《我是歌手》自元旦開播以來，已經推出三期，收視率在同時段節(jié)目中穩(wěn)居第一，話題熱度也是持續(xù)不褪，可是一路看下來，“無聊”成了觀眾感概的“高頻詞”。

選曲上，《找自己》《往事隨風》《生夏如花》《至少還有你》，每一首都是年代金曲。歌手表現上，飆高音的還是飆高音，酒吧腔的依舊酒吧腔，唱粵語的一如既往地拿Beyond說事兒。只剩下改編，尚且用藏腔、西塔琴、阿卡貝拉提供一些“點綴”，只是這些手段和元素，在前兩季節(jié)目中，觀眾們也見識過，不稀奇。

“無聊”，是觀眾的審美疲勞，更是歌手們在比賽中的功利心使然。是比賽，就有得失心，有得失，就難免迎合。什么樣的歌曲能發(fā)揮自身優(yōu)勢，什么樣的主題能引發(fā)觀眾共鳴，什么樣的技巧能體現實力，為了避免淘汰，歌手們自然趨之若鶩。

這就苦了一些“走心”的歌手。新加坡歌后陳潔儀淘汰時，總導演洪濤直言她才是自己心中的第一名，“音樂不應該拿來比賽，但是有比賽的時候，觀眾才會關注音樂。如果說殘酷換來的是大家對音樂的重視，每一個人的付出都是值得的。”

那么，《我是歌手》里的音樂是什么？

還記得第一季尚雯婕的選曲改編，電子、哥特、搖滾、爵士、香頌，雜糅一氣，不談水準，難得的是讓電視觀眾見識了一把音樂風格。第二季韓磊也串了一首《味道》，北方音樂人會用的旋律走向，把一首痛徹心扉的港臺情歌改出了千帆過盡的滄桑姿態(tài)。

它也曾是一檔讓音樂人感到自豪的節(jié)目，在偶像領跑的流行樂壇，實力唱將找到了自己的舞臺，所以會吸引韓紅、孫楠這樣已有樂壇地位的歌手“找自己”，所以滿文軍、陳潔儀們不甘寂寞，一回合淘汰，也值了。而透過節(jié)目，更多幕后樂手、樂評人的名字出現在熒屏上，電視節(jié)目再不搞假唱那一套了。

可是到了第三季，編曲尚有可圈可點之處，但已看不到歌手的突破，在選歌上，再不見流行音樂史上的遺珠，重復的不過是比賽專用，KTV排行榜金曲。《我是歌手》變成了《中國好聲音》的歌手版。
一個綜藝節(jié)目的后繼乏力，說到底是整個華語樂壇的悲哀——唱功這項歌手的基本素養(yǎng)，卻變成了重新走回大眾視野的不二法器。

而“回爐成功”的那些歌手們，面臨的，依舊是選秀結束后新人們的尷尬。黃綺珊，中年熬出頭，除了更多的商演機會，再沒有震撼人心的作品問世。90后小唱將鄧紫棋，名聲大噪后緋聞纏身，大家流連的，不過一首《泡沫》。

讓大眾關注音樂，終究淪為了消費一個人，一首歌，一個節(jié)目的借口。

而成就的，依舊還是收視率，曝光度，演出費。

如果我們的歌手，玩的還是選秀新人的那一套，抱持著不假唱一條原則便能理直氣壯，固步自封，就永遠不要抱怨我們的聽眾熱捧《愛情買賣》，廣場舞的伴奏只有《小蘋果》，白領精英也為了《我的滑板鞋》熱淚盈眶。在網絡音樂人不斷貢獻流水線產品，神曲滿天飛的時候，我們的專業(yè)歌手、音樂人卻拿不出與之相抗衡的原創(chuàng)作品，令人遺憾。

網絡固然破壞了產業(yè)生態(tài)，降低了專業(yè)門檻，讓低俗和粗糙有了生存的縫隙。但同時，也提供了更多元的選擇，有了選擇，就有比較。唱功高下會有辨識，音樂水準也不在話下。就好像作為“踢館”歌手失敗的李榮浩，唱功在其他六個人面前顯然是捉襟見肘，但他的音樂卻為自己贏下了第五名的成績，與其說是觀眾不懂唱功，不妨說是被他的原創(chuàng)作品所打動。所以，歌手們不必為了陳潔儀的離開而埋怨觀眾不懂唱功，倒是要看到李榮浩的出現標志著大眾對音樂品質的需求。

作為綜藝節(jié)目，我們沒理由要求《我是歌手》承擔過多的音樂使命。但我真心希望，節(jié)目中這些配備頂尖樂手，手拿一流麥克風，出入專業(yè)錄音棚，砸下重金包裝的主流音樂人，不要讓國人的耳朵被歐美音樂霸占，也不要被地下音樂獨立音樂搶先，而在這場緩慢而艱難的音樂變革中缺席。


微信公號：這是我的（itiszilu）

這篇影評有劇透