十三：你們這些詩人靠什么活著啊？又不種地，又不經(jīng)商，又不當兵，又不打劫。

詩人：我們，賣詩為生。

六：賣身太辛苦啊。

詩人：不是賣身，是賣詩為生。你看啊，我剛才寫的那首詩，我把它叫做——靜夜思，我把它拿到長安城，長安城里的達官貴人看到了，很是喜歡，他們就會把金銀財寶給我，讓我多寫這樣的詩歌。

看電影的名字我以為是個穿越電影，看完之后才知道這名字取的不好，讓人誤會跟《隋朝來客》一樣。故事講的是倆強盜的兄弟情，別想歪了啊。很是黑澤明，有點照虎畫貓的感覺，沒錯，是照虎畫貓，大師的作品被奉為經(jīng)典，大師特點的調(diào)調(diào)隨便組合就挺讓人驚喜的，所以也可以說是目前看到的國產(chǎn)影片中黑澤明化比較好的一部小作品。

說他小，是因為立足小社會，小范圍，小人物，小故事。因為小，也頗有些管中窺豹的意思，官軍與強盜，村民與官軍，村民與強盜，每個組合都是充滿矛盾且不可調(diào)和，這些矛盾集中在一部電影中，就可以清清楚楚的看到危難時相互利用，太平時又相互排擠的中國人特質(zhì)。

最高權力無法直接伸手就摸到的地方，就用公事公辦的法治來約束。當?shù)乜傆幸粋€家望很高的野老，封一個不輕不重的里長，也就是隨口的事兒，但在地方上，別拿里長不當干部。

當權力或者武力可以直接觸及并控制的時候，就撕下法律偽善的面紗，換上一副劊子手的黑鎧甲，人人都可能是與強盜勾結的共犯，即使僅僅是莫須有，也都要殺，這叫為帝國的根基穩(wěn)固斬草除根。

一開篇看見那倆強盜華麗麗的唐刀，我的口水一下子就止不住了。十三的障刀跟六的陌刀，復古簡樸又不失作為中國冷兵器最高水準唐刀的華彩。雖說我國已經(jīng)沒有唐刀實物文物，屬于唐刀遺脈的藏刀跟苗刀也各自進化，但本片中既沒將作為唐刀改良傳承的日本刀完全復制，也沒完全仿日本正倉院所藏唐刀文物，樸素到?jīng)]什么裝飾的刀更符合強盜的身份，直身（貌似略有反曲）、切刃造則足以說明制作方是有備而來。要說這倆強盜手中的唐刀在當時都是裝備唐軍的武器，民間不準私鑄，且造價高昂，看來這倆強盜也非凡人。不過片中對他們的來源沒有做更深的交待，所以我們也不得而知了。

一向認為服裝道具只是豐富人物性格的一種手段，但不是必須手段，雖然穿著隨意、吊兒郎當、破衣爛衫，但絕不影響演員施展自己的演技。

片中每一個人物都很有生氣，倆男主角就不說了，姜武算是個演技派了。胡軍演技一貫如此，這一次還本色演出也能跟上大家的腳步。李立群算是臺灣老一代中罕見的還活躍在大熒幕上的戲骨，多年舞臺劇的基本功也不是蓋的。飾演小字輩的倆年輕演員也各有特點，幸虧沒有搞成華麗古裝，要不然真的很難看出年輕演員的演技。甚至可以說連飾演村民的群眾演員都被主角化，人設性格各異，又都特貼合小人物本性，觀看故事的同時又讓人忍不住想看關于他們的劇外番，如果能像皮克斯出的動畫長篇一樣，再做精短的外番，倒也會覺得有趣。不能不說的是在片中客串詩人的導演本人，演技不行，穿插突兀的異常，讓人感覺像是臨時改本子來的，目的是給書童一個睡覺的鏡頭，書童演的真好，完全是睡著的。

開始后不久，人物臺詞就提到了法大還是情大，我想這恐怕是立即就觸到了所有法律人的敏感帶。有人說法大，沒有規(guī)矩不成方圓，王子犯法庶民同罪；有人說情大，人是感情動物，受人點滴當涌泉相報；還是中國鄉(xiāng)土界還是有人才的，要說怎么智慧來源于生活呢，那（發(fā)內(nèi)音）個站第一排的猥瑣大叔靈機一動說，還不是您說了算。什么憋半天不出一個響屁，什么左思右想瞻前顧后，有眼力價的只需這么一句，您說了算。

有時候在法庭上陳述諸多業(yè)界先進理論，列舉各種超前判例，法官一句“干擾辦案”“別說了，庭下提交”就把業(yè)界精英給頂了回去。法治不是中國特色，人治也不是中國特色。以中國的特色該這么說，您說了算。他坐在大堂上，雖沒手持水火棍的差役在旁邊伺候，但還是大爺。你再牛逼能給法官普法嗎？案件在與時俱進的翻新變異，而我們的大爺依然以不變應萬變，果然深得春秋決獄的真?zhèn)鳌Ｙu身太辛苦啊。

說著說著就歪到別處去了。轉(zhuǎn)回電影上。

在“以什么為生”的話題中詩人最后說：不是賣身，是賣詩為生。你看啊，我剛才寫的那首詩，我把它叫做——靜夜思，我把它拿到長安城，長安城里的達官貴人看到了，很是喜歡，他們就會把金銀財寶給我，讓我多寫這樣的詩歌。

說到底還是賣身，不同的賣身，出賣能生花的妙筆，跟出賣青春的肉體有什么區(qū)別呢？只有寫達官貴人喜歡的才能得到金銀財寶，至于寫了些什么，奉合應制高歌而已，說到底還是達官貴人的玩物。

電影拍的好看不好看，市場說話，市場買你的賬，一切皆有可能，然后就是續(xù)集、前傳……這冷飯可以一直炒到第一批粉絲都有了孫子，只要還有人看。市場不買賬，那就是傳說中的“一片”天王。新手適應觀眾需求，大師培養(yǎng)觀眾需求。

電影市場永遠都有兩個完全迥異的風格——商業(yè)片、文藝片。商業(yè)片像是快餐，輕松簡單，滿足大眾觀影需求，但往往蘿卜快了不洗泥。文藝片則容易陷入導演等創(chuàng)作者自身的意淫跟胡思亂想，讓人不知所云，陷入小眾的泥沼中難以脫身。隨著觀影者自身電影觀感的囤積，新人作品越來越難入“大家”的法眼了，一個抄字下封殺多少屬于年輕人的才華，所以在電影界青黃不接的今天，想要故事講的有深度，叫好又賣座，才是電影難題。

就很多地方來說此片故事是不完美的，表達是有瑕疵的，人物遭遇又是讓人扼腕嘆息的。但它不是用長篇大論來給我們灌輸某種固化思維，而是輕巧的留白，這就很有意境了。就像中國畫，寥寥落下幾筆也需胸中有河山，要知道，話不是說的越多越明白就越好，都說白了，又反而沒勁了，自己心知肚明，那種偷著樂又有點心酸的感覺才真是不可言傳。

它又像一個發(fā)人深省的小品，郭達跟蔡明每次都很用心，用心到郭達腦袋都禿了，蔡明眼袋都出了，但就是拿不到獎。為什么呢？叫獸來回答，因為大家被慣得只愛看美好大團圓了。為什么大家只愛看美好大團圓呢？因為，賣身太辛苦啊。

這篇影評有劇透