《演員請就位第一季》是由孫亮亮執導,沙溢,陳凱歌,李少紅,郭敬明,李誠儒等明星主演的真人秀綜藝。
國內首檔導演選角真人秀,節目以選角為切口,以全影視化拍攝為呈現形式,旨在完整呈現影視行業(yè)從選角到成片的工業(yè)全貌,發(fā)現和挖掘對影視表演事業(yè)有堅定信念,致力于創(chuàng )作優(yōu)質(zhì)作品的優(yōu)秀演員。陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導演,將通過(guò)對年輕演員的甄別、激發(fā)、塑造,在節目中展開(kāi)實(shí)力較量。
《演員請就位第一季》別名:全憑演技,EverybodyStandBy,于2019-10-11在首播,制片國家/地區為中國大陸,單集時(shí)長(cháng)175分鐘,總集數10集,語(yǔ)言對白普通話(huà),最新?tīng)顟B(tài)漢語(yǔ)普通話(huà)。該綜藝評分6.5分,評分人數47309人。
于莎莎,大王,臧鴻飛,郭甲醛
白舉綱,胡夏,希林娜依·高,鄧佳鑫
佟掌柜對沙溢說(shuō)過(guò):“國內最強的演技派就是你!”
這話(huà)落地十三年,中間經(jīng)歷了流量演員的崛起、換代和唱衰,影視市場(chǎng)的爆發(fā)、混亂和回穩。 生肖都走過(guò)了整整一輪,沙溢終于不負佟掌柜期待,憑借演技問(wèn)鼎熱搜。
沙溢跟郭敬明,一個(gè)東北口喜劇演員,一個(gè)魔都時(shí)尚范兒導演,基本八竿子打不著(zhù),這回在一個(gè)叫《演員請就位》的綜藝宣傳片里battle。
最近兩年的演技類(lèi)綜藝挺多,每年秋冬似乎都有一輪“演技大賞”,辣眼的居多。 但《演員請就位》挺特別,名字就特別。
這是一句指揮口號,導演喊的,演員聽(tīng)的,地點(diǎn)是在片場(chǎng),時(shí)間是開(kāi)機前,事件是拍戲。
片場(chǎng)感挺強。
看了幾個(gè)導演風(fēng)格化的宣傳片,他們也真是這么干的。
郭敬明進(jìn)取、趙薇率性、李少紅沉穩厚重、陳凱歌一覽眾山小。
四個(gè)人答同一道題:“什么是演員?”,3小時(shí)拍出來(lái)。
沒(méi)舞臺,沒(méi)觀(guān)眾,沒(méi)評委,直接搭景,全劇組跟著(zhù)上,拍出來(lái)基本就是電影幕后大紀實(shí)。
郭敬明跟沙溢爭執,趙薇暴走調度鏡頭,李少紅憑空拍出仨沙溢,陳凱歌悄默聲地派出了一個(gè)臥底,還有沒(méi)完沒(méi)了的NG……
對于普通觀(guān)眾來(lái)說(shuō),這也算個(gè)幕后揭秘,電影究竟是怎么拍出來(lái)的?片場(chǎng)長(cháng)什么樣?劇組整天在干嘛?
但對我來(lái)說(shuō),最大的樂(lè )趣,是偷窺演員和導演的關(guān)系。 演員對導演不是永遠千依百順,導演對演員也不是永遠和藹可親。
01.“敵人”沙溢是年過(guò)不惑了,要不然,真擔心他跟郭敬明打起來(lái)。
一開(kāi)始他們選的劇本《聽(tīng)·見(jiàn)》就有反差,沙溢的經(jīng)驗在喜劇,郭敬明的經(jīng)驗在青春愛(ài)情,但劇本講中年男人下班回家后的崩潰。
一個(gè)現實(shí)主義的、生活向的短片。
一不能有喜劇的夸張,二不能有青春的狗血和奔放,三注重人物肌理和細微情感,乍看挺適合賈樟柯。
說(shuō)實(shí)話(huà),郭敬明和導演,這倆詞連在一起,我直接反應出的是《小時(shí)代》系列,以及豆瓣4分多的口碑。
讓他跟陳凱歌、李少紅、趙薇同臺,怎么都覺(jué)得勉強。
這哥們范兒起得還挺高,一串英文專(zhuān)業(yè)詞匯和中文混搭,沒(méi)個(gè)兩三年片場(chǎng)經(jīng)驗,都聽(tīng)不懂他在說(shuō)啥(看字幕的觀(guān)眾除外)。
你基本做好看笑話(huà)的準備了,就沒(méi)想到能被他打臉。 郭敬明剛對完劇本,就跟攝影師說(shuō)了一個(gè)重要鏡頭:在綠植前面來(lái)一個(gè)平移。
這也是短片的第一個(gè)鏡頭,電影里叫起幅。 最后一個(gè)鏡頭,也收在了這,從客廳平移回了綠植,叫落幅。
景是24小時(shí)內搭完的,郭敬明到了現場(chǎng)才知道哪面墻在哪,哪張桌子在哪,但他剛看完景和劇本,就已經(jīng)定下了整個(gè)短片的起落幅。
一起一落之間,平息了一場(chǎng)夫妻風(fēng)波。 算不上多驚艷,但得承認他夠敏感、工整、迅速。而且精確到每一個(gè)細節,陳凱歌也評價(jià)他:“事必躬親”、“細致”。
說(shuō)直白點(diǎn),就是控制。控制大局,也控制細微。在這方面,郭敬明是進(jìn)取型的。
就3個(gè)小時(shí)拍戲,進(jìn)的急,人物細膩部分就存疑。
沙溢說(shuō),男主角應該不是第一次提離婚。
郭敬明說(shuō),就應該演成偶發(fā)事件。
演員帶入了中年人的生活和經(jīng)驗,導演想要給觀(guān)眾戲劇沖突。 在表達上,沙溢成了郭敬明進(jìn)取路上的敵人。攔著(zhù)他,想明白了,才能動(dòng)。
我們常說(shuō)電影是導演的作品,演員只是一個(gè)環(huán)節,而且導演手里還有攝影機和剪輯師,但角色和劇情最終還是落在演員身上。
哪怕說(shuō)過(guò)“演員皆牲口”的希區柯克,也遇到過(guò)演員占據闡釋權的情況:那種事情在我身上發(fā)生過(guò)一次,我跟蒙哥馬利·克立夫一起拍電影(《懺情記》),他的表演簡(jiǎn)直就是重寫(xiě)了劇本。
演員就一個(gè)人,但能用表演對抗導演和整個(gè)劇組。
所以,導和演之間必須達成一致。
沙溢畢竟經(jīng)驗豐富,情商也高,在郭敬明反應最激烈的時(shí)候,沙溢主動(dòng)走向郭敬明解釋?zhuān)貜澭c(diǎn)頭拍肩,甚至用了“您”來(lái)稱(chēng)呼郭敬明。
battle幾個(gè)回合,郭敬明重新梳理了人物,改掉了“第一次提離婚”的背景設定。
沙溢聽(tīng)完連說(shuō)了兩遍:“這個(gè)好,這個(gè)好!”
最后呈現出來(lái),疲憊的沙溢平靜地說(shuō)出離婚,沒(méi)有多高的調門(mén)、多激烈的情緒,但仍有一種靜水流深的感覺(jué)。跟他進(jìn)門(mén)時(shí)的厭倦、無(wú)奈,形成了統一,也承起了之后的無(wú)聲和解。
然后才有了沙溢演哭郭敬明的熱搜。
有時(shí)候,演員應該成為導演的敵人。
因為創(chuàng )作像一次長(cháng)跑,導演和演員站在同一個(gè)賽道,最好的關(guān)系是勢均力敵,彼此成為彼此的敵人、目標,這樣才能遇強則強。
02.“傳聲筒”沙溢跟趙薇,年齡相仿,也都是演員出身,溝通順暢度比郭敬明那組高很多。趙薇怎么說(shuō),沙溢就能怎么演,挺精準地表現了導演的意圖。
趙薇也挺讓人意外的,她在片場(chǎng)當導演的狀態(tài),特別像《還珠格格》里的小燕子,開(kāi)心、生氣都來(lái)得特別快,碰上事最后也能瀟灑擺擺手。
她拍了一個(gè)小的戲中戲《每一個(gè)都是我》,講龍套演員的一天,算個(gè)有意思的小喜劇片。
跟郭敬明的《聽(tīng)·見(jiàn)》不一樣,《每一個(gè)都是我》喜劇類(lèi)型方向明顯,創(chuàng )作就特別清晰。
第一段喜劇狀態(tài)拉動(dòng)情緒,第二段日常狀態(tài)壓低過(guò)渡,最后來(lái)一個(gè)收尾升華。情緒和結構都特別順。
沙溢的任務(wù)就是打各個(gè)情緒點(diǎn),趙薇提的要求也特別精準:“越是小人物那種不知道怎么操控它,越好,挺不容易的那種。”
整體看,趙薇定的情緒點(diǎn)比較準,也有變化。
沙溢局促,觀(guān)眾會(huì )笑。 沙溢蹲在一旁羨慕主演,湊著(zhù)看鏡頭,觀(guān)眾會(huì )同情。
沙溢一身疲憊,仍然心滿(mǎn)意足,觀(guān)眾會(huì )對他有敬佩。
跟《聽(tīng)·見(jiàn)》的半開(kāi)放式表演不同,趙薇這邊都得精準打擊。
表演沒(méi)什么紕漏,因為沙溢本身就是喜劇演員,打情緒點(diǎn)最拿手。
第一段的動(dòng)作設計挺搞笑,加上他有點(diǎn)忙亂的表情,喜劇效果很強。這段分鏡做的也很細,應該花了很長(cháng)時(shí)間,導致趙薇只剩10分鐘拍最后一場(chǎng)。
但第二段,攝影師出了點(diǎn)問(wèn)題,沙溢給的情緒準,但鏡頭節奏走的不準,也會(huì )出問(wèn)題。 趙薇對鏡頭動(dòng)線(xiàn)的把握和要求,確實(shí)挺高,現場(chǎng)發(fā)了脾氣。
但時(shí)間確實(shí)太緊張了,最后一個(gè)鏡頭為了抓墻上的海報,設計成了上搖的推路線(xiàn),差不多錯過(guò)了沙溢說(shuō)題眼臺詞“每一個(gè)都是我”的表情,算是一個(gè)無(wú)奈的小遺憾。
但總體來(lái)說(shuō),還是完整流暢,趣味性也是四組里最高的。郭敬明那組算是文藝片,這組算是喜劇片。趙薇和沙溢倆科班出身的電影人,展現的其實(shí)是,類(lèi)型片中導演和演員的關(guān)系,導演精準傳達給演員,演員精確傳達給觀(guān)眾。通過(guò)演員的呈現,將導演的意圖傳達給觀(guān)眾。在大部分電影中,演員都是導演和觀(guān)眾之間的傳聲筒。
03.“救星”到了李少紅這,短片差點(diǎn)就沒(méi)拍成,全靠沙溢咬緊牙關(guān)救場(chǎng)。
劇本選的《雷雨》,李少紅的安排,對得起自己學(xué)院派老導演的身份。
用了古希臘的面具,選了所有中國電影人必讀、必看的《雷雨》,搭了一座舞臺,最后用影像和合成技術(shù)表現。
沙溢一人分飾三角,戲也分三重。
第一重來(lái)自面具。
估計很多人是第一次看到面具表演,明明表情、面部已經(jīng)固化,有時(shí)候連演員眼睛都看不到,但仍然生動(dòng),有意思。這是面具——角色形象的魅力。
第二重來(lái)自舞臺。
跟郭敬明、趙薇搭的景都不一樣,李少紅做了一個(gè)假的景,這不是周家大宅,是一片白色。但觀(guān)眾沒(méi)有隔閡,演員的表演夸張也不會(huì )造成怪異,這是舞臺自帶的魅力。
第三重來(lái)自影像。
三個(gè)沙溢,以不同的形象同時(shí)出現在同一個(gè)畫(huà)面中,配合協(xié)調、自然,這是現代影像的魅力。
李少紅心思很深,5分鐘的戲,串起了古、今、中、外。對演員要求也高,既要表演能力,也要求體力和配合度。
沙溢這段特別值得說(shuō)說(shuō),一人分飾三角、帶傷表演不用贅述。時(shí)間就3小時(shí),場(chǎng)地就今兒一天,他一咬牙,救了整個(gè)劇組。
攝影師想遷就他動(dòng)燈光機位,時(shí)間緊迫,李少紅問(wèn):“你讓他一個(gè)人動(dòng)?還是我們所有人動(dòng)?”
沙溢回答:“我一個(gè)人動(dòng)!”
導演喊:“沙溢給你兩分鐘換衣服!”
沙溢邊快走邊說(shuō):“好,夠了,夠了!”
沙溢體力上是硬扛,但表演上沒(méi)打折扣。
好演員,確實(shí)一個(gè)頂仨。你能聽(tīng)出來(lái),他連聲音都變了。
變分兩部分,一個(gè)是他一向標志性的東北口音消失了,一個(gè)是他自己一個(gè)人發(fā)出了三種不同的聲音:沙啞的老人、怯懦的中年、青澀的少年。
確實(shí)有幾句臺詞,我以為他用配音了,拖回來(lái)聽(tīng)了好幾遍,不是配音。
形體和表演不說(shuō),單從嗓音的控制上來(lái)講,沙溢這個(gè)演員,確實(shí)被低估了。
整場(chǎng)看下來(lái),說(shuō)他是李少紅的“救星”,一點(diǎn)不夸張,因為后期要把3個(gè)角色剪到同一畫(huà)面,所以大部分機位不能動(dòng),燈光也不能改,跟郭敬明、趙薇兩組都還不一樣,李少紅基本要仰仗沙溢一個(gè)人。
這不是個(gè)例,國內影視工業(yè)發(fā)展還不完美,正所謂救場(chǎng)如救火,很多時(shí)候,就是靠肯拼命的演員扛起來(lái),他們就是劇組的救星。
演員把場(chǎng)子救活了,作品才立得住,導演才能贏(yíng)。
04.門(mén)道來(lái)了最后說(shuō)說(shuō)陳凱歌吧,這人“太精明”了,先在小黑屋把沙溢嚇唬了一通,自己笑得高深莫測,把觀(guān)眾胃口吊的老高,總讓人覺(jué)得有大事要發(fā)生。
攝影師很會(huì )掌鏡,給了一個(gè)旋轉鏡頭,壓力瞬間傾瀉到沙溢這邊。
正琢磨陳凱歌會(huì )怎么拍沙溢,結果他另辟蹊徑,找了一個(gè)新的答題方向。
郭敬明那組還沒(méi)開(kāi)拍,他就起個(gè)大早到了現場(chǎng),偷偷派出一個(gè)臥底攝影師,潛入三大劇組。
用戲外戲、局外局的方式答題:“什么是演員?演員不是孤立的,演員是和所有的部門(mén)一起合作的,我們在現場(chǎng)看到導演跟演員的合作狀態(tài),才能全面地理解什么是演員。”
確實(shí),我記得侯勇說(shuō)過(guò),演員就是一份“當眾表演孤獨”的職業(yè)。劇組一圈人圍著(zhù)你、燈光照著(zhù)你、攝影機對著(zhù)你,但你要假裝那時(shí)那刻只有自己。
再回頭想陳凱歌跟沙溢說(shuō)的那句話(huà)“真的不用有任何忐忑,因為你是演員。”
在劇本里,這叫鉤子。
鉤的是陳凱歌最后說(shuō)的那句話(huà):“一個(gè)希望成為好演員的人,必須做好準備,他才能夠站到他應該站的位置。是哪里呢?攝影機的前面。”
什么是演員,沙溢站在攝影機面前,就回答了這個(gè)問(wèn)題。
當然,這個(gè)答案是跟導演一起寫(xiě)出來(lái)的,角色是互相成就的。
郭敬明和沙溢,共同跳出經(jīng)驗領(lǐng)域,創(chuàng )作一部生活流的作品。
趙薇和沙溢,發(fā)揮所長(cháng),走喜劇類(lèi)型的路線(xiàn),笑中帶淚。李少紅和沙溢,把舞臺和影像結合,作品是新的形式,演員出現新的一面。導和演,可能是一場(chǎng)爭奪,可能是一場(chǎng)傳遞,也可能是一場(chǎng)搶救,但最后會(huì )成為陳凱歌所說(shuō)的“合作”。
順著(zhù)捋一遍,“合作”還真是這里最特別的地方,因為它真正把導演加入到了表演過(guò)程中,而不是讓導演單純做事后評委,或者事前指導。哪怕再短的鏡頭、再碎的表演,都包含導演的創(chuàng )作。
它其實(shí)同時(shí)考驗了導演、演員兩個(gè)最關(guān)鍵的創(chuàng )作群體。
片場(chǎng)這個(gè)形式,也有點(diǎn)物以稀為貴的意思。因為觀(guān)眾往往只能看到最終的畫(huà)面,也就是結果。結果誕生之前的枯萎、澆灌、修剪,我們不知道。
好電影是怎么拍出來(lái)的?
爛片是怎么誕生的?
《演員請就位》宣傳片的這個(gè)片場(chǎng)形式,算是一個(gè)回答。不知道正式節目會(huì )怎么處理,希望能保持導演視角和臺前幕后的呈現。
因為這也是觀(guān)眾發(fā)現問(wèn)題、發(fā)現美的過(guò)程。
而且毫無(wú)疑問(wèn),觀(guān)眾的認知和要求,會(huì )在這個(gè)過(guò)程中提高。 如果觀(guān)眾都往前邁一步了,那中國影視作品必須得邁出兩步。
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