《諾娃》是一部奇幻冒險電影，講述了女主角莫拉格為報復兄弟被女海盜團殺害而加入海盜團，并最終挑戰(zhàn)團長的故事。這部電影是導演雅克·里維特執(zhí)導的四部系列電影的結局之一，根據(jù)17世紀的一出悲劇改編而成。影片受到了血腥的雅各賓時代的戲劇、武士電影以及弗里茨·朗和塞繆爾·富勒的影響。電影在15世紀的城堡和12世紀的海邊要塞進行拍攝，強調(diào)儀式、幻想和壯觀的場面。影片包含了里維特電影中最美麗的圖像和聲音。主演是杰拉爾丁·卓別林。

作者：雅克·里維特本文由帽子里的兔子從Tom Milne的英文譯文轉譯，原文地址： http://www.dvdbeaver.com/rivette/OK/lesfillesdufeu.html ；這是里維特對一個由四部電影構成的系列的設想，這個系列最初的標題“火的女兒”是受到奈瓦爾的同名作品啟發(fā)（同樣由四個部分組成），但最終在電影中采用的標題為 Scènes de la vie parallèle，“平行生活的場景”。里維特原先打算一口氣拍攝這四部電影（即后來的《諾娃》、《決斗》、《旋轉木馬》和《幻愛鐘情》），但他在拍完前兩部之后因為種種原因中止了這個計劃，直到多年以后才拍攝了后兩部。文中提到的《瑪麗和朱利安》即后來的《幻愛鐘情》（這部本應作為系列第一部的電影卻在多年以后才被拍攝出來，并且已經(jīng)與最初的設想有了很大的不同）；《復仇者》即《諾娃》，在系列中實際上處于第三部的位置。

為什么四部電影要一并拍攝？首先，因為（由于電影作者在與他的角色的關系方面不享有像巴爾扎克式的小說家那樣的地位）這是能夠在這些電影之間建立某種“循環(huán)”的唯一途徑，其中的一些角色和布景風格在不同的氛圍（對立的或互補的）下在這些電影中反復出現(xiàn)。但主要是為了知道如果四個故事一次性被拍攝出來“會發(fā)生什么”，理論上它們各自的類型會使彼此截然不同：四部作品彼此的互惠影響之間的相互作用是如何運作，演員之間的互動， 他們的態(tài)度，他們的關系——以及這種相互作用可能會改變（強調(diào)，影響，轉變）的事物。 當然，在有限的時間內(nèi)一部接一部地制作四部電影時，必須預想到其他作用方式，它們產(chǎn)生作用時應當會改變這四部電影的本質(zhì)。首先，從每部作品的基本原則開始，將一個不那么傳統(tǒng)的情景的搭建作為畫布：一種結構，一個由十五個塊序列（block-sequence）組成的框架。 這四個故事在時間上平行發(fā)展，全部分為三個主要部分，三幕，分別對應被限制在狂歡節(jié)的四十天內(nèi)的三種月相（從新月到滿月，新月歸來，最后又是滿月——因此，他們具備相同次數(shù)的從黑暗到光明的轉換）。然后，在拍攝過程中，每個“單元”（每個塊序列）都將服從一種方法，這種方法被設計出來不僅是為了打破傳統(tǒng)的戲劇技巧，還為了將更為新近的關于即興表演的慣例與它所代表的冗余和老套（猶豫，挑釁，等等）一并打破，并基于動作，運動，態(tài)度和演員的“姿勢”來建立一種寓言。 這些影片的目標是發(fā)現(xiàn)一種在電影中表演的新方法，在其中言語被縮減為必要的短句和精確的公式并將扮演“詩意的”標點的角色。 這并不是要退回到默片，也不是啞劇或舞蹈編排：它是別的東西，在其中身體的運動，它們的對位，它們在銀幕空間內(nèi)留下的痕跡，將成為場面調(diào)度的基礎。為了使我們能夠堅定地跨越將傳統(tǒng)表演與我們所尋找的表演區(qū)分開來的邊界：拍攝期間持續(xù)在場的音樂家（樂器和音樂風格根據(jù)每部電影而不同）會在序列的拍攝過程中進行即興演奏，他們的即興取決于演員的表演，而后者也根據(jù)音樂家自己的發(fā)揮進行調(diào)整（正確地說，對話和“舞臺噪音”在現(xiàn)場錄音中被一并記錄）。因此，通過這些場面調(diào)度原則從一部電影到下一部被逐步強調(diào)，我們的四部電影之間的交互作用將得到加倍：從第一部電影（瑪麗和朱利安）——在其中它們將在一個依舊遵循浪漫小說的規(guī)則的戲劇結構中作為錯位和怪異的元素發(fā)揮作用——以幻想/恐怖電影和音樂劇的形式——開始，到第四部電影（復仇者），在這部電影中（這些原則的）各個方面都被導向為突發(fā)性的（我們的三個女主角身邊的所有角色都由Carolyn Carlson手下的舞者扮演）。通過身體的運動來創(chuàng)造自己的空間，占據(jù)并穿越布景和攝影機的視野所框定的空間，在同步的音樂空間（和與它的聯(lián)系）內(nèi)部運動和表演：這是我們的演員嘗試以其為基礎來工作的三個規(guī)范。