《最后一場膠片電影放映》是由賓·納倫執(zhí)導(dǎo),賓·納倫編劇,Rahul Koli,Richa M等明星主演的劇情,電影。
他們放棄了家庭的支持和理解,因為他們的夢想在村莊中被認(rèn)為是不切實際的。他們放棄了安逸的生活,每天都在艱苦的條件下努力工作。他們放棄了與其他孩子一起玩耍的時間,因為他們需要花費大部分時間來制作電影。他們放棄了一些必需品,用來購買電影設(shè)備和膠片。但是,這一切都是值得的,因為他們最終成功地制作出了一部電影,并在村莊中放映。最終一幕膠片電影放映的故事是關(guān)于追逐夢想的勇氣和堅持不懈的努力。盡管面臨許多困難和挑戰(zhàn),薩邁和他的朋友們從未放棄,始終堅信自己的夢想。他們用創(chuàng)新和毅力克服了一切障礙,最終實現(xiàn)了他們的夢想。這個故事也傳達(dá)了電影的魅力和力量。電影不僅可以為人們帶來歡樂和娛樂,還可以激發(fā)人們的夢想和創(chuàng)造力。無論是在一個偏遠(yuǎn)的村莊還是在一個大城市,電影都能夠觸動人們的心靈,帶給他們希望和啟示。最終一幕膠片電影放映的故事是一個溫暖而感人的故事,它向我們展示了追逐夢想的力量和價值。無論我們身處何地,只要我們有勇氣和毅力,我們都可以實現(xiàn)自己的夢想。
《最后一場膠片電影放映》別名:Chhello Show,最后一場膠片電影放映 Last Film Show,于2021-06-10上映,制片國家/地區(qū)為印度,法國。時長共134分鐘,語言對白古吉拉特語,最新狀態(tài)HD。該電影評分7.1分,評分人數(shù)317人。
樸成雄,吳代煥,徐智蕙,黃世仁,吳達(dá)洙,黃世仁,Hwang,Se,In
《最后一場膠片電影放映》是一部關(guān)于夢想和堅持的電影。故事發(fā)生在印度一個偏遠(yuǎn)的村莊,主人公是一個9歲的男孩薩邁。他對電影充滿了熱愛,每天都會去電影院觀看電影。盡管父親不贊成他這樣做,但薩邁仍然堅持自己的夢想。薩邁與電影院的放映員成為了朋友,他們之間建立了一種特殊的關(guān)系。薩邁用自己的盒飯來換取免費觀影的機會,而放映員則向他展示了電影背后的奇妙世界。薩邁對電影的熱愛越來越深,他開始夢想著自己能夠制作一部電影。為了實現(xiàn)自己的夢想,薩邁和他的瘋狂朋友們開始了一段冒險之旅。他們想要制作一臺能夠放映膠片電影的設(shè)備,這需要他們克服許多困難和挑戰(zhàn)。他們采用了創(chuàng)新的方案,最終成功地制作出了一臺電影放映設(shè)備。然而,在追逐夢想的過程中,薩邁和他的朋友們也不得不做出一些犧牲。他們放棄了自己的時間和精力,甚至冒著危險去尋找膠片電影。但他們的努力最終得到了回報,他們成功地放映了一場膠片電影,并且獲得了大家的認(rèn)可和贊賞。《最后一場膠片電影放映》通過一個小男孩的故事,向觀眾傳遞了堅持夢想的重要性。無論遇到多少困難和挑戰(zhàn),只要我們堅持不懈地追求自己的夢想,就一定能夠?qū)崿F(xiàn)它們。這部電影也讓人們反思了電影在我們生活中的重要性,它能夠給我們帶來歡樂和啟發(fā),也能夠改變我們的人生。
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很高興在北影節(jié)的最后一天遇見《最后一場膠片電影放映》(以下簡稱《最后》)。
在觀影之前,我對這部電影的了解可以說是一點也沒有。觀影后在豆瓣搜這部電影,居然連短評也沒有。直到我點開導(dǎo)演簡介,才發(fā)現(xiàn):“oh,居然是《色戒》的導(dǎo)演——賓·納倫”。緊接著查了下他的個人經(jīng)歷后,我對這部電影的理解又多了幾分。
這部電影像是導(dǎo)演對自己童年的致敬。電影里的主人公薩邁和納侖一樣,打小不愛學(xué)習(xí),追求自由,希望成為一名優(yōu)秀的電影導(dǎo)演。除了上下學(xué),薩邁日常的工作就是幫父親到路過的火車邊吆喝,銷售茶水。出于對電影的狂熱,薩邁不止一次潛入電影院偷看電影,不斷在固執(zhí)的父親面前表明自己想從事電影工作的愿望(在《最后》的時代背景里,拍電影是個低賤的工作,不符合婆羅門的身份)。
有人說這部電影是《天堂電影院》的翻版,但我不這么認(rèn)為。與《天堂電影院》相比,《最后》更多表現(xiàn)的是導(dǎo)演的對膠片電影的熱愛和懷念。這種熱愛,在薩邁身上淋漓盡致地體現(xiàn):寧愿逃學(xué),寧愿不吃飯去看電影的真誠,看電影時眼神的清澈,看到膠片里的幽影的笑容,火車上“捕光”的較真……我很喜歡電影里的一句話:“光能催生故事,故事能催生電影。”歸根結(jié)底,電影就是光在講故事。在電影中,我們透過薩邁的視角,回顧了早期膠片電影的工作原理和放映流程,重回了那個數(shù)字電影還沒出現(xiàn),網(wǎng)絡(luò)也沒有普及星的炙熱年代,也激起了我對膠片這一時代的眼淚的懷念。
與此同時,《最后》還映射了印度的風(fēng)土人情和社會變化。在印度發(fā)展的道路上,英語扮演著不可或缺的角色。在當(dāng)時,會說英語就意味著有文化。廣告,計算機,甚至是通知上的文字都慢慢變成了英文字母,沖擊著只會說地方話的鄉(xiāng)下人。在電影里,導(dǎo)演對種姓,階級的不平等是包容的。從鏡頭上,電影給予各階層的人以尊重,薩邁對拍電影的追求亦是對種姓的沖擊。我還留意到,電影里膠片被送到工廠后,制作成了勺子(印度人用手吃飯的習(xí)慣慢慢改變),還有手鐲(印度婦女的權(quán)益得到保護),意示著文明的進步和資本主義生活方式在印度自上而下的滲透。我想,這也帶著導(dǎo)演的主觀情緒:希望打破外界對印度這一國家的刻板印象。
從整部電影的基調(diào)上看,它與我們想象之中的印度電影不同,而是帶有巴爾干半島國家的清新與懷舊。也許在我們的刻板印象中,印度就是鮮艷的服裝,臟亂差的市井和咖喱的味道,而《最后》則把我們帶到印度的南部農(nóng)村(根據(jù)里邊的草原和孟加拉虎,我推測應(yīng)該是印度南部)——一個鐵路邊上的村落——景色秀麗,四起,炊煙人們生活拮據(jù)但單純淳樸。電影里給了很多薩邁母親做飯的鏡頭,里邊的菜色不是想象中的黑暗料理,而是色香味俱全,讓人垂涎。
此外,電影里父親對兒子無言的愛讓我很有感觸。薩邁的父親是個傳統(tǒng)保守的婆羅門,靠給路過火車上的乘客兜售熱茶為生。對于薩邁想要從事電影的想法,一開始他是抵觸的,甚至一度因為兒子偷來電影而大打出手。當(dāng)他后面看到兒子在廢棄樓里里支起簡易電影院,老婆女兒,門里門外都在歡呼著,專注于電影的場面時,他的內(nèi)心是化的。在影片中,父親這一角色盡管扮演著狠角色,但他的性格是軟弱的。在時代的變化和殘酷的現(xiàn)實面前,他選擇了妥協(xié)。他希望而兒子能留在身邊,卻不敢直說。到了影片最后,他做出了改變:拿出積蓄讓兒子去大城市求學(xué)。父子的分別來得很突然,不留時間說再見。火車開走時的場面真的觸動了我的心,我也一個人從小城市到北京這個超大城市來求學(xué),到了一些夜晚,遇到了坎坷的時候,自己一個人真的很難受,心里想的全都是回家——那個溫暖而安全的地方,和父母見面,陪他們一起生活。
不知道以后這部電影會不會被國內(nèi)商業(yè)引進,總之是一部非常值得看,有想法的電影。
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