《逃亡列車》是一部充滿冒險(xiǎn)和動(dòng)作元素的電影。這部影片由編劇黑澤明和導(dǎo)演安德烈·科察洛夫斯基合作完成，主演喬恩·沃伊特、埃里克·羅伯斯和芮貝卡·德·莫爾表現(xiàn)出色。影片的劇情發(fā)生在美國西北的監(jiān)獄，重犯曼尼決定逃獄，并卷入了一場越獄行動(dòng)中。他們登上了一列開往阿拉斯加的運(yùn)貨火車，但車輛失去控制，他們不得不面對(duì)生死考驗(yàn)。影片緊張刺激的情節(jié)讓觀眾屏住呼吸，同時(shí)也探討了關(guān)于自由、責(zé)任和生存的問題。《逃亡列車》是一部令人興奮和難以忘懷的電影，它成功地將動(dòng)作場面和人物情感結(jié)合起來，給觀眾帶來了一場視覺和心靈的盛宴。

多年前某個(gè)時(shí)候，當(dāng)時(shí)學(xué)校在放寒假，外面下大雪，沒地方可去，只好呆在家里看電影打發(fā)時(shí)間。有那么幾天，我就一直看碟片，看了又看，機(jī)器從早到晚連軸轉(zhuǎn)，除了一日三餐，其余時(shí)間我都在不停地看片。從此烙下個(gè)毛病，就是在街上看到有人從放映廳出來就想吐。

當(dāng)然也有些別的感受，像烙印一樣清晰。它源于那個(gè)時(shí)候看過的某部故事片。是一部國外（英國？好萊塢？）七八十年代的電影。有趣的是，那個(gè)片子從片名、導(dǎo)演到演員，甚至連劇情都統(tǒng)統(tǒng)模糊了，可它居然給我留下了“深刻”的印象！

那其實(shí)只是影片結(jié)尾部的一個(gè)橋段，一句援引自莎士比亞《查理二世》里的話——“再兇殘的野獸也有一絲憐憫，但我沒有，因此我不是野獸。”

我清楚地記得電視上，一個(gè)如怒獅般的男人，站在飛馳的破舊火車上，他舉起雙臂，擂向落雪的天幕，發(fā)自肺腑的狂嗥，響徹山谷。火車頭噴著濃濃白煙撞向山崖……就是這樣一組鏡頭，粗糲，蒼涼。先是特寫，而后拉伸至全景。

它要表達(dá)什么呢？對(duì)于當(dāng)時(shí)還在上小學(xué)（初中）的我還很懵懂，為何它那樣清晰有力，如同呼呼掛風(fēng)的攻城錘撞擊我的心臟。那個(gè)男人，為什么在擊倒對(duì)手后那樣義無反顧地?fù)湎蛩劳觯路鹉鞘撬眠`的故鄉(xiāng)，他張開臂膀要擁它入懷。那種力量是那樣逼迫人心，在我心中激起狂瀾。

王小波寫過一篇雜文，是海明威《老人與海》的讀后感。他在文章里寫到，這部簡單純粹到極致的作品，揭示了人性中強(qiáng)悍的一面。有趣的是，相較于這部我不知名的影片的殘余段落，同樣是一個(gè)人物，一場搏斗（至少是一種搏擊的姿態(tài)），展示一種震徹魂魄的力量。

“再兇殘的野獸也有一絲憐憫，但我沒有，因此我不是野獸。”在這一橋段中該怎樣重新詮釋它？何謂憐憫？野獸，為了果腹之需而殺戮，盡管兇殘，卻是值得憐憫的一方。因?yàn)樯系圪x予它們生命，可它們不能自行決斷處置，即選擇怎樣活或不活。而人卻能通過自主行為決定自己的命運(yùn)，使自己崇高抑或卑微。

我一直在想，十多年的一部老片的片斷，為什么會(huì)如此強(qiáng)悍地打動(dòng)我？那樣的場景：灑滿大雪、寒風(fēng)呼嘯的雪原，那個(gè)目光凜冽的男人，面對(duì)死亡不羈的神色。那樣的時(shí)刻。突然覺得雖然作為一個(gè)赴死者，他卻絲毫沒有“可憐相”，他是梟桀強(qiáng)悍的化身，它放佛在昭示一個(gè)信念：從來就沒有什么東西能阻擋來自內(nèi)心的力量和對(duì)自由的渴望。

如今已經(jīng)很少有影片能造成這樣的沖擊。以死的決絕，情緒和氛圍粗礪的宣泄，造成某種能量瞬息迸發(fā)，施于心靈之上，不僅僅是“視效的沖擊”。

直到截稿為止，才知道原來當(dāng)時(shí)看的是這部影片，80年代的老片子。居然真是多國合拍的，主題真的與自由相關(guān)。
 

這篇影評(píng)有劇透