這部電影講述了冼星海在阿拉木圖的真實(shí)經(jīng)歷，他是一個(gè)人民音樂(lè)家，在異國(guó)他鄉(xiāng)遭受苦難卻仍然心系祖國(guó)。故事發(fā)生在戰(zhàn)時(shí)艱苦的年代，冼星海不得不在哈薩克斯坦隱姓埋名，但他始終沒(méi)有忘記尋找機(jī)會(huì)回到祖國(guó)。與此同時(shí)，他的音樂(lè)作品《黃河大合唱》在遙遠(yuǎn)的延安激勵(lì)著艱苦抗戰(zhàn)的人民，為無(wú)數(shù)有志青年提供了頑強(qiáng)斗爭(zhēng)的力量。在阿拉木圖，冼星海的音樂(lè)才華使他結(jié)識(shí)了當(dāng)?shù)匾魳?lè)家拜卡達(dá)莫夫。這兩個(gè)音樂(lè)家建立了深厚的友誼，正是他們的音樂(lè)讓不同的民族團(tuán)結(jié)在一起，共同克服困難。他們合作創(chuàng)作的音樂(lè)作品《阿曼蓋爾德》成為文化互相影響和包容的典范，對(duì)當(dāng)?shù)厝嗣癞a(chǎn)生了深刻的影響，為兩國(guó)友誼的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這部電影通過(guò)展現(xiàn)冼星海在異國(guó)他鄉(xiāng)的艱辛經(jīng)歷和他對(duì)祖國(guó)的深情厚意，向觀眾傳遞了一種強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)情懷和對(duì)友誼的珍視。同時(shí)，它也展示了音樂(lè)的力量，它不僅能夠激勵(lì)人們戰(zhàn)勝困難，還能夠促進(jìn)不同文化之間的交流與融合。總之，《音樂(lè)家》這部電影以其感人的劇情和深刻的主題，向觀眾展現(xiàn)了一個(gè)音樂(lè)家的偉大精神和音樂(lè)的無(wú)限魅力。它不僅是一部具有歷史意義的作品，更是一部引人深思的佳作。

這篇影評(píng)可能有劇透

有幸因北京國(guó)際電影節(jié)第一時(shí)間看到了這部期待已久的《音樂(lè)家》，起初以為這會(huì)是一部冼星海的傳記電影，但事實(shí)上完全不是，影片并沒(méi)有選取冼星海在延安創(chuàng)作黃河大合唱的輝煌時(shí)期，而是聚焦在他流落異國(guó)的生命最后幾年鮮為人知的經(jīng)歷。本來(lái)想在觀看前做些功課，結(jié)果發(fā)現(xiàn)這段經(jīng)歷鮮為人知到不僅沒(méi)有影視作品呈現(xiàn)，甚至在冼星海多數(shù)傳記中也是很少的篇幅一筆帶過(guò)。影片除了著重刻畫冼星海對(duì)家國(guó)的思念，更重要的是通過(guò)他這段經(jīng)歷表達(dá)反戰(zhàn)的主題。

影片最大的特色是敘事上時(shí)空的切換，除了首尾冼妮娜和卡莉婭兩位老人九十年代見(jiàn)面場(chǎng)景外，主要以冼星海在哈薩克斯坦的經(jīng)歷為主線，穿插同時(shí)期妻子錢韻玲帶著女兒在延安生活的場(chǎng)景及其離開延安前一家人的回憶。這種切換不是簡(jiǎn)單隨意的，而是依據(jù)角色的思緒變化自然而然地通過(guò)情感連接。

影片的音樂(lè)運(yùn)用非常對(duì)得起片名了，可以說(shuō)音樂(lè)是貫穿整部影片始終的。“音樂(lè)”除了是情節(jié)上必不可少的因素，比如冼星海一直離不開他的小提琴、在樂(lè)團(tuán)演奏、堅(jiān)持創(chuàng)作等，更是起到了與劇情互相推動(dòng)的作用。冼星海教卡莉婭唱自己創(chuàng)作的《只怕不抵抗》，稚嫩的童聲加上略顯生硬的漢語(yǔ)讓人忍俊不禁，緊接著導(dǎo)演卻把鏡頭切換到延安窯洞中冼星海自己的女兒同樣唱這首歌的情境，一個(gè)平行鏡頭賺足了觀眾的眼淚。相信很多在評(píng)價(jià)中提到“感動(dòng)”和“催淚”的觀眾都無(wú)法忘記這個(gè)畫面。

此外值得稱贊的是整個(gè)劇組的匠心，制片人帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)對(duì)這段鮮為人知的歷史做了充分的實(shí)地調(diào)研；整個(gè)劇組輾轉(zhuǎn)三國(guó)，為了真實(shí)的雪景從夏天拍到冬天；演員胡軍為了冼星海這個(gè)角色減重四十多斤，其中為了更好地展現(xiàn)冼星海最后病入膏肓的狀態(tài)在二十幾天內(nèi)就瘦了十七八斤。這種匠心自然也讓影片的細(xì)節(jié)十分真實(shí)，語(yǔ)言上百分之九十的對(duì)白都采用俄語(yǔ)包括胡軍，道具上更是十分考究，比如影片后段有一個(gè)黃河大合唱延安首演的場(chǎng)景，可以看到當(dāng)時(shí)的樂(lè)器十分簡(jiǎn)陋，這與歷史上的實(shí)際情況是一致的，而這個(gè)鏡頭在影片中的時(shí)長(zhǎng)不到一秒；此外錢韻玲為冼星海手畫五線譜也是歷史上的真實(shí)情況。

影片之所以能打動(dòng)人心的另一個(gè)重要原因在于演員的表演，不僅是主要演員甚至是群演的演技都十分在線，比如開頭戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面失去兒子的母親那個(gè)絕望的眼神，令人印象深刻。所有演員的表演都是克制的，如果演員自己嚎啕大哭那并不能打動(dòng)觀眾，正是演員的克制才更符合角色在殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)條件下的堅(jiān)韌，也更能賺足觀眾的眼淚。胡軍在這部影片中充分展現(xiàn)了作為一個(gè)演員的真誠(chéng)，讓人相信他就是那個(gè)因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)流落異國(guó)、思念妻女和祖國(guó)的音樂(lè)家。幾場(chǎng)關(guān)鍵戲份的度都把握的恰到好處，如窗前落淚的背影、邊境線上未出眼眶的淚水。值得一提的是很多人根深蒂固的觀念就是音樂(lè)家一定要是柔弱憂郁的，但卻忽視了冼星海本人的情況，冼星海出身于一個(gè)漁民家庭且是一個(gè)遺腹子，從小就經(jīng)歷風(fēng)吹日曬和各種艱難困苦，相比于所謂的“藝術(shù)氣質(zhì)”，他更多的表現(xiàn)出的是堅(jiān)韌的氣質(zhì)，不然也寫不出黃河大合唱這樣的作品。哈方女主演的表演極具層次感，把失去丈夫的達(dá)娜什獨(dú)自一人支撐家庭的堅(jiān)韌詮釋的淋漓盡致（這里評(píng)一個(gè)心中最佳女主）；袁泉老師真是太讓人心疼了，每次出現(xiàn)都是淚點(diǎn)；小女孩的表演更不必提，相信看過(guò)的觀眾都會(huì)十分認(rèn)可。

看過(guò)這部片子我最大的感受是人在戰(zhàn)爭(zhēng)面前是多么的渺小和無(wú)能為力，那時(shí)的人們所經(jīng)歷的困苦是我們這些生活在和平年代的人永遠(yuǎn)無(wú)法想象的。影片開頭敵機(jī)轟炸車站時(shí)，有一個(gè)冼星海救小男孩的片段，導(dǎo)演并沒(méi)有通過(guò)冼星海救了小男孩來(lái)表現(xiàn)其作為一個(gè)革命者高尚的品格，而是通過(guò)他想救卻不能救來(lái)表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷。冼星海離開延安時(shí)，面對(duì)魯藝熱情的送行學(xué)生，沒(méi)有再抱一下自己的妻子和襁褓中的女兒，他以為自己半年就能回來(lái)，卻沒(méi)想到這一別竟成了永別。悲歌可以當(dāng)泣，遠(yuǎn)望可以當(dāng)歸，冼星海在遙遠(yuǎn)的異國(guó)只能通過(guò)音樂(lè)來(lái)表達(dá)自己對(duì)家國(guó)的思念，只能站在邊境線遠(yuǎn)望自己的祖國(guó)。導(dǎo)演通過(guò)這種“無(wú)能為力”更深地表達(dá)了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷和對(duì)和平的渴望。烽火連三月，家書抵萬(wàn)金，影片中有兩處關(guān)于“家書”的片段，一是冼星海1941年在莫斯科寫的信錢韻玲1943年才收到，二是達(dá)娜什在丈夫被錯(cuò)誤處決很久后才收到他死前六個(gè)月寫的信。除了表明戰(zhàn)爭(zhēng)年代家書難抵之外，更讓人聯(lián)想到冼星海眼前這對(duì)母女所經(jīng)歷的正是自己的妻女所經(jīng)歷的，也是戰(zhàn)爭(zhēng)年代下千千萬(wàn)萬(wàn)家庭的現(xiàn)狀。而最溫暖人心的在于殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)下互幫互助的人們，在于這種跨越國(guó)界的人與人之間的友情。大概看了這部電影之后，就明白導(dǎo)演為什么被稱為“西部暖流”派的代表了。

總之，《音樂(lè)家》作為一部電影，無(wú)論從畫面、音樂(lè)、細(xì)節(jié)還是導(dǎo)表演上都稱得上優(yōu)秀，十分值得去影院觀看。并且通過(guò)這部電影，我們可以了解耳熟能詳?shù)摹饵S河大合唱》的作曲者冼星海生命的最后五年是多么悲壯，他這位人民音樂(lè)家走得那么匆忙、那么唐突，甚至沒(méi)有看到東方的黎明，也沒(méi)有最后抱一下自己的女兒……