面，與《小孩與鷹》類似，查理對皮特的感情，確切地說是“羈絆”，主要體現(xiàn)在查理照料皮特的細節(jié)和過程之中，正如片中一句蠻點題的臺詞所言，女騎師邦妮對查理說：“它只是一匹馬，你不能把它當做寵物，不要對它產(chǎn)生感情。”但對查理而言，他只是想要照顧它、保護它，而不是要靠它去掙錢，去成功。而且在影片的后半部分也能看到，平時沉默寡言的查理，把皮特看做了自己的傾訴對象，喋喋不休地對皮特講述自己的故事。但影片進行到三分之二的時候，受驚脫韁的皮特狂奔而去，隨即被路過的汽車撞死（這一場面又是以一個精致的長鏡頭完成的），最后的三分之一，一無所有的查理徹底變成了“Homeless”。所以其實賽馬或者皮特并不那么重要，正如《小孩與鷹》里面鷹本身也沒那么重要。皮特的名字實際上也解釋了這一點，重要的是“依靠”這種關(guān)系，馬只是查理需要的一個對象而已，父親，老板，邦妮，以及最后歷經(jīng)磨難而找到的姑姑——有趣的是查理他拒絕被轉(zhuǎn)到社會福利機構(gòu)監(jiān)護，也從來沒想過找媽媽，而最后他找到的也是離婚后獨自生活的姑姑，并回歸了自己的生活秩序（影片開頭結(jié)尾都是查理練習長跑的場景），——由此其實可以看到某種與主流不太一樣的價值觀和對家庭/秩序的想象。

影片的社會面向在查理和皮特上路之后開始緩緩鋪陳，迫于生活查理在超市行竊，從旁邊的車里偷汽油，甚至吃霸王餐還不忘打包——最后好心的黑人女招待放他離開（父親曾告訴他，天下最好的女人都做了女招待）。棄車步行之后，也曾接受過兩個經(jīng)營農(nóng)場退役老兵的熱情招待（這倆人玩游戲的場面似曾相識，怎么看都是一對兒……導演帶的私貨其實不止這一處哈哈哈），在一無所有之后還去給墨西哥人打短工刷墻，在自己辛苦掙來的錢被搶后終于爆發(fā)，把對方打成重傷（這點也讓我想到好幾部肯·洛奇……）。當然這許多都是流浪漢小說的必備橋段（窮人的惡，與窮人的善良），但其中有著清晰的對貧窮的社會結(jié)構(gòu)性的觀察，某些段落甚至讓人想起19世紀的批判現(xiàn)實主義小說。

另外可圈可點的就是出現(xiàn)在影片所有場景里的主角查理——導演的這個處理實在是我這種敘事視點焦慮癥患者的福音——的扮演者查理·普拉默。出生于1999年的他成名于著名劇集《大西洋帝國》，把這個小鎮(zhèn)少年的角色演繹得十分準確生動。敏感而脆弱的同時，卻又強撐著顯得沉穩(wěn)，尤其眼神堪稱清澈（除了表演之外還是要贊一下海格對演員視線方向的調(diào)度方法），海格選中查理·普拉默就已經(jīng)成功了一半。

《賽馬皮特》最終捧得70屆威尼斯的最佳新演員獎（馬斯特洛亞尼獎），衷心希望這部難得一見的……馬棚現(xiàn)實主義電影能在明年的奧斯卡有所收獲。真是很少看到這么古典范兒卻又不顯得陳舊的敘事了，尤其海格出品，畫面必定賞心悅目。影片版權(quán)早在戛納就銷售一空，國內(nèi)也已經(jīng)有買家入手，倘若能上個院線那真是再好不過了。