最近看了，談?wù)劇ｇR頭你為什么要動(dòng)攝像機？影片一開(kāi)始鏡頭就往上搖，第二個(gè)鏡頭，還是往上搖，第三個(gè)鏡頭，換了固定機位，還沒(méi)放棄搖。第二場(chǎng)戲一開(kāi)始，王寶強看個(gè)電視，你也往下?lián)u。你不嫌煩嗎？很多人喜歡在開(kāi)場(chǎng)搖啊搖，說(shuō)是這樣“大氣”。可你并沒(méi)關(guān)心鏡頭本身的實(shí)際用途，是不是需要搖。王寶強看電視，你就讓他看電視好了，你搖他干嘛。半主觀(guān)角度，看電視，挖耳屎，畫(huà)外音，給一個(gè)固定鏡頭，什么都有了，鏡頭冷，還有冷幽默的效果，觀(guān)眾想，這王寶強干嘛呢，還能抓住觀(guān)眾往下看。如果你是怕轉場(chǎng)太突然，想稍微帶點(diǎn)起幅，那種起幅也沒(méi)什么意義，兩場(chǎng)戲之間你完全可以給一個(gè)空鏡頭來(lái)轉場(chǎng)，比如給養牛場(chǎng)一個(gè)固定鏡頭。裝修華麗的大樓內一段精彩的頗帶調侃的馴人完畢后，切到草地上牛們沒(méi)事兒吧唧吧唧嚼點(diǎn)草，再搞幾聲若無(wú)其事的牛叫，再切到王寶強瞪著(zhù)大眼挖耳屎，冷不。這叫啥，這叫風(fēng)格統一。當然，這只是隨便設想，調侃一下，好的分鏡頭方案還有很多。鏡頭亂了，故事再好，電影檔次也上不去。我知道商業(yè)片要的是實(shí)用，不偏向任何一種風(fēng)格，只要是電影本身能用的到的，照單全收，既會(huì )用現實(shí)主義的長(cháng)鏡頭，也會(huì )用形式主義的超現實(shí)等手法，什么巴贊啊、愛(ài)森斯坦啊，統統可以拿來(lái)賺取票房，美國人最喜歡干這個(gè)，不光電影，整個(gè)國家都是講效率、講實(shí)用的，現實(shí)的很，所以人們會(huì )愛(ài)看好萊塢，因為別人是誠心誠意地想賺你的錢(qián)，所以也會(huì )誠心誠意地弄出來(lái)東西給你看。他們多年的片廠(chǎng)制度和經(jīng)驗告訴我們，他們每個(gè)鏡頭都會(huì )力求用得恰倒好處。即便再怎樣不限風(fēng)格，鏡頭也不會(huì )用的毫無(wú)道理。來(lái)看看《無(wú)恥混蛋》的第二場(chǎng)戲的第一個(gè)鏡頭，固定機位，俯視鏡頭，全景別，士兵列隊，軍官入畫(huà)站定，馬上切，第二個(gè)鏡頭，近景，軍官開(kāi)始說(shuō)話(huà)。干凈利落。即使在整個(gè)電影里，搖臂鏡頭也很少，只有一兩個(gè)，而且具有它的實(shí)際作用。要是碰上這種場(chǎng)景，我們中國導演肯定是不用搖臂死不罷休的，我們來(lái)試想一下，首先，高角度鏡頭，振奮人心的音樂(lè )起，鏡頭往下?lián)u，一排士兵堅厚的背影，導演心想，嘿，這一搖的氣勢是多么他娘的恢弘。然后切到一個(gè)低角度鏡頭，隊列最后一位士兵側面拿槍的手，鏡頭開(kāi)始右45度角上搖到軍官四分之三側面的臉，軍官說(shuō)話(huà)。鏡頭再切到一個(gè)個(gè)士兵臉上堅毅的表情。鏡頭繼續切換，一個(gè)高角度鏡頭，下?lián)u到軍官的主觀(guān)近景鏡頭，軍官繼續說(shuō)話(huà)……。在任務(wù)開(kāi)始前的這段訓話(huà)，搖的是多么地蕩氣回腸，絕對的主流，絕對的正義之師。有次跟一哥們聊天，老嘆沒(méi)資金。我說(shuō)你要拍什么國際大片，他說(shuō)拍多小的片也要資金啊，機器、搖臂、軌道……這些，總得租吧。我說(shuō)，你要那么多玩意干嘛，一臺機器一個(gè)角架可以解決基本問(wèn)題。他便與我爭論起很多設備的用途，比如搖臂。我說(shuō)，你搖臂也不是天天用，最多用個(gè)回把兩回就差不多了，租金也就是一兩天的事，幾百塊錢(qián)，如果你的片是現實(shí)主義，這些東西就更加用不到了。他說(shuō)了一句令我很無(wú)奈的話(huà)：我認為現在流行的就是鏡頭的運動(dòng)組合，有時(shí)候鏡頭組合需要復雜一些。很多人就是這種想法，包括做獨立制作的，總認為凡是與電影有關(guān)的，一切都是必要的。那是輔助設備，輔助什么意思懂不懂，是自然機位達不到了才用，畫(huà)面需要了才用，沒(méi)事就不用它。鏡頭花哨，也要花哨的有道理。好電影完全是靠才氣的東西，并不是靠一堆設備來(lái)支撐的。你還不如把錢(qián)花在制片上。別人有錢(qián)都不這樣搞，你沒(méi)錢(qián)搞那么大架勢干什么。小制作，靠的就是打游擊，這才是王道。跑遠了。當然，《人在囧途》的投資再不多，弄點(diǎn)搖臂還是綽綽有余的。至于那每次定格時(shí)畫(huà)面上伴隨著(zhù)BBB的聲音打出的幾行字，這絕對是毋庸質(zhì)疑的敗筆，就好比《杜拉拉升職記》里頻繁的伴隨著(zhù)唰唰聲的快速分屏一樣，還自以為特炫特時(shí)尚。簡(jiǎn)直土到了極點(diǎn)，品位問(wèn)題。拜托，這么山寨的小特效，就不要這么老用了，現在就連拍婚慶、業(yè)余DV都不玩這些招數了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切個(gè)黑屏，給一行字，這樣都比BBB要好的多。你就是不交待，那也沒(méi)什么影響，臺詞里不都道明了到哪哪哪嗎。你給不給那幾行BBB都沒(méi)人管你幾點(diǎn)幾分到了哪，觀(guān)眾只知道他們輾轉到很多地方，很費周折。至于前面人物出場(chǎng)介紹那幾行BBB，更是多余。低級伎倆。導演得到一個(gè)故事，變成畫(huà)面的時(shí)候首先就要知道該如何取舍，這部電影的鏡頭銜接至少還是流暢的，但光流暢是遠遠不夠的。調度我一直認為，喜劇片和恐怖片是最難調度的，因為這兩種情感都是人類(lèi)最極端的情感之一，一個(gè)是極度喜悅，一個(gè)是極度恐懼。放在中國如何，喜劇片倒還好，你還可以用臺詞濫竽充數去代替調度，制造一些只有中國人自己才看得懂的笑料出來(lái)，比如馮導的一些電影（這里的臺詞笑料還不算低級），又比如越南寶盒、熊貓大廈、十全多美之類(lèi)（這確實(shí)就沒(méi)法笑了）。我不否認臺詞的重要性，畢竟自從電影里有了聲音問(wèn)世之后，電影也不再是視覺(jué)本體單方面的事了，而形成了視聽(tīng)。可你還是不能偷工減料、用臺詞代替實(shí)質(zhì)性的內容，還是得老老實(shí)實(shí)地場(chǎng)面調度不是。剛才說(shuō)的是喜劇片，你還能偷懶，到恐怖片，我看你怎么偷懶，你不可能寫(xiě)得出一句即使忽略鏡頭也能讓觀(guān)眾感到毛骨悚然的臺詞來(lái)，你沒(méi)法寫(xiě)出視覺(jué)上恐怖的氣氛，這里有很多純調度的成份要去做，這些東西才能激發(fā)觀(guān)眾的心理感官，可見(jiàn)場(chǎng)面調度在里面有多重要。內地還沒(méi)有一部上檔次的恐怖片，所以從這個(gè)側面去印證我上一個(gè)觀(guān)點(diǎn)，也可以說(shuō)成，還沒(méi)有一個(gè)會(huì )調度的導演。因為沒(méi)人重視，或者說(shuō)，沒(méi)人精通。除了這兩種類(lèi)型片，其他類(lèi)型的故事片就更別提了，這種現象無(wú)處不在。很多電影都能把故事說(shuō)通順，但光能說(shuō)通順是不夠的，我們有時(shí)候可以忍受一個(gè)故事的簡(jiǎn)單平淡，但就是無(wú)法接受它鏡頭調度處理上的平淡無(wú)奇，你得把一個(gè)故事靈光閃現地轉換成視覺(jué)上的東西。這部電影就屬于這種的，不缺故事，但作為導演來(lái)說(shuō)，拿得出手的東西不多。同樣是喜劇電影，在法國喜劇《我一直想成為一名歹徒》里，從影片開(kāi)始一直到進(jìn)屋搶劫，都是沒(méi)有臺詞的，但笑料不斷。一間郊區咖啡店外，劫匪從汽車(chē)里出來(lái)，由于絲襪顏色太深看不清路，撞到電線(xiàn)桿，回到車(chē)內摘下絲襪出來(lái)，發(fā)現車(chē)鑰匙忘在車(chē)里，一陣抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手槍狀開(kāi)始行劫，誰(shuí)知店里人各忙各的，根本沒(méi)人看到他……。用的都是最基本簡(jiǎn)單的鏡頭，這才是喜劇，全世界都能看得懂的喜劇，中國導演除了用編劇給你組織的劇情和臺詞素材直接生硬的換成鏡頭去填補電影，難道就不能干事了嗎。也同樣是喜劇，即使是周星馳的電影，也不全是取決于演員的表演的，精彩的調度也一樣不少。我就隨便舉一段，《破壞之王》里周星馳向吳孟達拜師交學(xué)費，只用了一個(gè)普通的固定鏡頭：一只手拿著(zhù)錢(qián)從左邊入畫(huà)（周星馳的），畫(huà)外音：師傅，學(xué)費！另一只手從右邊入畫(huà)正想接錢(qián)（吳孟達的），畫(huà)外音（以下都為畫(huà)外音）：恩。。。周星馳的手迅速收回：慢著(zhù)！吳孟達的手一顫：干什么。。周星馳的手將錢(qián)握緊：這些都是我的血汗錢(qián)！吳孟達的手拍了拍周星馳的手，將周星馳的手指一個(gè)一個(gè)掰開(kāi)，將錢(qián)拿過(guò)：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你訓練成才的。周星馳的手又將錢(qián)從吳孟達的手中搶回：慢著(zhù)！吳孟達的手又一顫：又什么事啊。。周星馳的手繼續將錢(qián)握緊：你不是說(shuō)有潛力的不收學(xué)費嗎！吳孟達的手豎起大拇指：?jiǎn)?wèn)的好！繼而伸出食指，指著(zhù)周星馳：你等一等啊。吳孟達的手出畫(huà)，一個(gè)紙箱入畫(huà)：其實(shí)這些錢(qián)不是我收的，是捐給中國萬(wàn)千苦難同胞，使人人不止有書(shū)讀，還可以人人有功練！周星馳的手松開(kāi)：啊，原來(lái)這么有意義啊！吳孟達的手揚了揚捐款箱：是呀，放下去吧！周星馳的手將錢(qián)從箱口放進(jìn)去。這一段絕對是視聽(tīng)結合的最好體驗的例子，畫(huà)面空間和信息量延伸到畫(huà)面以外。而這種鏡頭在中國現今絕對是沒(méi)有的。黑澤明說(shuō)：“我要把《亂》拍成全電影！”。即能不用臺詞代替的地方，盡量完全用鏡頭表現出來(lái)。三個(gè)字，一句“全電影”就全部概括了調度的重要性，多偉大的導演。場(chǎng)面調度是服務(wù)于電影的敘事形式的，醫生的叫醫術(shù)，畫(huà)家的叫美術(shù)，場(chǎng)面調度就是導演術(shù)。國際上曾有人說(shuō)：一部電影，如果去掉聲音后，還能讓人看懂，那才是一部好電影。這句話(huà)放在視聽(tīng)結合的今天來(lái)看，雖然有點(diǎn)偏極端，重視的只是視覺(jué)本體，但一定程度上解釋了純調度的重要性，能拍出這種片的人全中國可能只有杜琪峰。鏡頭有條理，調度有考究，風(fēng)格自然就會(huì )統一。《無(wú)恥混蛋》地下酒吧那場(chǎng)戲，亂戰過(guò)后，我方與德軍士兵對峙時(shí)候，一直只給了德軍士兵的鏡頭和地下室入口的鏡頭，只給了我方軍官的畫(huà)外音，并沒(méi)有交待我方是如何在另一邊互相使眼色、打手勢暗號、小聲商量著(zhù)對策……。從這點(diǎn)可以看出，昆汀是一個(gè)懂風(fēng)格的導演，相當會(huì )取舍，雖然也是商業(yè)片，但不隨好萊塢大流。這一段的調度就利用了一些現實(shí)主義里的特點(diǎn)，也可以說(shuō)，比較的Dogma95。Dogma95的規則就是十分現實(shí)主義的，其中第3條就包括“影片的故事不必在攝影機在場(chǎng)的情況下發(fā)生，但影片的拍攝須在故事的發(fā)生地點(diǎn)進(jìn)行”。很顯然，這段用這種偏現實(shí)的手法要比信息量多的手法效果要好的多，從取舍的角度來(lái)講，用的是減法。說(shuō)到這方面，《人在囧途》里比較好的一段就是旅館里進(jìn)錯房間被捉奸那段，我想很多人也一樣喜歡這段。為什么這段能達到這種效果。這就是調度的功勞，如果按部就班的把他進(jìn)錯房間，還有把他如何從窗簾后爬到門(mén)后拍出來(lái)，那肯定是失敗的，效果大打折扣。取舍就在這里。當然，這有可能是編劇的想法，也有可能是導演的想法。美國一個(gè)電影工作者說(shuō)過(guò)：“一部電影的前10分鐘很重要，過(guò)了前10分鐘還沒(méi)能讓人有耐心看下去的話(huà)，那么這部電影就是失敗的。”雖然沒(méi)有道明，但我覺(jué)得應該是單指商業(yè)片。商業(yè)片的目的就是要抓得住觀(guān)眾。話(huà)雖稍片面，但很實(shí)用，直截了當。我記得《僵尸肖恩》的第一個(gè)鏡頭就非常有才氣，西蒙?佩吉的主觀(guān)鏡頭，邊拿起杯子喝酒，邊瞪著(zhù)屏幕發(fā)愣想事，畫(huà)外音起，有人叫他，他臉再轉向一側，開(kāi)始答話(huà)，鏡頭后拉，其他信息入畫(huà)，原來(lái)他對面坐了個(gè)人。導演就這樣一步步的調著(zhù)觀(guān)眾的胃口，一直在給觀(guān)眾問(wèn)號，這個(gè)人為什么一直看著(zhù)屏幕，他要做什么，鏡頭里沒(méi)有其他人，誰(shuí)在說(shuō)話(huà)……。此片作為一部商業(yè)喜劇片，有才氣的地方還有很多，當我把這部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，當然豆列里還繼續添加著(zhù)不少這類(lèi)片，引來(lái)如下不屑，原話(huà)是：越后面越扯了（指我豆列里的電影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》這類(lèi)片如果當作一部有思想和文藝性的好片放在豆列里是嚴重不靠譜的。我想，這便是典型文青通常的思維方式了。無(wú)奈之極。我的回答如下：也許100部爛片至少有100個(gè)亮點(diǎn)，而100個(gè)牛片可能只有1個(gè)亮點(diǎn)。你要做的是，你該取舍什么，而不是光想著(zhù)去得到什么。而《僵尸肖恩》作為一部商業(yè)片無(wú)論如何也不能算作是一部爛片的。你硬要說(shuō)中心思想，別人也不是沒(méi)有，一個(gè)在生活中并不起眼的既平凡又失敗的小人物，要是生在亂世，那可能就是個(gè)英雄，別人連鬧劇都是鬧的有道理的。以色列電影《樂(lè )隊造訪(fǎng)》，也是帶有喜劇元素的文藝電影。我們來(lái)看電影第一個(gè)鏡頭，固定鏡頭，全景別，長(cháng)途汽車(chē)站，周?chē)鷽](méi)有一個(gè)人，畫(huà)面中間一輛中巴汽車(chē)的側面，司機從駕駛臺下車(chē)走到車(chē)尾，從車(chē)箱里抱出一個(gè)大氣球，再走到駕駛臺把氣球放到后座，關(guān)門(mén)，汽車(chē)發(fā)動(dòng)，從左邊駛出畫(huà)，一行人呈現在我們面前，數名身穿制服著(zhù)裝整齊的人站在站臺上，原來(lái)汽車(chē)另一邊一直有一群人，看來(lái)他們剛從這車(chē)上下來(lái)。多有才氣，導演并沒(méi)有去拍這些人是如何到站如何下車(chē)的。這段在劇本中根本沒(méi)辦法表現，可能劇本中這個(gè)鏡頭只有一行字：警察樂(lè )隊來(lái)到以色列的車(chē)站。好在編劇是導演本人，頗有喜感的鏡頭與調度早已想好，這段寫(xiě)不寫(xiě)進(jìn)劇本都無(wú)所謂了。若是你從別處拿到的一個(gè)劇本，光這個(gè)到站下車(chē)，你就得拿出多少個(gè)鏡頭方案，拍出來(lái)俗不俗就看你的才氣了。這些都是影片的開(kāi)場(chǎng)鏡頭，創(chuàng )意很重要。甚至在整段戲中，你的敘事都要有創(chuàng )意，不按傳統套路出牌是信條，有才氣，定要使出來(lái)。在好萊塢電影中，很多也會(huì )事先把偷聽(tīng)的人就安排好在鏡頭中，然后再給另一邊被偷聽(tīng)人物的戲，再切回到偷聽(tīng)人的表情或眼神，來(lái)回切換，為了增加氣氛或緊張感。《無(wú)恥混蛋》中昆汀就沒(méi)這么做，地下酒吧里，大家談話(huà)談到差不多了才掉下巴，里面還藏著(zhù)個(gè)蓋世太保，換作是有些導演，肯定事先就把這個(gè)給交待清楚了。在《低俗小說(shuō)》中那更別提了，整個(gè)電影就是玩這些的。其實(shí)早年的時(shí)候，昆汀就在做這種事了。兩個(gè)劫匪，沖進(jìn)一家加油站便利店，殺了店員和一名警察，然后把加油站燒了。換了是你，你會(huì )怎么拍，你會(huì )先拍哪？老老實(shí)實(shí)按順序拍？我老說(shuō)《殺出個(gè)黎明》的片頭戲看100遍，你能事有所成。很多人看不到這個(gè)亮點(diǎn)。要么說(shuō)夠B級啊，要么說(shuō)夠爛啊，這個(gè)片歷來(lái)是兩極分化的，昆汀成名后倒向另一極的多一些。不過(guò)這是另外一個(gè)話(huà)題了，這里不談。以上我們可以看出，大到整部電影結構，小到一場(chǎng)戲，甚至一個(gè)鏡頭，你的調度都要有創(chuàng )意。罰導演把《人在囧途》的片頭重新拍一遍。劇情這不是一部現實(shí)主義電影。商業(yè)片要的就是戲劇沖突，利用現實(shí)素材去重新塑造，何況這些內容和現象在現實(shí)生活中都是存在的，劇本里只是把這些現象都編在了一起，用春運這條線(xiàn)串起來(lái)，形成一部電影。我不覺(jué)得有什么太夸張的地方，國外把現實(shí)用夸張手法處理的電影多的是，你要做的是如何處理得自然，不顯得刻意而為之。先來(lái)說(shuō)說(shuō)被女教師騙錢(qián)那段，很多人只從一個(gè)角度去看問(wèn)題，我們來(lái)設計一下兩個(gè)編劇之間的對話(huà)。甲：接下來(lái)怎么辦？乙：接下來(lái)碰到了一名女乞丐，要給孩子動(dòng)手術(shù)需要2000塊。開(kāi)始他們不相信，最后發(fā)現是真的。甲：這太主旋律了吧，世上還是好人多啊？不行，還是得讓這兩人被騙。乙：好吧，那這場(chǎng)怎么收尾，騙完就這么算了？甲：那不行，還是得繞回來(lái)，不過(guò)得來(lái)點(diǎn)狠的。這女乞丐是一位教師，學(xué)生沒(méi)有飯吃，還有一個(gè)要動(dòng)手術(shù)。于是她到街上來(lái)乞討行騙。乙：這個(gè)太狠了，廣電通不過(guò)的。……我記得前兩年有個(gè)廣告：“我是103個(gè)孩子的爸爸……。”在上廣告前，我想這位鄉村教師過(guò)的并不比影片中這位女教師好，這種事情還有很多。呼吁一下社會(huì )關(guān)注教育狀況有什么不好，能通過(guò)審查已經(jīng)是好現象。老師到處找不到錢(qián)，上面的人也不作為，沒(méi)錢(qián)下來(lái)，外面你跟人明說(shuō)也沒(méi)人信，沒(méi)人管，于是只能出來(lái)乞討、行騙了。這樣的夸張手法去處理，我覺(jué)得挺合理的。這是另外一個(gè)話(huà)題了。還有說(shuō)長(cháng)途汽車(chē)乘務(wù)員的，這里已不是個(gè)體小巴，在長(cháng)途汽車(chē)站買(mǎi)的票，下車(chē)的時(shí)候，他是最后一個(gè)，能撿到錢(qián)包的陌生人都早下車(chē)了，就是不記得乘務(wù)員的長(cháng)相，也有發(fā)車(chē)時(shí)間車(chē)次登記，跑的了人還跑的了單位么。你能找到一切理由說(shuō)乘務(wù)員私吞，我也能說(shuō)難道全國十幾億人就沒(méi)一個(gè)像電影里的這種人么。別說(shuō)全國了，信佛稍微虔誠點(diǎn)的就可能把這事給干了。存在的就是合理的，關(guān)鍵是要把事情給說(shuō)通，不要給人感覺(jué)為什么別人沒(méi)遇到，就你遇到這么個(gè)好人，盡量處理好這種刻意安排的感覺(jué)。不自然的地方是，乘務(wù)員折騰一晚上到處找旅館來(lái)送錢(qián)包，別人就是個(gè)上班的，再好也只是上交公物，最多單位根據錢(qián)包里的信息通知家屬前去領(lǐng)取，通過(guò)電話(huà)的形式才算靠譜，這樣前面有些細節就要改動(dòng)一下了。故事在大環(huán)境下來(lái)說(shuō)，很多都算合理的，只是細節上不自然的地方還有很多，比較生硬。這里不能一一例舉，舉些個(gè)明顯的，比如摸獎那段，從女教師處出來(lái)，二人在街上走著(zhù)，談著(zhù)沒(méi)錢(qián)要去取錢(qián)，突然一人讓瞧前方，于是就摸獎摸汽車(chē)。這人物動(dòng)機也安排的太刻意了，簡(jiǎn)直就是奔著(zhù)彩票那獎去的。這個(gè)地方應該再緩一緩，鏡頭定下來(lái)，其中一人去找銀行或上廁所什么的，另一人就閑著(zhù)沒(méi)事四處打量，這戲原本也是給王寶強的，人物設定是心善但摳門(mén)又喜歡貪點(diǎn)小便宜，于是閑逛正得瑟中呢，被一宣傳的喇叭聲吸引過(guò)去，就發(fā)現這么一地兒，心花怒放，等徐崢回來(lái)就死活拉著(zhù)他要摸獎。這是隨便假設的一個(gè)方案，電影中有些細節很重要，少了就突兀了。然后外面說(shuō)的比較多的就是圍繞價(jià)值觀(guān)說(shuō)的，又回到傻根的話(huà)題上了。這部電影主旋律之處不是在維護政府，而是主旋律的背后是人類(lèi)本身。你既然知道這個(gè)社會(huì )風(fēng)氣并不好，拍拍正面題材呼吁一下有什么不好。舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子，就好比你經(jīng)常失戀，漸漸對愛(ài)情失去信心，開(kāi)始懷疑這東西，不相信有真愛(ài)，可人人不都還是說(shuō)你會(huì )碰到真愛(ài)么，社會(huì )不還是說(shuō)真愛(ài)存在么，連你自己也始終沒(méi)放棄希望，你還是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，誰(shuí)也不相信誰(shuí)愛(ài)誰(shuí)，大家互相隨便操操得了，人類(lèi)也該滅亡了。道理一樣。好或壞本來(lái)就是個(gè)辨證的東西，至少遵循人類(lèi)普遍價(jià)值的大方向是合理的。好萊塢這種電影那可比我們多多了。你就是真擔心電影帶來(lái)的影響，觀(guān)眾也沒(méi)有誰(shuí)會(huì )真那么天真，看了個(gè)世上還是好人多的片子，出了電影院就到處無(wú)償幫助他人。呼吁一下大環(huán)境是好事，這本來(lái)就是一部主流商業(yè)片，又不是文藝片，你當拍《羅生門(mén)》呢，體現人性陰暗面。每部電影都有它題材的話(huà)語(yǔ)權，這部電影的定位就沒(méi)想要“世上人心多險惡”這種話(huà)語(yǔ)權，反思人性也是好事，從某方面來(lái)說(shuō)也是積極向上的，這種留給其他電影，或者導演有這想法自己下回再去拍部作者電影專(zhuān)門(mén)講這個(gè)，這才是百花齊放。幾處煽情橋段的處理手法也不是很恰當，煽情在電影里是個(gè)很重要的事，沒(méi)煽好就會(huì )不自然。電影里還有一些小幽默，非常有意思，特別是一些臺詞，比如：“老板，你還恨我嗎？”，“我已經(jīng)習慣了。”等這些，既有趣又不低俗的幽默，這種風(fēng)格應該要好好保持，當然，演員演繹的也很好。配樂(lè )極其失敗。對于配樂(lè )，無(wú)非就是兩種方法，一是音樂(lè )先行，二就是后期配樂(lè )。后期配樂(lè )比較簡(jiǎn)單的方法就是，在這個(gè)信息時(shí)代到處有大量純音樂(lè )素材，你可以隨處找來(lái)直接用，有很多甚至不用涉及到版權。還有一種方法就是找人做原創(chuàng )，音樂(lè )要根據畫(huà)面的節奏走，比如我們都看過(guò)的動(dòng)畫(huà)片《貓和老鼠》，動(dòng)作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多時(shí)候，你要告訴別人你需要什么風(fēng)格的，或者什么元素，比如你想給《阿凡達》的配樂(lè )里加點(diǎn)非洲鼓增加一點(diǎn)少數民族風(fēng)味；又或者片頭幾個(gè)高中少年在校園內行走，你想把曲子配的有點(diǎn)拉拉隊唱的校歌的感覺(jué)，又不缺乏電子和搖滾元素還頗具時(shí)代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的這首Stand Up也有可能是先收錄在樂(lè )隊專(zhuān)輯，電影在后，這樣我們就要換下一種配樂(lè )方法了）。另一種就是音樂(lè )先行的做法了，顧名思義，就是音樂(lè )事先就存在的，已經(jīng)準備好的。當你有了一段好情節，非常希望配上音樂(lè )，在開(kāi)始拿出分鏡頭調度方案前，你會(huì )從你的大腦庫存中閃過(guò)一首首你已知的音樂(lè )，當確定某一首的風(fēng)格能與整個(gè)影片或這一橋段融為一體時(shí)，你開(kāi)始依照這首音樂(lè )的節奏和樂(lè )感去想這段戲的鏡頭和調度，這種做法其實(shí)表面和MV比較類(lèi)似，但又有許多不同。我們知道昆汀就是這方面的高手，他在音樂(lè )方面也是十分有鑒賞力的，他幾乎從來(lái)都不請作曲，他說(shuō)過(guò)他本人就是一個(gè)樂(lè )庫，《低俗小說(shuō)》、《殺死比爾》什么的就不提了，那是無(wú)處不在，就拿不久的《無(wú)恥混蛋》來(lái)說(shuō)，那段“電影院大屠殺前奏曲”就是大衛?鮑伊80年代初的Cat people。這一段更像MV一些，鏡頭進(jìn)行的時(shí)間上是架空的，自由地根據歌曲的節奏變化而決定鏡頭的次序、禎數的快慢、以及疊畫(huà)這些特效，而且中間還有段插敘。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠殺前奏曲”，用的是皇后樂(lè )隊70年代的Don’t stop me now，這一段與剛才《無(wú)恥混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《無(wú)恥混蛋》里那段無(wú)來(lái)由的加音樂(lè )，怎么說(shuō)呢，拍的很Dogma95，聲源必須來(lái)自鏡頭中，這里是現場(chǎng)點(diǎn)唱機里的發(fā)出的歌曲，而且時(shí)間上不能架空，你必須按事情發(fā)展的時(shí)間順序銜接鏡頭。這一段拍的是非常有才氣的，動(dòng)作節奏編排得和音樂(lè )節奏不時(shí)地吻合，還要做成給人仿佛不是刻意而為之的偶然感，絕對可以頒個(gè)Dogma95式最佳配樂(lè )典范獎。好的例子還有很多，《功夫》里群毆斧頭幫的那段民樂(lè )——四川將軍令；《槍火》里的這音樂(lè )我還真想不到形容詞，姑且就江湖味吧，反正和影片渾然一體就是了；《超時(shí)空要愛(ài)》里梁朝偉和李楓，在矮屋子里邊跳舞邊對話(huà)那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的導演是香港人，我不知道他生活的音樂(lè )環(huán)境是怎樣，暫且不談，但這片的配樂(lè )絕對是草率了事。內地這方面比較有意思的配樂(lè )我還沒(méi)見(jiàn)過(guò)。上一代導演我們不怪他們，79年才改革開(kāi)放，要說(shuō)誰(shuí)誰(shuí)在這方面多有見(jiàn)地，那也是唬人。時(shí)代是前進(jìn)的，《猜火車(chē)》里有一句話(huà)“你不會(huì )愈來(lái)愈年輕，世界在變，音樂(lè )在變，連毒品也在變，你不能整天呆在這兒夢(mèng)想毒品和伊基?波普”，我們姑且不去討論伊基?波普算不算過(guò)時(shí)，作為一個(gè)現代人，尤其是你還認為自己是個(gè)導演，如果你還不重視音樂(lè )，那就真的是過(guò)時(shí)了。連影迷都發(fā)現《西游記》的片頭曲很歌特了，你還總幻想著(zhù)配樂(lè )是別人的事而與導演關(guān)系不大，若是電影殺青，又不明就里地不幸找到一個(gè)出賣(mài)了你的愛(ài)還背了良心債那樣的音樂(lè )人，那還真有可能把你的商業(yè)影片兒給弄犀利了。何為犀利，現實(shí)主義電影叫犀利，只能讓三峽移民唱愛(ài)大米，這就是中國的現實(shí)，小朋友從小就會(huì )，你有什么辦法，你總不能讓三峽移民在小船上唱雷鬼吧，無(wú)奈，犀利。這取決于中國整個(gè)年輕人亞文化的環(huán)境，既匱乏又畸形，泡泡糖音樂(lè )和低俗選秀泛濫。你別說(shuō)，周杰倫這種的音樂(lè )還真算靠點(diǎn)譜的了，雖然他也挺火的。這也是另外一個(gè)話(huà)題了。以上借《人在囧途》簡(jiǎn)單從幾個(gè)方面聊了一下中國電影的一些弊端，中國電影還有很大空間可以發(fā)揮，我不擅長(cháng)于寫(xiě)那種先把電影中所謂的認同或不滿(mǎn)找出來(lái)，再聯(lián)系一下自己的實(shí)際生活和經(jīng)歷，最后再發(fā)一頓感慨，思想與內涵迸發(fā)，又不失文筆的文青影評。中國漢字含義深刻，我也不知道這個(gè)“評”的尺度是什么，做到什么程度才算“評”，實(shí)在的說(shuō)，我們的電影是越來(lái)越豐富了，類(lèi)型開(kāi)始多種多樣，尤其是以下兩種絕不可少。有一種就是商業(yè)大片兒，專(zhuān)討觀(guān)眾罵的，其實(shí)我覺(jué)得都挺不容易的，你沒(méi)必要日爹死娘地罵，說(shuō)實(shí)話(huà)，別人也真是誠心拍的，沒(méi)有誰(shuí)不想把片拍好的，關(guān)鍵就取決于這個(gè)導演的本事有多大了。我有時(shí)候看一片，跟所有人一樣，老百姓下班沒(méi)事，就為了圖一樂(lè )，發(fā)現那片雖不談不上好，但還是花了錢(qián)在做的，弄的華麗麗的，排場(chǎng)也十分考究，挺誠心的，我也就算了。商業(yè)大片不就是走一過(guò)場(chǎng)，你看完回來(lái)后還特認真的寫(xiě)一觀(guān)后感去談思想談?wù)芾恚遣焕速M時(shí)間嗎。還有一種就是削尖了腦袋往國際影展上鉆的，這本身其實(shí)并沒(méi)問(wèn)題，但他們就專(zhuān)門(mén)喜歡找一些邊緣的、敏感的題材，然后還拍的不像樣，希望拿獎翻身，這是明顯的功利心，鉆這種空子，沒(méi)才氣的才這么干，我一個(gè)朋友說(shuō)的對：自己不自信，才想去討好。你要拍現實(shí)主義文藝片也可以，你能把小明的一個(gè)上午老老實(shí)實(shí)地拍好，客觀(guān)地展現他的狀態(tài)，從而自然地透視出某種東西，就不錯了。從最基本最平常最小的東西開(kāi)始拍，踏踏實(shí)實(shí)地學(xué)習，踏踏實(shí)實(shí)地拿獎，別老想著(zhù)一步登天。我發(fā)現很多這類(lèi)人只看到賈樟柯的成績(jì)，并沒(méi)認真看他的電影。誠然，我們的電影，問(wèn)題還有很多，環(huán)境、制度、素養，這些都是客觀(guān)上的因素。主觀(guān)上的問(wèn)題，只有一個(gè)。我們知道《低俗小說(shuō)》的故事就很簡(jiǎn)單，換成別的導演，說(shuō)不定就給拍成爛俗的槍殺片、黑幫片了。希區柯克就經(jīng)常在小報上找爛故事來(lái)拍電影。《無(wú)極》不是問(wèn)題，《隋朝來(lái)客》也不是問(wèn)題，這些故事都能拍。小成本電影更不是問(wèn)題，中國不缺只需要一半資金，就能拍的比原片好10倍的民間人士。小投資的B級片曾經(jīng)練就出了多少大師，低成本賭的就是才氣。中國電影不是錢(qián)的問(wèn)題，也不是劇本的問(wèn)題，絕對是導演的問(wèn)題。《血迷宮》不就換了個(gè)導演么，這是很明顯的問(wèn)題。