很意外，這部日法合拍、中韓加工的片子也看得我很熱血！很治愈！而且片中的歌曲都很好聽！（特別是OP和ED）

    接觸這片沒什么特別目的，不是對它有所期待，只因自個是河半仙的信徒，志向要看完丫所有作品，目前就只缺那么兩三部。只是半仙近幾年越來越會雷人了，早已不是以前那個每一出手就是神作的另類天才。不，應該說，以前他也在雷人，只是那會兒雷人時還能感動人，而現(xiàn)在則只是把你雷得焦里焦外，每逢看丫的作品就囧得臉部都扭曲了……

    《飛籃扣殺》不是《灌籃高手》的復制品，早已熟悉河半仙講故事那尿性的我們，一開始就不準備將其看成《灌籃》，事實上它也不是，更不可能是，如果要說本片像哪部作品的話，那它應該是籃球版的《逆襲的夏亞》……

    當然，這么概括也不正確，河森的神棍風格不是誰都模仿得來的，地球上只有丫一只，舉世無雙，絕無僅有。

    河森只要不缺根筋，其實還是很牛的！本片雖然不是由半仙親自執(zhí)導（當時他超忙），但幾個嫡系心腹還是很好地傳達出了丫的價值觀。

    最初幾集還有點過度賣肉，但佐藤英一（半仙的好基友）升任監(jiān)督后，水準大幅度提高了，到了后期干脆監(jiān)督位置就換成佐藤英一單人了。負責給本作編劇的是佐藤龍雄，事實證明相比做監(jiān)督，他更適合寫劇本。

    《飛籃》繼承的是《超時空要塞》的理念，有歌聲，有機械，還有N角戀……

    總之，這個故事就是，主角喜歡打籃球，用機器人打，打著打著，就拯救世界了……囧。

    男主角丹比較傳統(tǒng)，這類角色經常可以在日漫中看到——尤其在熱血片或勵志片中。在各種劇情中充當劇組的喉舌，主要負責理想宣傳和說教之類，作為正面形象讓人討厭不起來，但接觸多了也容易讓人疲倦。基本上沒什么好說的。

    河森的每部作品，都一定會有所創(chuàng)新，加入一些不同于以往的新概念，但與此同時，在故事套路上也常有傳統(tǒng)的一面，盡管在《超時空要塞》初代，河森就以反傳統(tǒng)的方式一鳴驚人，但此后他就幾乎沒有了讓主角當雜工、讓女神變屌絲……的勇氣。

    在《超》初代中，且不說林明美的苦澀結局，就說男主角一條輝，他錯過了第一場大決戰(zhàn)，還錯過了第二場（即最后一場）大決戰(zhàn)，但這都不妨礙觀眾與他共同進退。

    本片的大反派楊哈里斯，是個切嗣式的人物，當然他的人格沒有切嗣那么純粹，在貫徹正義時夾雜著私貨，希望因此名垂青史。但總的來說，他也是屬于為了拯救世界，可以犧牲掉相對少數(shù)人（月球居民）的那類。只不過除了虛淵玄和結城正美，很少有人會對這種角色持正面評價，本片將哈里斯塑造成一個小丑加以批判，最后拯救世界的還是偉大光榮正確的小強丹。

    本片最大的亮點，莫過于有諸多個性鮮活的女性角色。

    首先是妹妹，嗯……還是別說了（躲避飛桌中……）。

    美雪有很多日漫里的“悲劇屬性”——青梅竹馬，要知道在戀愛中這是一個超沒前途的職業(yè)，面對腦袋有如花崗巖般的男主角，還要專門充當被人（尤其女主角）踢掉的絆腳石，偶爾出現(xiàn)一兩個成功的，要么得熬上幾十集才能修成正果，要么成功了卻無辜被讀者唾罵……所以美雪第一集登場時，看看她的打扮：假小子。再看看男主角的屬性：熱血木頭。我就知道她的戲很難唱了（盡管從片尾來看，她貌似還有戲）。話是這么說，可最懂男主角的，還有什么人可以超得過青梅竹馬。

    塞拉在眾女角中比較特別，剛開始幾集她各種M屬性的表現(xiàn)巨雷人，但佐藤英一升任監(jiān)督后她的形象有所改變，而到了后邊變成了一個相當嚴肅的角色。這可能是兩位導演對她的定位有所不同所造成的。塞拉與丹之間雖然一直是共同患難的伙伴，但在情感上卻從來沒有交集，而且塞拉還有自己的戀愛對象。

    當然還別忘了某乳牛大姐，她的BT性……還是不說了（我閃！）。

    以上這幾人，在故事初期都很有戲份，但能夠稱作“女主角”的，卻是中途才突然活躍起來的佛蘿拉公主和歌姬魯修。

    兩大女主角中，魯修一直讓我產生各種強烈的既視感，粉紅的長發(fā)，優(yōu)雅的氣質，舉手投足之間顯露的女神風范……這種風格讓人第一次接觸時，容易一下子就喜歡上，可看得太多了，卻也容易審美疲勞。可以說魯修在本片的傳統(tǒng)程度，僅次于男主角丹。當然這不代表我討厭她之類，沒這回事。

    給我留下更深刻印象的是另一位女主角阿蘭，也就是佛蘿拉公主。

    不是說你是“公主”，就意味著你是“高富”。影劇中設定上的高富，有可能是劇情上的屌絲，比如《泰坦尼克號》的卡爾，他就是一個典型的假高富、真屌絲。

    原因很簡單，影劇最重要的財富是什么，當然是劇情了。劇情能讓你發(fā)光，那才叫高富帥白富美。設定上你爹媽是誰有何用，編導給你當?shù)鶍尣沤幸粋€幸福，整天可以仗著爹媽的偏袒和疼愛，虐死那些臭屌絲配角，明明是狐假虎威的“劇二代”，還要美其名曰“勵志”，名利雙收，做主角就是么的爽快~~~當然，以上這些的前提條件是，你不要碰到那些喜歡虐待“兒女”的狼爸虎媽，比如虛淵玄……

    我們的佛蘿拉公主呢，她在劇情中從來就不是一個高富，她一直都是個徹頭徹尾的屌絲典范。身為“皇室成員”的她，在家里，有一個不那么關心她的父親；后來被丹的球技洗腦，加入到了主角的球隊中，卻沒什么打主力的機會；總算敖到打首發(fā)了，可以跟著隊友一起大鬧一番了，結果場上受傷被替換下；經過多次患難與共，她喜歡上了木頭丹，卻有一個讓她無法企及的粉紅女神擋在面前，還親眼目睹人家與死木頭上演《白雪姬》；后來皇室被哈里斯推翻了，她真的成為屌絲了；再后來，大決戰(zhàn)了吧！該出風頭了吧！首發(fā)了吧！抱歉，你當替補去吧……；再再后來，皇室復辟了，然而從最后一集的最后一個片斷來看，公主殿下依然在風中流浪……

    要事業(yè)沒事業(yè)，要愛情沒愛情，從來就不是核心，只有靠成長和堅強來安慰自己。若要從本片選一個屌絲樣本，還有啥比阿蘭更好的參考對象叻……囧。

    老實說到了“這把年紀”，我越來越害怕看到日漫中那些過于堅強的角色——特別是女生之類，她們那股濃濃的、無比現(xiàn)實的屌絲味總會讓人找到代入感，為此抹一把淚。

    可是我們應該清楚地看到，本片最能體現(xiàn)“成長”這一概念的，不正是阿蘭么？別人那都是掛著勵志之名的神棍，唯有她才是成長。盡管她是從一個迷茫的屌絲成長為一個成熟的屌絲……

    給阿蘭配音的是宅迷再熟悉不過的釘宮理惠，準確地說在二次元世界，本世紀若不識釘宮，就好比上世紀不識林原惠一樣，奧特曼了。

    釘宮向來就是機場妹專業(yè)戶，如果你對她有所熟知的話，相信此刻你腦海里已經浮現(xiàn)出一堆胸脯平得可以當搓衣板的太平公主。

    然而機場歸機場，人家演的也是萌妹子吶。況且正如泉此方同志所說的，機場好處多，人到中年不下垂，機場才是正義！機場才能拯救世界！

    在這年頭CV已經不是90年代那種“聲音還不錯”就可以蒙混過去的了，很多時候劇組還沒決定好讓哪個CV出演哪個角色，死宅們心中就對CV已經有了相應的定位，比如釘宮必須演機場妹，她的配音風格結合機場的平直度會更加萌點十足，在釘宮病蔓延的時代，人家偶爾出演一回乳牛，還會有粉絲出來抗議呢。

    再怎么平直的機場，人家向來也是走星光大道的高富，專門讓別人領好人卡的（可憐的小實，可憐的一美……），這年頭當二次元敗犬是坂本真綾的專利。

    可在本片，釘宮卻成了屌絲，而且一下就是那么“高層次”的一位……

    所以，你若想看釘宮的苦逼面，請到本片來淪陷~~

    有趣的是，在阿蘭身上，你可以同時體驗到釘宮兩種主流的配音風格，既“少年系”和機場……哦不，是“蘿莉系”，這是因為公主殿下中途有一段時間會偽裝成男孩子，在這種情況下阿蘭的聲音會變得中性化。

    必須吐槽一下的是，阿蘭的那頂帽子真堪比柯南的變音蝴蝶結，每當阿蘭戴上帽子的時候，釘宮就會自動賦予中性的聲音，即便談話對象早已知道自己的真實身份……

    阿蘭在本片的境遇雖然一等一的悲催，但也不代表她的幾個情敵就很爽快。美雪最后和爺爺一起修煉去了，魯修則一個人耍光棍打籃球，這只是五十步和一百步、“沒希望”和“有希望”的差別罷了……至于她們共同追求的男豬腳丹呢，沒什么，他最愛的不是這些苦逼的女主角，而是那顆籃球……

    所以結局其實更接近《超時空要塞7》，丹的花崗巖腦袋也和巴剎那有得一拼……

    這么多年以來，我已經學會了不在后宮男和吸精女身上找到代入感，他（她）們的榮華富貴和“我爸是編導”，真的和我一點關系也沒有（也絕不能這樣期望！）。正如我不關心一條輝選擇誰來當終身伴侶，我也對丹和誰結合不感興趣。

    阿蘭是作為一個單獨的角色、以她的一段單獨的經歷，讓我內牛滿面（囧）。

    可憐的阿蘭，至少我們這些觀眾愛你，只有我們見證了你的悲催。囧。

    很大程度上，阿蘭才是故事的情感中心，她是眾主角中，最靠近觀眾的一位。故事對她的內心刻畫，從來就不是一個高高在上的公主，也不是丹那種“黑暗中的光明”，而只是一個找不到生活目標的女孩……

    稍能彌補點遺憾的是，影片最后一集，給了阿蘭不算少的戲份，這也算是對她的各種苦逼的一點小小的補償吧。

    感謝河森，感謝劇組，感謝國家感謝黨……

    ……

    最后最后，還是忍不住吐槽下：

    為什么我會覺得阿蘭公主的男裝打扮更萌啊……囧

    后來我看了一下各方的評論，好像有我這種奇怪感覺的人并不在少數(shù)……囧

這篇影評有劇透