《親密》是一部關于兩個13歲男孩之間關系的電影。他們之間一直有著非常親密的友誼，但是由于同學們對他們的關系產生了誤解和猜測，他們不得不分開。然而，當一場悲劇發(fā)生時，其中一個男孩不得不面對為什么與他最親密的朋友疏遠的問題。這部電影通過真實的情感和細膩的描寫展示了青春期友誼和成長的復雜性。兩個男孩之間的關系被真實地描繪出來，他們互相信任和支持，成為了彼此最重要的支持者。然而，當他們進入中學后，同學們開始懷疑和誤解他們的關系，這使得他們感到困惑和痛苦。在電影中，悲劇成為了兩個男孩關系的轉折點。其中一個男孩被迫面對自己為什么與最親密的朋友疏遠的問題，他開始反思自己的行為和感受。通過回憶和內心的探索，他逐漸理解了自己的真實感受和內心的沖突。《親密》通過細膩的情感描寫和真實的人物塑造，引發(fā)觀眾對友誼、成長和自我認知的思考。這部電影不僅展示了青春期的復雜性，還觸及了人們對親密關系和自我認同的理解。它向觀眾傳遞了一個重要的信息：在成長的過程中，我們需要勇敢面對自己的感受和內心的沖突，才能真正找到自己的真正幸福。

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1、您的首部長片《女孩》先是在2018年5月的戛納電影節(jié)上大放異彩，而后又在全球范圍內受到熱烈反響，您是什么時候有機會開始考慮拍攝下一部作品的？

戛納電影節(jié)之后，我?guī)е@部電影巡演了大約18個月。我們在各地放映，多倫多、特柳賴德、東京……該片還代表比利時參選奧斯卡最佳外語長片，所以我在美國待了很長時間。我首次體驗這些，一切都很讓人激動，我受寵若驚。在那段時間里，我經歷了所有的情緒高潮和低谷。當我開始要繼續(xù)做新項目的時候，我必須忘記這部電影，把那部分的我自己留在過去。

當我終于回到家里，坐在一張空白的紙面前時，這是一個相當大的沖擊。我必須想出一個主題，我得以同樣的熱情程度去談論它，并以某種方式延續(xù)我在《女孩》中開始的工作。我是通過我母親發(fā)現電影的，她很喜歡電影《泰坦尼克號》，也非常支持我后來的電影學習。沒過多久，我就意識到我想制作那種很親密、私人（intimate, personal）的電影。我想嘗試探索那些在曾經讓我在童年和青少年時期感到不安的東西。在《女孩》中，我的意圖是探討個人的身份認知，在一個被社會規(guī)范、各種標簽束縛的社會中做自己有多么困難。《女孩》也是一部physical film，關注的是外部世界和內心世界的斗爭，我想繼續(xù)探索身份認知，以及你如何被他人、被某個群體所感知。最重要的是，我想一個非常私人的故事主題。

2、在《親密》中講述這個關于友誼的故事，您的靈感來自哪里？

我先是探索了幾個想法，但我有點迷茫。有一天我重新回到村里的舊小學，以前上學的經歷和記憶涌上心頭。在那個時候，要做一個真實的、不受約束的自己真的很困難。男孩們的行為是一個樣子，女孩們的行為又是另一副樣子，我覺得自己不屬于任何一個群體。我開始對自己的友誼關系感到緊張，特別是與男孩的友誼，因為我身上有女性的柔弱氣質（effeminate），所以很多人取笑我。在這種設定之下，我與另一個男孩之間的親密關系，只是更進一步證實了他們對我性取向的假設。重回學校見到了我以前的一位老師，也就是現在的校長，這位老師一看到我就落淚了。同學聚會的時候大家都很多愁善感，我們談論的過往回憶并不都是快樂的。因為即使在如今，我仍然在消化小學和中學的痛苦歲月。因此，我試圖寫下這些情緒，從我自己的角度表達一些關于那個世界的東西。

我在紙上寫下了幾個詞：友誼、親密關系、恐懼、陽剛之氣（masculinity）……而《親密》就這樣出現了。然后，在與Angelo Tijssens（我在《女孩》中的寫作伙伴）的交談中，劇本開始逐漸成形

3、您從一開始就計劃寫一個悲劇故事嗎？

沒有，那是后來的事。我的意圖是拍一部電影，向那些失去聯系的舊友們致敬，這是我自己造成的，因為我當時刻意和他們保持了距離，感覺好像我背叛了他們。那是一個混亂的時期，我那時以為疏遠他們是最好的選擇。此外，我想談談失去曾經親密的人是什么感覺，以及我們與所愛的人相處有多么重要。這個故事基于一段親密關系的破裂，以及隨之而來的責任感和內疚感。在某些方面，它是步入青春期的開始。我試圖展現這種我們都曾背負過的沉重負擔——我們覺得應該對某件事情負責，但又無法開口談論它。主人公Léo失去了一份曾經無比親密的友誼，這種失去很大程度上決定了他的自我身份認同；我就是想在銀幕上展現，到底是什么讓他心碎。

4、您是如何塑造《親密》中的兩個男孩角色的？

我覺得在某種程度上，我既是Léo也是Rémi。每個角色都有我的一部分。我們先是確定了演員的年齡，在童年和青春期之間的一個非常精確的時刻：中學的開始，關于性、身體變化、一個人與世界的關系以及這些認知的變化。

心理學家Niobe Way在《Deep Secrets》一書中，研究了100個13至18歲的男孩，這些是我靈感的來源之一。13歲的男孩們談起他們的朋友，就好像他們是自己全世界最愛的人，他們可以互相傾吐心聲，敞開心扉。作者每年都會與這些男孩見面，她觀察到：隨著時間推移，男孩們越來越難跟他們的男性朋友聊起親密關系。這本書幫我認識到，我并不是唯一一個在成長過程中與親密友誼作斗爭的同性戀男孩。

關于主角Léo，他非常害怕別人把他和Rémi的友誼和性聯系在一起。盡管Rémi也在面對同樣的成見，但他并不在意，也沒有做任何事情來改變自己。Léo對他非常重要，他深愛著Léo，所以不理解他態(tài)度的改變。這兩個人物身上都有我的影子，但我看待事物的方式更像Léo。另一方面，Rémi代表了那些試圖保持自我的人。

5、就場面調度和視覺美學而言，《女孩》和《親密》之間有一種延續(xù)性，您的電影似乎總是有一種律動感，這是否意味您把肢體和動作視為自己電影作品的核心？

是的，我想是的。我在學習電影的時候就意識到了這一點。當其他同學在做電影制作方面的實習時，我在編舞家那里做實習。如果讓我說實話，我可能并不想成為一名導演，我的理想是成為一名舞蹈家。但我在13歲時放棄了這個夢想，因為我感到很羞愧。以前跳舞的時候，我覺得被人評頭論足，我內心不夠強，沒法無視別人的看法。然而，當我在跳舞時，我可以表達自己，做真正的自己。

這段經歷幾乎給我留下了身體上的創(chuàng)傷，盡管如此，我一直與舞蹈世界保持密切聯系。寫作給了提供了一種新的方式，來引導這種欲望，我意識到用語言來表達自己遠比用運動和舞蹈更難。我很重視電影里角色們的肢體動作，就像關注我自己一樣。這只是我的第二部電影，我也在不斷反思自己，我相信我的電影將把動作、運動作為重要的交流手段。當我寫作時，文字常常能夠輕易轉化為肢體動作。

在《親密》中，我希望男孩們在床上盡可能地靠近。這些是我們很少能看到的畫面，兩個男孩之間的這種親密關系對我們來說幾乎是陌生的。還有一個打斗的肢體場面，雙手與雙手的斗爭，這一幕在queer language中具有標志性。影片核心要表達的東西也是極其具有動作性的，是一種內在的負擔。融入冰上曲棍球的情節(jié)，自然是因為它的陽剛之氣和運動中的殘暴性。在影片的后半部分，冰上曲棍球給了Léo一個戴頭盔的理由，一個能夠把他的臉蓋住的鐵籠子。這套運動裝備很有意思，因為它圍住、蒙住了身體，似乎壓制住了角色的運動。在我看來，肢體運動總是在我寫作的開始就存在。在電影中我也喜歡通過視覺動作，甚至通過聲音來表達。

6、找到這兩個年輕演員有多難？

可以說是命中注定或是好運氣，在寫完影片的第一個場景后不久，我就在從Antwerp到Ghent的火車上遇到了伊登（飾演Léo）。他正在和他的伙伴們聊天，我可以看出他有一種不可思議的東西，一種敏銳的表現力。我與他交談，并邀請他來試演這個角色。他認出了我，因為他和Victor Polster（在《女孩》主演）在同一所舞蹈學校上學。在選拔過程中，我們遇到了很多孩子。我們挑選了40個，讓他們成對試演。有些組合很讓人驚喜，但當我們看到伊登和古斯塔夫（飾演Rémi）對戲時，我們知道他們之間有一種特殊的聯系。他們能夠很快知曉場景中的情感流動，又能迅速從中跳脫出來。他們像孩子一樣，但又以成熟的態(tài)度對待他們的角色，這是一個奇妙的搭配。

7、您是如何構建起這兩個家庭的，為什么選擇農村和花田的環(huán)境？

我來自鄉(xiāng)下的一個小村莊，離Ghent大概20分鐘車程。我長大的世界，就是在田野中奔跑。花園是基于村里的一個農場。我覺得花田傳達出一種脆弱感，與冰上曲棍球的世界形成鮮明對比。Léo的家人在這個五彩繽紛的環(huán)境中工作，是對童年的一種獨特投射，而且這還是一個隨季節(jié)變化的場景。當秋天來臨時，花被剪掉，這是一個相當暴力的行為，色彩也隨之消失。季節(jié)的變化也在童年的色彩和泥土棕黑色調之間創(chuàng)造出一個明顯的斷裂點。我很想強調這種對比，以表達角色的哀悼過程。冬天過后，花被重新栽種，顏色恢復，預示著希望和生命繼續(xù)的跡象。

我們很早就寫好了最后一場戲，因為從一開始，我們就計劃把顏色作為一種美學表達。關于家庭的構建和設計，這一切都源于我在創(chuàng)作過程早期想到的一個畫面：母親和孩子在車里，孩子無法表達他的感受。這個場景在我的腦海中仍然相當模糊，但我知道場景里必須有一定程度的張力。我記得我年輕時看了恐怖片《The Good Son》，麥考利·卡爾金扮演一個有精神病傾向的男孩。這部電影啟發(fā)了我，讓我創(chuàng)造了蘇菲這個角色，她既是Rémi的母親，同時也能被看作是Léo的母親。因為兩個男孩是在她家玩的，她對他們的友誼是知情的，相對而言Léo家長對這份友誼有一定距離感。哥哥這個角色對我個人來說也很有意義，特別是在影片的后半部分。

8、兩位母親都被寫成了相當克制的角色，émilie Dequenne和Léa Drucker飾演兩位非常堅強的女性，她們保持著情緒的克制，而當悲劇發(fā)生時，我們看到的卻是父親的崩潰。你是如何構思這些角色的，尤其是兩位女性演員？

有一個晚餐的場景很關鍵，我們認為其中一位父親在流露出情感失控會很有趣。我看了Léa Drucker在Jusqu'à la garde中的表演，她是一個非常真實的女演員。我在2019年的凱撒獎上見到了她，她給人的感覺是那么親切，那么可愛，同時她又上臺發(fā)表了如此強有力的獲獎演講。我一直很想和她合作，當我們選中伊登扮演Léo時，我立即發(fā)現了他們兩人的相似之處，這是我們合作的理想時刻。

émilie Dequenne在她的每一次表演中都非常感人，她能夠完全沉浸在她所扮演的角色中。

在寫劇本的三年時間里，我遇到了很多失去兒子的母親。其中一位母親，我經常和她一起散步，她向我傾訴了很多。她寫了一封非常坦誠的信，講述了她兒子去世后自己的感受。這封信描述了她如何被她的責任感所禁錮，她甚至無法完成哀悼。這與Léo的故事非常相似，有一種清晰的類似情感。在電影中，我們習慣于看到女性角色在痛苦中哭泣和尖叫，但在這里，一切都被內化了。我認為這種處理的選擇與那位母親的個人講述有很大聯系，這也是挖掘émilie所扮演的角色的關鍵，演員本人非常善于表達強烈的情感。然而，在整個拍攝過程中，我要求她不要過分流露出任何東西，要把一切都藏起來。我為她的表演感到非常自豪，她在表面之下傳達了很多東西，但卻沒有陷入過分的悲痛。她在指導演員方面教會了我很多東西，她理解最細微的差別，是一個很好的演員。她在很年輕的時候就演了電影《Rosetta》，所以她很熟悉年輕演員在片場的感覺，她也幫助指導了我們的年輕演員們。尤其是在指導伊登的戲份方面對我?guī)椭艽螅瑸榇宋艺娴暮芨兄x她。

9、《親密》的攝制團隊中有很多熟悉的面孔，他們都和你合作過《女孩》……

我們沿用了上部電影里的合作編劇、攝影指導、剪輯、配樂師、音響師.……我為我們在《女孩》中取得的成就感到自豪，但在制作這部影片時，我感到很不安。《女孩》那一次，我對電影業(yè)一無所知；我從來沒有見過記者們，也沒有向觀眾展示過我的電影，所以幾乎沒有任何壓力。這種感覺就像跳傘：當你第一次跳傘的時候，你會直接就跳下去，因為你不知道會發(fā)生什么。但第二次，你會害怕得多，因為你已經知道會發(fā)生什么了。這就是為什么對我來說，在第二部電影中被我的“電影家庭”包圍是非常重要的，這是一個我可以充分信任的團隊，他們是我生活中的朋友，他們允許我犯錯誤，這些紐帶滋養(yǎng)了我們的合作。

10、這部電影的標題“Close”是否意在暗示親密關系和禁錮兩重含義？

我決定將第一部電影命名為《女孩》，那是因為我覺得必須要做出那樣的聲明。至于“Close”，這是在前文提到的心理書中經常出現的一個詞：close friendship。在描述這兩個男孩之間的親密關系時，這是一個不可避免的詞。正是這種被審視的親密關系，成為影片中悲劇事件的催化劑。當我們失去某人時，我們試圖尋求與已逝之人的親密關系。我們被現實拋入一種哲學的痛苦掙扎之中，當然，這個詞也很容易讓人聯想到被禁錮的概念，戴著面具，無法做自己。

最開始我們想為影片取名We Two Boys Together Clinging，來自大衛(wèi)·霍克尼的畫（被譯為“我們兩個男孩膠在一起”），這幅畫靈感來自沃爾特·惠特曼的一首詩，表現兩個男人之間的兄弟情誼。Clingin是一個特別有表現力的詞，表示想要緊緊地與某人相依在一起。

【詩】We Two Boys Together Clinging-沃爾特·惠特曼