《音樂會(huì)》是一部劇情喜劇電影，以音樂為主題。故事講述了安德烈，一個(gè)被譽(yù)為音樂天才的指揮家，曾經(jīng)是俄國(guó)最偉大的交響樂團(tuán)“波修瓦”的指揮。然而，由于他拒絕驅(qū)逐樂團(tuán)中的猶太樂手，包括他最好的朋友沙查，他被解雇了，并陷入了酗酒的泥沼。現(xiàn)在，樂團(tuán)的經(jīng)理為了羞辱安德烈，讓他留在樂團(tuán)當(dāng)清潔工。在一次偶然的機(jī)會(huì)下，安德烈發(fā)現(xiàn)了一份來自法國(guó)巴黎最大的普萊耶音樂廳的傳真，邀請(qǐng)“波修瓦”去演出，并要求在兩周內(nèi)給予回復(fù)。安德烈突然想到了一個(gè)瘋狂的計(jì)劃，他決定重新聚集以前的樂團(tuán)成員。這些曾經(jīng)被樂團(tuán)流放的成員現(xiàn)在過著普通人的生活，從出租車司機(jī)、搬運(yùn)工，到跳蚤市場(chǎng)的地?cái)倲傊骱蜕殡娪暗呐湟粞輪T，他們都在勉力維持生活。然而，他們決定頂替真正的“波修瓦”去巴黎，向一切不公正的待遇展開復(fù)仇。《音樂會(huì)》以幽默的方式描繪了一群底層工人的故事，他們?cè)谧非笠魳穳?mèng)想的同時(shí)，也面臨著生活的壓力和挑戰(zhàn)。電影通過音樂和喜劇元素，展現(xiàn)了友情、勇氣和對(duì)抗不公的力量。觀眾將在笑聲中感受到音樂的魅力，同時(shí)也會(huì)思考關(guān)于平等和人性的問題。《音樂會(huì)》是一部充滿活力和溫情的電影，它將帶給觀眾歡樂和感動(dòng)，同時(shí)也反思了社會(huì)中的不公和偏見。這部電影向我們傳達(dá)了一個(gè)重要的信息，即音樂可以超越種族、地域和社會(huì)地位的界限，它有著無與倫比的力量，能夠改變?nèi)藗兊拿\(yùn)和世界的觀念。

這個(gè)世界上有很多話因?yàn)檗D(zhuǎn)述的人只講了半句而變了味道。比方說皇帝說“中國(guó)是一頭睡獅”，中國(guó)人拿來自勉時(shí)從來不講下半句“但愿她永遠(yuǎn)不要醒來”。又比方說曾經(jīng)有個(gè)人雙眼放光地對(duì)我說“如果真的有外星人的話，我們可以用音樂來交談”，我立刻很敏捷地吐槽說“也許人家根本和我們不同音頻，是用超音波溝通的呢”，因?yàn)槲也蛔吒行月肪€，所以也會(huì)就此腰斬這段談話，不會(huì)再提對(duì)方吐回來的臺(tái)詞。

他說“哪里有靈魂，哪里就有音樂”

法國(guó)觀眾的哭點(diǎn)很低——這是我喜歡去電影院的另外一個(gè)原因。以前在中國(guó)的時(shí)候我都不大好意思在影院里哭——旁邊坐的不是同學(xué)就是母上，夾雜著啃雞爪磕爪子偶爾還有l(wèi)ovelove的聲音，哭很破壞氣氛，要哭寧可一個(gè)人躲起來，慢慢地就誤以為自己哭點(diǎn)很高。來到法國(guó)之后，常常是我一個(gè)人，影院里很安靜，Gaumont一號(hào)廳的音響效果很好，鼻子酸上來的時(shí)候聽到旁邊也有抽泣和抽手紙的聲音，就放肆地把臉扭曲了，這才發(fā)現(xiàn)其實(shí)我哭點(diǎn)蠻低的，而且有點(diǎn)怪，而且跟影院里的其他觀眾很一致。這部電影讓我五官扭曲的點(diǎn)甚至都還沒有到男女主角OS的戲碼，而且我也不喜歡柴可夫斯基，可以說幾乎沒怎么聽過他的作品（除掉學(xué)校音樂課上放的那些），而且聽聽音樂就掉眼淚也是我不習(xí)慣的事情，想當(dāng)年在包廂里看《蝴蝶夫人》看到飆淚的時(shí)候我自覺丟臉得不行，恨不得奪門而出（可惜包廂是從外面反鎖死的orz，我之后看到opera提供的“包廂尚有空位，我們可以免費(fèi)把您的座位調(diào)整過去喲”服務(wù)我都要考慮再三）。這么說，是不是表示是我這個(gè)音癡還有靈魂在？（拍胸口ing）

電影進(jìn)入主題很快，開頭那段幻想與現(xiàn)實(shí)雖然cliche但還是剪得很漂亮，我覺得主要是Aleksei Guskov演得好（順便說這位大叔是我的菜，所以搞不好有偷偷加分），很少有演員演指揮家演到“入神”的，不是表現(xiàn)得太high好像打了雞血一樣（當(dāng)然有些指揮家本身就是走“雞血”路線的）就是不夠投入感受不到那種控制感，G叔從身體姿態(tài)到表情都enjoy得恰到好處，所以當(dāng)鏡頭一拉開來，發(fā)現(xiàn)他不是指揮只是個(gè)清潔工人的時(shí)候，雖然事先都讀到過劇情大綱了，我還是有驚一嚇的失落感。我這邊還在強(qiáng)壓那種仿佛一腳踩空樓梯似的不適，G叔就已經(jīng)收到巴黎發(fā)去的 fax并且三下五除二解決了后續(xù)問題。于是這電影似乎要朝著“小小的人物有著大大的夢(mèng)想”這個(gè)路線上去了——散落在各行行業(yè)身懷音樂絕技的路人們將借助此一機(jī)會(huì)一展才華，從此以自己的愛好為生（感覺怎么像某選秀活動(dòng)似的）。但是nonono，雖然那位ex-KGB千里來巴黎找共產(chǎn)黨總部的癡心似乎仍然是沿著“每人有一個(gè)夢(mèng)想，不計(jì)一切實(shí)現(xiàn)它”的金光大道在走，但是自從Anne-Marie出現(xiàn)后，她的身世，她與Andre? Filipov的關(guān)系，她和Andre?跟柴可夫斯基的淵緣漸漸浮上來，不僅變成明線，而且變成了主線。

影片在柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲的時(shí)候得到了一切答案。大家來自各行各業(yè)沒關(guān)系，大家來到巴黎的目的各有不同沒關(guān)系，甚至未經(jīng)彩排過這也沒關(guān)系，這首協(xié)奏曲的主角是小提琴，只要那把小提琴還會(huì)作響，那雙拉琴的手還向其中灌注以燃燒著的靈魂，所有的樂器都會(huì)跟上節(jié)奏找到平衡，一切都會(huì)自然趨于harmonie（呃，不知道為啥我不好意思在這里用“和諧”），當(dāng)然指揮這場(chǎng)演奏的人還是Andre?，但這場(chǎng)演奏的核心卻是Anne-Marie，她代替她的媽媽，在30年后完滿了這場(chǎng)演奏，完成了 Andre?的夢(mèng)想，傳達(dá)了斯拉夫的靈魂。她所演出的不是一個(gè)身世曖昧的小提琴手，而是流轉(zhuǎn)不死的音樂精神。盡管她在法國(guó)長(zhǎng)大，盡管她從來沒有拉過柴可夫斯基，但音樂的聲音——我現(xiàn)在還不肯定外星人一定能夠理解——但至少在人類中間是共通的，不管失散了多久，遺忘了多久，被壓抑了多久，只要一個(gè)響指，便會(huì)蘇醒，便會(huì)明白。關(guān)于女主的身世并沒有由男主親口說破，而是在演奏的中間伴隨著旋律以男主OS的方式表現(xiàn)，而女主恍然——應(yīng)該是說確實(shí)——感受到了。音符不但串起了時(shí)間，也越過了空間，也許真的能撫摸到靈魂深處。中間穿插那些猶太父子抓住每分每刻做生意，還有其他成員分分秒秒地喝醉，還有經(jīng)理先生時(shí)時(shí)刻刻不忘共產(chǎn)主義大業(yè)，不僅是笑料，也是說明當(dāng)樂聲響起的那一刻，音符harmonie的不僅是各樣不同的樂器，還有各種各樣不同的靈魂——“這是真正的共產(chǎn)主義”Andre?大叔如是說。

當(dāng)然這些樂器也如靈魂一樣，其中必然也有不和諧因素，這個(gè)形象很不光彩地由某爆發(fā)戶承擔(dān)了，影片大大咧咧幾度三番地諷刺這個(gè)自以為提琴拉得很好還很愛拿出來現(xiàn)的土財(cái)主“買足球隊(duì)”不會(huì)是在影射某某某吧。其實(shí)那段在槍林彈雨下，ex-KGB先生追在暴發(fā)戶的屁股后面爬一邊還拉贊助的場(chǎng)景還是蠻可愛的。那么在C的要求下，我作為前暴發(fā)戶（請(qǐng)注意這個(gè)“前”字）的女兒，向各位暴發(fā)戶喊話——那么有閑錢的話，請(qǐng)多投資文化產(chǎn)業(yè)，哪怕是給自己臉上貼金，顯得自己有點(diǎn)層次也好啊！

這張的OST自然很收得過。除了柴可夫斯基外，在前面表現(xiàn)俄羅斯的民間音樂高手時(shí)常常也使用斯拉夫民歌，都跟畫面配合得天衣無縫。而且最后一段柴可夫斯基的小提琴協(xié)奏曲時(shí)長(zhǎng)15分鐘，能夠讓影片不至于陷于冷場(chǎng)，甚至讓觀眾比看一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)還有感觸，之前的氣勢(shì)營(yíng)造，和通過中間的閃回解開所有謎底的節(jié)奏都把握得非常好。這一段融合了演奏者的情緒起伏，觀眾的反應(yīng)，過去的回憶，從黑白到彩色，從遠(yuǎn)景到特寫，從疑惑不解到豁然開朗，從無動(dòng)于衷到淚流滿面，除了講述過去的故事之外并不多著一言，各方的關(guān)系和情感堆積了一整部電影全都在此解開釋放，配合音樂的旋律，剪輯得格外流暢漂亮。唯一說有點(diǎn)不滿的就是在這個(gè)時(shí)候還要安排chatelet經(jīng)理跟伊助手kiss作為笑點(diǎn)有點(diǎn)太超過了而且不合時(shí)宜，有點(diǎn)破壞整體感覺（老娘我當(dāng)時(shí)正哭得歡呢，突然來這么一幕就非常不爽）。

前幾天才看到《國(guó)家地理》雜志上說“法國(guó)一直被當(dāng)作 ‘浪漫’的代名詞，但現(xiàn)在這個(gè)角色已經(jīng)被一些印度洋上的小島所取代了”，可是就這部影片來看，說到法國(guó)大家還是會(huì)直接想到louvre，Rodin，紅酒，還有音樂，那還是很浪漫啊。而且Théatre du Chatelet確實(shí)是收音效果相當(dāng)?shù)暮茫h(huán)境又舒服（而且影片中也夸張了吧，其實(shí)坐樓上的話也不用穿那么正式啊）。Andre?的悲哀并不只在于他在事業(yè)最美好的時(shí)候被粗暴地打斷了，而且自此失去了親密的合作伙伴，還在于在這一場(chǎng)浩劫過后，他已經(jīng)失去能夠理解他聽懂他的觀眾了，所謂“俄羅斯的音樂已經(jīng)不復(fù)輝煌”并不單指業(yè)者的水平，也指聽眾的水準(zhǔn)——或者更重要的還是聽眾的水準(zhǔn)。我聽室內(nèi)音樂的能力都是被巴黎政府用一場(chǎng)場(chǎng)“不聽白不聽”的免費(fèi)音樂會(huì)給磨出來的，我看畫的能力全是被巴黎博物館一個(gè)又一個(gè)“不看白不看”的免費(fèi)星期天練出來的。我常常羨慕在這座城市里長(zhǎng)大的孩子，坐在搖籃里逛Louvre，坐在推車?yán)锫犡惗喾遥⒉皇菫榱伺囵B(yǎng)“年輕多金”的“藝術(shù)家”好拿出去向國(guó)際炫耀“老子如今富了”，而是在養(yǎng)成一雙雙慧眼和靈耳如何去欣賞去捕捉生命中的美。擁有這些眼和耳的城市，將在很長(zhǎng)很長(zhǎng)的時(shí)間里仍然被稱為“藝術(shù)之都”。

于是我們結(jié)束本文開頭的故事。那個(gè)說有靈魂的地方就有音樂的人，那個(gè)在我慣例收到精裝書作為禮物的生日第一個(gè)送我CD（我還記得是一套Paul Mauriat）并且告訴我說“這里面有書里沒有的東西”的人，在我選擇出逃后不久也離開了自己的國(guó)家，他說要到別的地方去找生命的意義。

PS: 關(guān)于這部電影里似乎每個(gè)俄國(guó)人都聽得懂法語這個(gè)情節(jié)算不算bug，你要放到屠格涅夫和托爾斯泰的小說時(shí)代背景下就不算是bug（當(dāng)時(shí)在俄國(guó)上流社會(huì)法語 ms才是通用語言），但放在現(xiàn)時(shí)代的話老實(shí)說我也不知道呃。

這篇影評(píng)有劇透