看到有人在看完《黃金大劫案》后在網(wǎng)上評論：處女作永遠是一個導演無法逾越的高峰。我心想：沒錯，對寧浩來說，《香火》還真不好超越。我知道不少人認為寧浩的處女作是《瘋狂的石頭》，權(quán)當冷笑話吧。

正是這種認知錯位，才很容易讓很多人對《黃金大劫案》的觀感產(chǎn)生恍惚，然后很輕易的忽視寧浩這部新片真正的觀賞價值和對寧浩來說真正的意義。

《香火》《綠草地》對寧浩來說，相對是純粹的，此時的寧浩電影能看出對電影本體的崇敬。甚至，從這兩部作品里，穿越時空，讓我看到了寧浩導演作品的某些歸宿，周而復始，如果多年后寧浩再次拍出類似這兩部氣質(zhì)的電影，我一點都不奇怪。

而兩部《瘋狂》，基本可以看做寧浩電影青春期的荷爾蒙爆發(fā)，肆無忌憚，在遵紀守法尺度下盡可能混不吝，盡可能多的打擦邊球，這也帶是給觀眾相當觀影快感的主要原因。這種安全的快感，我后來只在郭德綱相聲里找到過類似感覺。

青春期是有爆發(fā)力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暫的。

《無人區(qū)》就像一個變聲中的少年，撕破喉嚨吶喊，卻啞了。
但思考和成長卻在繼續(xù)。

《無人區(qū)》講的是人性從黑暗轉(zhuǎn)向光明的故事，過程如同《十二怒漢》，純良開始或許只占了一票，心幾乎被黑暗填滿，但人性的偉大在于，只有犧牲換來的成長，光明戰(zhàn)勝黑暗，才刻骨銘心，才能從少年成長為男人。

《黃金大劫案》就是對人性主題的延伸和思考，對寧浩來說，這是一部告別青春，即將步入自己成熟的“黃金年代”的轉(zhuǎn)型作品。

對觀眾來說，《黃金大劫案》只是一個結(jié)果，但對寧浩來說，應(yīng)該是一個仍在成長進行中的過程。
《無人區(qū)》之后，寧浩撰寫的四個劇本因為無需言說的理由“被擱淺”，這構(gòu)成了《黃金大劫案》的前奏，也是寧浩電影后青春期必經(jīng)的一個成長階段。

《黃金大劫案》中偽滿洲國的故事背景，小東北的人物設(shè)定，親情、友情、愛情一個都不能少得要逐一失去??這些對寧浩來說，其實都是寧浩自身成長思考的投射，而這，是這部電影最大的現(xiàn)實意義。

《瘋狂》系列對寧浩來說，只能讓他停留在電影工匠層面，顯然寧浩要有更大的野心和追求。
回頭看克里斯托弗·諾蘭導演，從短片《跟隨》到橫空出世的《記憶碎片》，是風格建立與凸顯；從《失眠癥》到《魔道爭鋒》就是從個人風格到主流市場的轉(zhuǎn)型之作，為后來足以載入影史的《蝙蝠俠前傳》系列做足了準備。
無論好萊塢、歐洲，一個導演從風格到主流的成長，類似諾蘭這樣善于思考的有才華的案例不鮮見。

對寧浩個人成長角度，《黃金大劫案》更接近是諾蘭《失眠癥》的階段。

嚴格意義上，過去二十多年中國內(nèi)地還未有一個導演從作品成長角度，可以類比好萊塢主流電影。
寧浩是最接近的一個。

寧浩從《黃金大劫案》開始，從單純的情節(jié)編織，逐步轉(zhuǎn)向在主流商業(yè)敘事架構(gòu)下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一點。
以前《瘋狂》系列是潛意識中展現(xiàn)摧枯拉朽般“摧毀”的快感，而從《黃金大劫案》，寧浩要踏上商業(yè)化主流敘事下建立普世價值的漫漫征途。

就像諾蘭拋棄玩弄敘事雜耍的《記憶碎片》大踏步向前一樣，寧浩在“瘋狂”之后要尋找全新的自我，也是必然的命題。

小人物，歷經(jīng)磨難，在亂世中不斷去犧牲，一點點換來成長，有笑，有淚，有人性的光芒??這就是《黃金大劫案》。
俗嗎？只要通俗不流俗，只要易懂而不膚淺，俗又怎樣？
影史這樣貫通東西的通俗經(jīng)典電影，從《亂世佳人》到《泰坦尼克號》，無一例外，普通人都愿意去經(jīng)歷一場讓人心潮澎湃的夢與冒險。

拿寧浩跟諾蘭比，是我的一廂情愿。
但人生如戲，一輩子就是一場馬拉松，跟所有的長跑一樣，除了自己，其實沒有其他對手。

無論《黃金大劫案》如何被人評說，這部青春成長史在寧浩個人的成長歷程中，已經(jīng)寫下了重重一筆。

這一筆，是寧浩邁出下一步的動力。

這篇影評有劇透