《周末》是一部由導演讓·呂克-戈達爾執導的喜劇電影，于1968年上映。戈達爾被認為是法國電影史上的重要導演，他的電影作品被視為開(kāi)創(chuàng )了一種新的電影語(yǔ)言和風(fēng)格。《周末》是他的一部代表作品，展示了他對傳統電影形式的顛覆和對資本主義的批判。電影中的鏡頭停頓和長(cháng)時(shí)間的對話(huà)，以及對社會(huì )問(wèn)題的諷刺和討論，使觀(guān)眾感到困惑和不安。戈達爾認為電影應該超越傳統的商業(yè)化和娛樂(lè )化，具有更深層次的思想和藝術(shù)性。《周末》的上映也引起了廣泛的爭議和討論，但在后來(lái)被視為戈達爾電影的經(jīng)典之作。

每個(gè)人都是一座隔絕的孤島，戈達爾能做的就是用自己的鏡頭記錄那些驚鴻一瞥，也許，電影存在的意義就是將夢(mèng)境注入現實(shí)。其實(shí)，每一部電影都是一場(chǎng)夢(mèng)，在鏡頭營(yíng)造的幽深夢(mèng)境中，得到，享受，擁有最大限度的自由和癲狂。遵循自己的聲音去生活和創(chuàng )作，就像不斷挖掘自己的內心一樣，有著(zhù)快樂(lè )，也有痛楚，一次豁然開(kāi)朗要經(jīng)過(guò)多少的掙扎，自我否定和推翻才能對自己手中的攝影機完全的信任。

戈達爾的《周末》是他所有的電影中最難懂的一部，至少對我而言是這樣。和以往的電影不同，這部電影最大的特點(diǎn)可以用兩個(gè)詞語(yǔ)來(lái)概括，破碎，雜糅。整部電影看起來(lái)是由無(wú)數個(gè)碎片般的片段組接起來(lái)的，電影中的元素雖然雜糅，但是細細欣賞起來(lái)卻回味無(wú)窮。前衛的風(fēng)格，鮮明的色彩，妖艷性感的劇情，瘋狂而嚴肅的思想，形成一種獨特的誘惑力。

用鏡頭去構建一些看似無(wú)關(guān)聯(lián)的場(chǎng)景，然后把這些場(chǎng)景串聯(lián)起來(lái)表達某個(gè)主題，這樣的拍攝方式可以令想象具體化。戈達爾的鏡頭能夠淋漓盡致地展現細枝末節的情緒，以及他偏激而獨樹(shù)一幟的態(tài)度。有些電影是為了忘卻的紀念，有些電影是對未知世界的探尋和思考，有些電影是導演的自我釋放，有些電影是對不可抗拒的時(shí)間的反抗。所有的這些，都歸結于這個(gè)世界中存在的種種疑問(wèn)，而電影，恰好可以記錄下這些問(wèn)題的思考和反省。

影片《周末》主要講述的是一對夫妻騙取遺產(chǎn)的故事，重點(diǎn)不在于遺產(chǎn)本身，而在于從此處到彼處這個(gè)過(guò)程中所發(fā)生的故事。

諷刺：

看完這部電影，我最直接的感受就是諷刺，對虛妄幻想的諷刺，對人性陰暗的諷刺。影片開(kāi)始于一段騙取遺產(chǎn)的旅行，這場(chǎng)旅行并不向他們想象的那樣輕松和美好，從無(wú)秩序的塞車(chē)開(kāi)始，我們就能夠體會(huì )到戈達爾對長(cháng)鏡頭的喜愛(ài)以及駕馭能力。在長(cháng)達八分鐘的塞車(chē)鏡頭中，戈達爾展示給我們的是一個(gè)現代文明社會(huì )中普遍存在的情況，這是第一個(gè)諷刺。在塞車(chē)的過(guò)程中，戈達爾巧妙的穿插進(jìn)一些車(chē)禍的鏡頭，而這些鏡頭或許可以暗示生命機體和機器之間的矛盾，這是第二個(gè)諷刺。影片中的人物除了夫妻以外，還有知識分子，垃圾工，強盜，藝術(shù)家，哲人，這對夫妻在旅行的過(guò)程中和這些具有不同屬性的人產(chǎn)生聯(lián)系，然而，每一次的聯(lián)系就極富有戲劇性，到達了目的地之后，夫妻二人合力殺死了母親，得到了遺產(chǎn)，卻意外遇見(jiàn)了強盜，這是第三個(gè)諷刺。

抨擊：

在這部電影中，戈達爾是在用自己的方式和這個(gè)世界抗衡，人性的陰暗是每個(gè)人都擺脫不了的丑惡，車(chē)禍發(fā)生之后，一個(gè)女人從車(chē)里逃出來(lái)，大喊一聲“我的愛(ài)馬仕包包”，車(chē)內的男人以及在車(chē)禍中喪生。在所謂的文明社會(huì )中，無(wú)秩序的情況屢見(jiàn)不鮮，情感在物質(zhì)的誘惑下已經(jīng)逐漸弱化。當這對夫妻遇見(jiàn)了強盜之后，他們各自選擇的方式是明哲保身，最終，丈夫在逃跑的過(guò)程中被殺害，妻子不得不留下來(lái)，最終，面無(wú)表情的咀嚼著(zhù)丈夫的肉。影片中的車(chē)禍場(chǎng)景要比好萊塢的追車(chē)場(chǎng)面真實(shí)的多，當好萊塢用技術(shù)征服世界電影市場(chǎng)的時(shí)候，戈達爾用他的鏡頭向我們展現了一個(gè)更加逼真的場(chǎng)景，每個(gè)演員的表演都被真實(shí)的記錄下來(lái)。這對夫妻在“旅行”的過(guò)程中打跑了哲人，打死了無(wú)辜的原住民，被強盜強暴，大肆談?wù)?P，接受無(wú)產(chǎn)主義者的幫助等等。上層社會(huì )與底層社會(huì )的沖突，人與人之間的麻木和冷淡，物欲的泛濫，潛在的暴力因素，信仰的缺失，道德的淪喪，西方社會(huì )中的野蠻在都在本片中用近乎癲狂的形式得到表現和表達。

夢(mèng)境：

超現實(shí)主義的電影更像是一場(chǎng)夢(mèng)，在本片中，戈達爾把各式各樣的元素揉雜起來(lái)，組接了一個(gè)奇異詭譎的末世啟示錄映像。電影開(kāi)始，夢(mèng)境亦開(kāi)始。駕駛者的咆哮，車(chē)禍，搶劫，施暴，謀殺，吃人等，戈達爾把這些元素處理的十分自然。這個(gè)世界開(kāi)始于夢(mèng)，同樣，也結束于夢(mèng)，夢(mèng)中的瘋狂和罪惡卻是現實(shí)中最真實(shí)的寫(xiě)照。如果用一座城市來(lái)形容戈達爾，那一定是巴黎，夜幕下的巴黎性感而神秘，那些靜謐而恰到好處的距離感，讓人沉醉以至于沉溺，艷麗而又不矯情的影像總是讓人帶有難以觸及的距離感。

在本片中，汽車(chē)代表的不僅僅是一種載體，它象征了現代社會(huì )中的敗物主義，野蠻以及死亡，戈達爾的批判向來(lái)毫不留情，在本片中，戈達爾正是用他的鏡頭對西歐中產(chǎn)階級以及美式資本主義進(jìn)行犀利而又嚴苛的嘲諷。和《狂人皮埃羅》相比，本片更加晦澀，殘酷——人與人之間的傷害和被傷害，人和機器之間的死亡與被死亡。

這篇影評有劇透