這篇劇評可能有劇透

基本算是完整地看了一遍（除了決賽），單刷了一遍潘老師，然后又去聽了每首歌的原唱并研讀了歌詞。

我非常喜歡的一位少年梁博，在上《跨界歌王》接受采訪時說：“如果我是（節(jié)目）觀眾的話，（會更）期待演唱者能讓我感覺舒服，無所謂唱功什么的。有時候非專業(yè)的歌手唱歌可能更容易感動人，因為他不會考慮自己的技巧和很多東西，非專業(yè)的人唱歌往往投入更多情感，有時候會比專業(yè)人員‘咬文嚼字’的唱法好很多。”

所以看《跨界歌王》，與其說是在聽歌，不如說是在聽演員們借“歌”這個媒介在講故事。節(jié)目中最打動我的，當(dāng)屬潘粵明。

可是呢，北京臺推人的能力真是差，對于他們給立的“潘大膽”人設(shè)，我是百分之百拒絕的，怎能用如此簡單粗暴又毫無美感的詞來形容他。在我心中，節(jié)目中的潘老師有趣程度可以比肩“清華哥哥”，貧嘴程度簡直就是低配版的大老師。甚至連《北京時間》花絮中都能提煉出“呆萌”這種關(guān)鍵詞，正片為什么這么不長心呢！

他明明就是一位少年啊！

演員中不乏唱功好的，但稀缺的是能夠借由聲音傳遞出獨特氣質(zhì)和精神的人。非常喜歡潘老師在《跨界歌王》中的表現(xiàn)，不僅僅是因為他在節(jié)目中軟萌有趣，更是因為，雖然經(jīng)歷了世事沉浮，潘老師仍能從內(nèi)到外散發(fā)出純凈的少年氣。舞臺上，潘老師聲音氣質(zhì)和形象氣質(zhì)達到了高度統(tǒng)一。他所演繹的每一首歌都講述了一個少年的故事，每一首歌都是成長路上自述。

1.不羈--《快讓我在雪地上撒點野》（第一期）

說實話，我向來對盲目追求傳統(tǒng)服飾、國學(xué)、中醫(yī)和佛教的人嗤之以鼻。潘老師屬于溫潤一卦的，傳統(tǒng)服飾在他身上顯得那么雅致得體，沒有油膩、沒有刻意張揚、沒有故作姿態(tài)。他出現(xiàn)在鏡頭前的那一刻，我就徹底淪陷了。要知道，上一個打動我的白衣少年，還是香港書展上演講的一位年輕作家。

北方有少年，白衣勝似雪。

當(dāng)然，如玉佳公子的外表掩不了一顆不羈的心，蓋不住叛逆精神的傳達。所以，那一開口就是石破天驚，是銀濤排空的縱橫恣肆，是沖破天際的竭力吶喊，是擺脫束縛的放蕩不羈。

2.情衷--《帶我到山頂》（第二期）

這首歌歌詞要傳達心境和情緒指向很明確，但歌里出現(xiàn)的意象彼此聯(lián)系不緊密，像囈語，又像腦中浮現(xiàn)一幀幀相互獨立的畫面。這種故事性較弱的作品，需要投注更合理情感表達，否則很容易流于過度的情緒宣泄或是刻意的身份渲染。

潘老師唱這首歌，就像在講故事。這種感覺如夏日薄暮時分推窗納風(fēng)，迎面的是暑熱退去的心曠神怡，遠處傳來的嘒嘒蟬鳴，難以抹滅的悠長心緒……一首思念絮語被演繹成為清新小調(diào)，不疾不徐訴情衷，不落窠臼、另辟蹊徑。

所以，他在原作者預(yù)設(shè)之外又找到了一條全新的路，一條屬于自己的路。

雖然，在表演時，潘老師對著姑娘有些慌亂，而且某幾個鏡頭神似某位歌手。（笑）

用“講述”的方式來詮釋是否與作者創(chuàng)作初衷完全吻合就另當(dāng)別論，因為二次創(chuàng)作本身就意味著發(fā)展和改變。

3.堅持--《Young Man 年輕人》（第三期）

這首歌潘老師重新填了詞，這一版中文歌詞一改原詞立意，用“奪胎換骨”來形容一點兒也不為過，像極了我喜歡的一個樂隊早期作詞風(fēng)格，簡單、自信又充滿內(nèi)在的力量。

歌詞中有兩個人稱代詞——“你們”和“我”——特別值得注意，這是整個歌曲從“述他”到“自述”轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵詞。

舞臺對這組關(guān)鍵詞的演繹十分到位，用衣著保守呆板、手執(zhí)教鞭用嚴肅的口吻教育學(xué)生“態(tài)度認真聽我講”的教師作為歌詞中“述他”者的外化形象，而一身復(fù)古服飾和學(xué)生們玩在一起則是灌輸大道理向親切聊天的切換。正如歌詞最后，“我”即“你們”，二者融為一體。

可是呢，表演開頭一個哈欠早已暴露了一切，也為“你們”到“我”甚至是“我們”轉(zhuǎn)向埋下了伏筆，這是整個表演最有趣的地方。

4.孤寂--《悟空》（第四期）

孫悟空形象自誕生之日起，歷經(jīng)長時間的演變到現(xiàn)在已經(jīng)有非常多的解讀空間，他可以是文弱的、自由的、叛逆的，也可以是孤寂的。

潘老師演唱這首歌時，一襲白衣長袍，直冒仙氣兒。這種“仙”，一改大眾對孫悟空自由反叛，神通廣大之印象，產(chǎn)生出全新的藝術(shù)效果，令人耳目一新，不失為一種有個性詮釋和表達。某種意義上講，這種形象其實并不是在演繹孫悟空本人，而是作為“他人”來關(guān)照“悟空”這一角色形象。

舞臺（真正孫悟空吊著威亞“高高在上”）和表演（潘老師那么“仙”離角色很遠）都在刻意拉開與觀眾的距離，而這種疏離感正是歌詞中“獨影闌珊”的最好注腳。

5.熱血--《好想大聲說愛你》（第六期）

這首歌幾乎可以說是動畫《灌籃高手》的最佳代言之一了，光聽前奏，就足以讓人熱血沸騰。

早習(xí)慣了一聽旋律就腦補動畫前奏的我，一開始是有些擔(dān)心的，畢竟潘老師棱角沒那么分明，這種相貌與動（漫）畫中人物中的模樣還是有一定的距離。所以，我擔(dān)心外貌上的差距會在腦中產(chǎn)生先入為主的印象，進而影響我對整個表演判斷。

所幸，潘老師情感的調(diào)動和現(xiàn)場氣氛的營造都成功地消弭了違和感。

感謝潘老師，給我們帶來了一場青春的記憶。

另外，潘老師你那件帥帥的皮衣是一下批發(fā)了好幾件，還是地上扔完了拍拍土接著穿?好多綜藝里都有它出鏡！（笑）

6.感懷--《給自己的歌》（第七期）

李宗盛的詞寫的真好，平白洗煉卻又力透紙背，直擊人心。任何沒有閱歷的人唱，都是“為賦新詞強說愁”。

潘老師的演繹也很好，真誠走心，不動聲色的表演背后是噴薄欲出的情感，大象無形。

詩言情，歌詠志。兩者結(jié)合，完美。

“是不能原諒 卻無法阻擋 恨（愛）意在夜里翻墻 是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響 誰在你心里放冷槍”這幾句從他口中出來時，我已眼淚婆娑。

這不絕是代入式的同情，而是內(nèi)心深處的共鳴。

曾經(jīng)的我，小心翼翼地偽裝起自己，聽著心里的那扇窗吱吱呀呀地關(guān)上，無數(shù)次糾結(jié)著是非對錯。

生活若負我，那又怎樣？你如此堅強，我怎能被打倒；你仍是少年，我又豈敢變老。

7.重生--《曾經(jīng)的你》（晉級PK歌曲）

PK歌曲沒有特別的舞臺布景，反而能讓人更關(guān)注演唱者本身。這種化繁為簡的方式也滲透到歌曲的演繹中，愈發(fā)讓人覺得人歌合一。

曾經(jīng)的少年意氣，如今壯志未酬；

曾經(jīng)的甜蜜愛情，如今遍體鱗傷；

曾經(jīng)的繁華靡麗，轉(zhuǎn)眼一切為空。

這一切都沒有關(guān)系。

因為，只有經(jīng)歷坎坷，才可能浴火重生。

“經(jīng)歷了人生百態(tài)世間的冷暖，這笑容溫暖純真。”這句是潘老師自述式的表達也是我對節(jié)目中的他的認知：歷經(jīng)波折，卻依舊葆有赤子之心，不曾變質(zhì)，不曾畏懼，不曾蒼老。

8.成長--《鏡子中》（決賽）

如果說前面七首歌都在訴說少年心事的話，那么最后一首則是回顧成長故事，舞臺上潘老師的打扮甚至有一點成熟的滄桑。

潘老師自己也講，搖滾樂對自己的成長非常重要。表演中也可以看出搖滾深入骨髓的影響，非常有范兒，一種文藝的搖滾范。

以搖滾樂開始，以搖滾樂結(jié)束，終點即原點。

八首歌，八種心緒，一段特別的內(nèi)心之路。

看《白夜追兇》開始對潘老師感興趣，看《跨界歌王》徹底變成潘老師的迷妹。

相見不言“恨晚”，當(dāng)下即是最好。

看了好多節(jié)目花絮，知道潘老師非常謙虛，他對自己的“音樂素養(yǎng)”和“聲音條件”有十分清醒的認識。可比起一味注重形式和技巧，走心真的值得用真心愛呀。

其實，潘老師在節(jié)目里根本不需要人設(shè)，因為走心就是最好的人設(shè)。