《傻瓜入獄記》是一部由伍迪·艾倫執(zhí)導(dǎo)的喜劇犯罪電影。影片講述了一個智商不高的笨小孩弗吉爾的故事。他出生在貧民窟，但卻有犯罪的傾向。在一次運(yùn)鈔車搶劫失敗后，他被判入獄。然而，他利用成為藥物實(shí)驗(yàn)對象的機(jī)會獲得了假釋。出獄后，他依然過著犯罪的生活，直到遇到了洗衣女工露易絲并墜入愛河。為了成為一個可靠的男人，弗吉爾決定在搶劫銀行上再接再厲。然而，由于他的智商問題，他再次入獄。這部影片以偽紀(jì)錄片的方式講述，展示了伍迪·艾倫獨(dú)特的幽默風(fēng)格。

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【伍迪·艾倫電影研究】之《拿了錢就跑》

《拿了錢就跑》TAKE THE MONEY AND RUN

編劇：伍迪·艾倫/米奇·羅斯
導(dǎo)演：伍迪·艾倫
主演：伍迪·艾倫
　　　珍妮·瑪格麗特
出品：1969年


這是伍迪·艾倫導(dǎo)演作品中的第一部，和所有厚積薄發(fā)的藝術(shù)家一樣，多年撰寫幽默小品的伍迪·艾倫在上世紀(jì)六十年代末終于有機(jī)會自己導(dǎo)演一部影片，在這部電影中，他拿出了幾乎所有自己的看家本領(lǐng)，人生領(lǐng)悟、道德與價值判斷、媒體效應(yīng)思考等等。這是一部幽默盛宴。

偽紀(jì)實(shí)風(fēng)格的開篇讓我們迅速進(jìn)入了一個無所事事又不知所終的人物主題，爵士樂、嘈雜的街巷、海報、新聞報道，伍迪·艾倫用一組畫面迅速而準(zhǔn)確地展現(xiàn)了一個美國六十年代的風(fēng)情畫。說到這里不得不提一下六十年代的美國。

一提到六十年代的美國，我們首先想到的是嬉皮士，搖滾樂，毒品泛濫，對于美國來說，這是一個物質(zhì)極大豐富而精神匱乏的年代。用句老話說就是“飽暖思淫欲，饑寒起盜心”。肚子吃飽了，甚至有點(diǎn)撐得慌，就像張楚的歌里唱的“吃完了飯有些興奮”，怎么派遣興奮呢？惹點(diǎn)事兒吧！于是一大批“吃飽了撐的”藝術(shù)家開始鼓動人們的信仰重塑，艾倫·金斯堡、杰克·凱魯亞克等一批藝術(shù)家率先舉起了“跨掉的一代”大旗，這面旗幟讓美國人第一次開始認(rèn)真的思考自己的人生，我們永遠(yuǎn)不會成為電影明星，搖滾歌手，或者任何有權(quán)有勢大把花錢的人，我們都是最普通的，一生都在被各種媒體誘惑著去干我們并不想干的事情，我們的欲望和我們的憤怒無處發(fā)泄，甚至無人理會，我們微不足道，我們不值一提，我們的愛情和我們的生活都是狗屎……

伍迪·艾倫的這部《拿了錢就跑》就誕生在這么一個背景之下，這似乎讓我們很容易理解，電影開頭的新聞紀(jì)實(shí)風(fēng)格，以及畫面上鋪天蓋地的新聞報道風(fēng)格。主人公正是這么一個被媒體文化陷害了的倒霉蛋，他的老師，他的朋友，他的音樂教授，甚至他的父母在接受采訪的時候都是一副羞于啟齒的樣子，潛臺詞是：這個家伙沒救兒了。這種評論像是伍迪·艾倫的自嘲，但更為深刻的是，這更像是對當(dāng)時被媒體灌輸之下成長起來的人們的一種悲哀的揭露。

由此看來，主人公隨后干出來的荒唐事兒就很容易理解了，身處一個荒唐的時代，一個所有人都在鬧信仰危機(jī)的時代，個體的迷茫和不知所衷就顯得那么合情合理。而夸張的表演和絮絮叨叨的臺詞正是這種迷茫的解釋。

仔細(xì)觀察，電影中的每個事件都是這個叫弗吉爾的家伙被愚弄以及被陷害的故事，如果說電影中的這個家伙還有一點(diǎn)積極的生活態(tài)度的話，那就是他的一次次越獄的行為，越獄不是因?yàn)樽约罕辉┩髁耍怯X得監(jiān)獄生活沒勁。一把用肥皂刻成的手槍讓他順利逃出監(jiān)獄大門，大雨把肥皂融化，又讓這個倒霉蛋再次回到監(jiān)獄。一次危險藥品的志愿試用讓他最終獲得假釋。

按照佛氏的精神分析學(xué)理論來看，監(jiān)獄就是讓我們感覺不到“自由”的所有事情：工作、家庭、圈子、丈母娘、小舅子、愚蠢而自以為是的領(lǐng)導(dǎo)、嚴(yán)厲的父母等等等等。在不知道自己想要什么的時候，人起碼會明確自己不想要什么，于是“越獄”成了證明自己存在的“行動”，人類的發(fā)展始終處于：建立體制——顛覆體制——建立新的體制——再顛覆的惡性循環(huán)當(dāng)中。往俗了說，“人生就是折騰”。早時年間王朔的小說中就有這種對體制嘲諷的對話：“你是我黨黨員，我黨就將你開除出去，你不是我黨黨員，我黨就將你吸收進(jìn)來——總之不能讓你閑著。”

相對于以往一本正經(jīng)的說教影片來說，伍迪·艾倫的這部《拿了錢就跑》屬于徹底的顛覆性作品，影片中幾乎將所有“警匪片”、“監(jiān)獄片”、“強(qiáng)盜片”都拿來揶揄一番，相對于那些舉著“反體制”大旗的“文化斗士”來說，伍迪·艾倫更像是個站在旁邊偷偷樂的家伙，“人類一思考，上帝就發(fā)笑”，有“行動”就會有評論，而伍迪·艾倫恰恰是用一種最為詼諧最為調(diào)侃的方式針對他所看到的一切“行動”進(jìn)行著無情的嘲諷。

片中將所有“社會的”角色全部以一種調(diào)侃的方式進(jìn)行剝離，最為明顯的就要算是那場街頭搶劫的戲，這本是個過場戲，卻透露出伍迪·艾倫想在這部電影中表達(dá)的終極含義。弗吉爾拿著一把手槍搶劫一個正在讀報紙的男人，當(dāng)男人轉(zhuǎn)過身一下子就認(rèn)出了他，兩個人曾經(jīng)是中學(xué)同學(xué)，而現(xiàn)在，一個當(dāng)了江洋大盜，一個當(dāng)了FBI的探員，兩個人在親切的對話之中還不忘自己的職責(zé)，一個要搶劫，另一個要抓捕。親切的，關(guān)于過去美好回憶的對話夾雜著搶劫的命令，一方面這是兩個兒時玩伴在回憶，另一方面，他們又不能丟掉自己的“職業(yè)職能”，在剝離了“社會角色”的同時讓我們感到了無可奈何的尷尬，笑料自此產(chǎn)生，令人忍俊不禁。

伍迪·艾倫的影片總是將大量的信息暗藏其中，導(dǎo)致片子看起來絮絮叨叨，無意識的、自言自語式的對白隱藏著導(dǎo)演的大智慧，幽默中含著辛酸，含笑帶淚的喜劇風(fēng)格讓他被認(rèn)為是卓別林之后唯一的，也是最出色的喜劇大師。然而伍迪·艾倫卻始終認(rèn)為自己的人生是“悲慘的”、“不幸的”，電影中透射著他的人生，對于不幸遭遇以及對大時代的嘲諷，這個干瘦的小老頭從來沒有停止過讓上帝發(fā)笑的思考，只不過他的思考之中也包含了對上帝的，對命運(yùn)的嘲諷，就像科特·庫班對于烏龜?shù)拿枋觯骸拔蚁矚g烏龜，因?yàn)槲矣X得它們骨子里就有有種‘去你媽的’的意思！”