《芳名卡門(mén)》是戈達爾在八十年代的重返大銀幕之作。獲金獅獎。之前的時(shí)間他由于讀到毛澤東理論而癡狂于政治。可謂法國極左分子，不是么？

回正題，這里我分幾個(gè)問(wèn)題來(lái)試圖說(shuō)說(shuō)這部戈達爾備受爭議的電影。

 

    一 戈達爾（也就是導演，作者）怎樣在我們的觀(guān)影過(guò)程中消失(或者他壓根從頭到尾就沒(méi)想露臉，雖然他在片中實(shí)際性的露臉了。)

 

在演奏四重奏的畫(huà)面中我們發(fā)現，構圖具有隨意性，失焦狀態(tài)的人經(jīng)常擋住焦點(diǎn)處的人。即使光線(xiàn)充足導演也沒(méi)有考慮全景深，而是一實(shí)一虛，這里順便提一下光，在演奏部分的拍攝導演傾向自然光，而在酒店內的那部分則由于窗戶(hù)經(jīng)常被窗簾擋住而不得不使用人工照明。還有那個(gè)俯拍鏡頭，四個(gè)正在演奏的人沒(méi)有一個(gè)是完整出現在畫(huà)面中的，甚至沒(méi)有一個(gè)人的一個(gè)完整區域出現在畫(huà)面中。我想這是創(chuàng )作者試圖淡化攝影機在觀(guān)眾眼中的注意，這是導演不愿意讓我們真真切切的感覺(jué)到我們在看電影，他希望我們或許以為自己在回憶，或是自我想象，怎樣都好，只是不要以為我們在看一出冒傻氣排演出來(lái)的電影！戈達爾不僅僅從攝影以及用光方面將導演痕跡降到最低，在剪接上采用同樣的思路。他絕不會(huì )平平穩穩按照我們絕大多數匠氣十足的電影創(chuàng )作者那樣按故事發(fā)展線(xiàn)索來(lái)剪，那樣顯得太人工化，他像是順手拈來(lái)般搗鼓出了這么個(gè)東西。戈達爾的這個(gè)理念是新浪潮的重要標志，但也有很多很優(yōu)秀的電影導演對此并不在意，現在一時(shí)能想到的有格林納威（《繪圖時(shí)的合約》）和大衛林奇（《穆赫蘭道》）。他們的片子就特意突出了戲劇感。格林維納的構圖，簡(jiǎn)直好得不得了。林奇的《穆赫蘭道》里則直接有場(chǎng)戲就拍攝一個(gè)劇院，女歌手拉開(kāi)帷幕，講到真實(shí)的話(huà)題。這些例子分明是在提醒觀(guān)眾，你在看的是我們精心制作的藝術(shù)品，好好體會(huì )！

 

二　戈達爾怎樣淡化故事情節與戲劇沖突。加強情緒與內涵的表達

 

兩場(chǎng)槍?xiě)穑瑹o(wú)關(guān)人員依舊在做他們的本職工作，清潔工在清理血跡，修理工在修燈。似乎這極大的突然性沖擊對他們毫無(wú)影響。這是為了不讓這場(chǎng)槍?xiě)痫@得過(guò)分真實(shí)，從而使我們把握錯誤觀(guān)影的方向。攝影機的機位選擇也十分不尋常，導演似乎故意不讓我們從我們想要看到的角度和視野來(lái)觀(guān)察這樣刺激性的場(chǎng)面。演員的表演則和攝影機持不同情緒，他們具有夸張，激動(dòng)的表演：男女主角在酒店里瘋狂追逐，在搶劫現場(chǎng)激情親吻，互相用門(mén)窗撞擊對方，在浴室粗暴交合（并未成功）。男女主角的身體接觸傳達出了他們之間緊張又不穩定的關(guān)系狀況。 卡門(mén)的叔叔行為舉止則更加怪異，他一個(gè)人在病房里神經(jīng)質(zhì)的拍打擺設，對護士出言不遜，拖鞋時(shí)將鞋扔到不同地方。這樣做是為了強調出演員所飾演的人物之性格，這種手法我記得最清楚的要數安東尼奧尼在《放大》中塑造攝影師時(shí)對演員所做的要求。卡門(mén)叔叔這個(gè)角色在片中有著(zhù)重要地位，但由于戲份不多，容易被忽略，于是也就忽略了解開(kāi)這部電影深意的鑰匙。他似乎是個(gè)布道者，救世者（他講：現代人不會(huì )隨心而為，我口講我心。不管何時(shí)何地，經(jīng)典永遠讓人著(zhù)迷。年輕人真瘋狂，他們好記性，卻忘記一切。我們該閉上眼，而非睜開(kāi)眼。現代的年輕人是窩囊廢，沒(méi)人發(fā)明牛仔褲或香煙，什么也沒(méi)有。今時(shí)今日，無(wú)所不能的機器制造著(zhù)我們不需要的產(chǎn)品，從原子彈到塑膠杯，沒(méi)人需要原子彈和塑膠杯。美麗，是足以承受的恐懼之始。）他把自己一所公寓的租金付到了2000年，一個(gè)值得尋味的年份。順便提一下，我們可以把戈達爾對演員表演的要求和布列松，塔可夫斯基對于演員的使用作對比。以此看出，優(yōu)秀導演總有一套他自己的最佳表達途徑，不同的審美原則卻可以達到相同的共鳴，這便是藝術(shù)。

 

三　戈達爾怎樣運用隱喻

 

片中多次出現海浪撞擊礁石的畫(huà)面，這是徹頭徹尾的欲望在激蕩。

卡門(mén)這個(gè)形象，似乎有種女權的味道。她控制著(zhù)男主角，并使他最終以殺死她的方式來(lái)奪回不管是在愛(ài)情里還是在兩個(gè)人的社會(huì )關(guān)系中應有的男性權力。

 

四　戈達爾怎樣革新電影視聽(tīng)語(yǔ)言

大多數導演在處理一場(chǎng)環(huán)境較為復雜的戲時(shí)，會(huì )采用雙機甚至是多機拍攝，在不會(huì )穿幫的前提下從不同角度的機位獲取演員的表演，然后在剪輯時(shí)取各個(gè)不同機位不同時(shí)間的畫(huà)面連為一個(gè)完成的時(shí)空邏輯。在本片中，戈達爾并沒(méi)有這樣做，他會(huì )把不同機位在相同時(shí)間內拍攝到的畫(huà)面剪到一起，這樣就有點(diǎn)重放的味道，類(lèi)似范桑特《大象》的時(shí)空點(diǎn)重復。

片中有時(shí)聲道會(huì )被剪掉。與影像不符的聲音會(huì )突兀的插進(jìn)來(lái)。比如在搶劫銀行的影像中插入四重奏排練的聲音。一段對話(huà)，也許只有幾句是有聲音的，瑣碎的細節被刪除。

戈達爾拒絕大量的煽情效果，他冷靜，簡(jiǎn)練，創(chuàng )新。新浪潮十分偉大，一句話(huà)，顛覆傳統。讓我們能夠看到百花齊放的電影，而不只是讓人膩煩的那種片子。

   

戈達爾通過(guò)無(wú)與倫比的才華講述了他的思想。狹義看，影片始終在展現男女在戀愛(ài)中的狀況，他們幸福又痛苦，可以歡暢的做愛(ài)，也會(huì )哀嘆世界上為什么要有男（女）人。女權的意思似乎也有，從導演對卡門(mén)的塑造以及她和男主角的對比可以看出。再從蔓布全篇的冷漠，厭世的基調來(lái)看，戈達爾也趁此機會(huì )對現代社會(huì )的弊病做了思考，并試圖指出重生的道路。他親自出鏡扮演的導演，是一個(gè)被現代年輕人利用的犧牲對象，他以大量社會(huì )評論帶出了自己警世，獻世的身份。

    戈達爾不會(huì )忘記新浪潮，在電影最后黑屏時(shí)出現一行字：向小制作的電影致敬。


PS:我寫(xiě)的又亂又不完整……唉湊合看吧

這篇影評有劇透