《爵士歌手》是一部電影，講述了一個(gè)猶太拉比的兒子渴望成為爵士歌手的故事。他的家人不支持他的選擇，希望他成為猶太教儀式的領(lǐng)唱。然而，這個(gè)年輕人熱愛(ài)爵士樂(lè)，只想演唱流行歌曲。多年后，他離開(kāi)家鄉(xiāng)，改名換姓，追求自己的夢(mèng)想。最終，他在舊金山的夜店酒吧里實(shí)現(xiàn)了自己的理想，成為備受矚目的爵士歌手。這部電影是第一部有聲片，對(duì)白很少，但對(duì)電影業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。主演喬爾森因此大紅大紫，并改變了整個(gè)電影業(yè)的方向。該片后來(lái)多次翻拍，其中1980年版由尼爾·戴蒙和勞倫斯·奧利弗主演。

前幾日看到一篇文章說(shuō)如今我們的電影表演越來(lái)越推崇“面癱”式的表演方式，而放棄了之前過(guò)于夸張的肢體動(dòng)作和面部表情，因?yàn)楝F(xiàn)如今看來(lái)只會(huì)顯得做作。夸張的表演方式是默片時(shí)代的遺產(chǎn)，隨著技術(shù)的發(fā)展，逐漸也不再被人們所推崇。一代又一代新技術(shù)的發(fā)展總會(huì)帶來(lái)電影產(chǎn)業(yè)的革新，最近李安的新片又推出了120幀 4K 3D的技術(shù)，不知又會(huì)將電影推向何處。

1927年，由美國(guó)華納兄弟發(fā)行，Alan Crosland執(zhí)導(dǎo)的《爵士歌星》上映，這部電影由Al Jolson主演，他是當(dāng)時(shí)極為出名的演員和歌手。這部電影采用了維太風(fēng)技術(shù)（Vitaphone），第一次實(shí)現(xiàn)了聲畫(huà)同步。維太風(fēng)技術(shù)在1925年才被發(fā)明出來(lái)，是利用唱片錄放音的有聲電影系統(tǒng)，它風(fēng)靡了將近半個(gè)世紀(jì)，直到1961年才漸漸退出人們的視野，被更新更優(yōu)良的錄音技術(shù)所替代。

維太風(fēng)技術(shù)的出現(xiàn)意味著人們可以更好地錄制聲音以實(shí)現(xiàn)聲畫(huà)同步，然而，習(xí)慣于默片的電影制作者們似乎并沒(méi)有意識(shí)到這一點(diǎn)。《爵士歌星》依然以默片的方式拍攝，間幕和影像交替出現(xiàn)于熒幕上。在這部電影中，Al Jolson演唱了許多歌曲，而在錄制這些歌曲的時(shí)候，并非出于刻意的，他與臺(tái)下觀眾的對(duì)話，他與母親的對(duì)話都被錄了進(jìn)去，因此，這就成為了第一部有對(duì)話的電影。

據(jù)Harry Warner（華納兄弟的創(chuàng)辦人之一）的女兒回憶，在《爵士歌星》首映禮上，當(dāng)Al Jolson在唱出Toot toot toosie之前說(shuō)出“Wait a minute, Wait a minute, you ain’t hear nothing”時(shí)，全場(chǎng)發(fā)出了出自喜悅和驚訝的歡呼。每一次電影中Al Jolson唱完一首歌，全場(chǎng)觀眾都在鼓掌。當(dāng)情節(jié)推進(jìn)到Al Jolson扮演的Jackie和他母親對(duì)話的時(shí)候，全場(chǎng)幾乎沸騰了。也許今天的我們終究不能體會(huì)在無(wú)聲電影時(shí)代，習(xí)慣于只是面對(duì)著演員夸張的肢體表演的觀眾在一剎那聽(tīng)到熒幕上的演員說(shuō)出話是怎樣的驚喜，然而不容置喙的是，在那一片掌聲中，有聲電影時(shí)代的大幕被徐徐拉起。

《爵士歌星》講述了一個(gè)在現(xiàn)在看來(lái)再普通不過(guò)的故事，一家傳統(tǒng)的猶太家庭，父親希望兒子繼承他的事業(yè)，成為猶太教的唱詩(shī)班領(lǐng)唱。誰(shuí)料兒子熱愛(ài)爵士樂(lè)，想做一名爵士歌手。他在父親的強(qiáng)烈反對(duì)下離家出走，最終他成為一個(gè)爵士歌手同時(shí)也和家庭和解的圓滿故事。

由Al Jolson飾演這個(gè)角色再合適不過(guò)，他的生活背景讓他能深刻地理解角色。Al Jolson在1886年（也有說(shuō)法是他出生于1882年）出生在如今立陶宛的小城Sered?ius（當(dāng)時(shí)還歸屬于俄羅斯帝國(guó)），原名為Asa Yoelson, 出生在一個(gè)猶太家庭，他是家中的第五個(gè)孩子也是最小的孩子，更加巧合的是，他的父親也在猶太教中擔(dān)任拉比的職務(wù)。在1891年，Yoelson全家移民美國(guó)。1902年，Al Jolson得到了作為馬戲團(tuán)的引座員這樣一份工作，不久就因?yàn)槌錾纳ひ舯焕习遒p識(shí)而進(jìn)行演出。1904年，Al Jolson在紐約布魯克林開(kāi)始了扮演黑人的表演。這一表演使他爆紅，在他的表演中也開(kāi)始大量使用這種扮相。在《爵士歌星》中的最后，他也以這種方式出現(xiàn)演出。扮演黑人的滑稽劇在當(dāng)時(shí)的美國(guó)正達(dá)到鼎盛時(shí)期，有很多演員專做這種表演而出名，然而這種表演的出現(xiàn)已經(jīng)有很長(zhǎng)的歷史了。

非黑人扮演黑人的演出的具體起源時(shí)間已不可考，然而普遍認(rèn)同的最早可以追溯到1441年的葡萄牙。幾百年來(lái)一直不溫不火，直到到了美國(guó)，這一演出形式最早由一位叫做路易斯?哈拉姆（Lewis Hallam Jr）的劇院經(jīng)理于1789年在舞臺(tái)演出中引入了黑人元素。逐漸地，黑人元素收獲到越來(lái)越多的關(guān)注與模仿，白人們用軟木炭，化妝油彩或者鞋油將臉涂黑。他們化妝讓嘴唇看起來(lái)更夸張，戴上手套，假發(fā)，穿著燕尾服或破衣?tīng)€衫來(lái)完成表演。他們?cè)谂_(tái)上表現(xiàn)出夸張的肢體動(dòng)作，盡力模仿黑人獨(dú)特渾厚滑稽的口音，取悅觀眾。出現(xiàn)了全部由白人組成的黑人說(shuō)唱團(tuán)，風(fēng)靡一時(shí)。黑人說(shuō)唱團(tuán)的表演吸引了大量的觀眾，它的表現(xiàn)形式也變得越來(lái)越豐富，加入更多的搞笑劇情與舞蹈。然而大多黑人角色都被塑造成懶惰、懦弱、愚蠢、神經(jīng)質(zhì)的形象，深深植根于美國(guó)白人心中的種族歧視不可避免地透露出來(lái)。黑人說(shuō)唱團(tuán)的曲目大多都在當(dāng)?shù)睾谌说囊魳?lè)的基礎(chǔ)上由白人改編作曲，這樣美國(guó)的黑人音樂(lè)和白人音樂(lè)不停產(chǎn)生碰撞，融合影響，豐富發(fā)展了美國(guó)音樂(lè)。

扮演黑人的表演沒(méi)有僅僅停留在戲劇舞臺(tái)上，出現(xiàn)了《爵士歌星》這樣的電影；在廣播中，有電臺(tái)節(jié)目的白人主持專門(mén)模仿黑人進(jìn)行欄目播送；后來(lái)在兔八哥這樣的動(dòng)畫(huà)片，也有這樣的情節(jié)出現(xiàn)，而兔八哥中這一段落由于種族歧視的原因現(xiàn)已禁播，不會(huì)再在電視上看到了。
這一表演形式在美國(guó)風(fēng)靡了一個(gè)多世紀(jì)，直到美國(guó)黑人平權(quán)運(yùn)動(dòng)后，才逐漸消失。毫無(wú)疑問(wèn)，這種表演方式助長(zhǎng)了種族歧視，然而在另一方面，它也讓黑人文化得以被更多人所了解，盡管并不全然是以一種好的方式。

就如同《爵士歌星》片中，去唱被傳統(tǒng)家庭視為不正派的爵士樂(lè)的Jackie最終和家庭和解，黑人與白人的種族矛盾也終將在我們的努力中逐漸得到化解。而《爵士歌星》作為第一部有聲電影出現(xiàn)，也恰恰能看到爵士樂(lè)開(kāi)始作為新的流行音樂(lè)模式為大眾所認(rèn)知。而關(guān)于爵士樂(lè)，我們會(huì)有其他的電影來(lái)貫穿講述。


原寫(xiě)于“澤音文化”公眾號(hào)